中国香文化的器物审美
先秦之前祭祀用香成为“明火烧香”的主要表现形式,草本植物成为主要的“早期香料”,烟、火、香共同升发成为主要特点。香之容器中法天则地的双耳,万物生发的三足,仰天纳气的敞口成为了早期香器的主要特点。标志人类文明来临的“青铜时代”,催生了香炉的雏形,“鼎、豆、簋、鬲”等成为主要香器形制;并完成了“明火烧香”与“暗火熏香”的伟大历史进程转变;明火被逐步的掩藏了起来,带盖的香炉“熏”开始出现;这标志着古人对气味审美追求的巨大飞跃。
“嘉此王气,崭岩若山;上贯太华,承以铜盘;中有兰绮,朱火青烟”博山炉的出现,成为了生活用香的第一香器,可以说是“为香而生”的炉。它不仅承载了古人对生命永恒的终极思考,同时在汉代“隔离制度”中功不可没;这也成为后世对博山炉历代追仿的主要动机之一。群山环绕、山中仙道真人、飞禽瑞兽尽在其中,承盘若海、炉盖若山,上下呼应,焚香时犹如海山仙山,故名博山。
丝绸之路促使了汉地与各国的交流,西域元素开始传入汉地。中国文脉历史上的魏晋名士成为中国文化史上的一股清流,器物审美也随之开始转变,由于宗教用香的需求行炉开始出现。直至大唐,中国历史上的繁华锦貌终将显世,金银器的璀璨奢华成为皇室用香中不可或缺的主角;被日本“和风”奉为至高追越目标的“唐风”成为了不可跨越的高山。
时光流转,与“唐风”完全不同风格的“宋风”问鼎了中国历代美学;简素之美成为了第一追求,雨过天晴后白云旁天空的颜色“天青”成为了中国美学“静中求变”的至高哲思;“雨过天青云破处,这般颜色做将来”不仅成为宋徽宗的美学追求,同时也成为历代美学设计的主要思想源泉。就在此时“琢瓷作鼎碧于水,削银为叶轻如纸……但令有香不见烟”的气味美学真正被推向极致。用香中只求至美香气,抛弃烟火外形的“隔火熏香”开始流行。小儿精的瓷器香炉成为品香席中的第一追求,类冰似玉的釉色之美,成为“动变思维”的审美逻辑,瓷器成为了宋代香器中的第一材质。
而繁花似锦终将落幕,繁复的用香方式经过元代的冲洗开始变的简单,线香的流行成为了元明时期的新时尚,文房中“炉瓶三式”的套装风格成为了明代香器的主要审美趣向;同时“和香术”开始没落,单方香成为便捷用香的第一法门。随之西方香水世界开始渗透,多元化的用香方式前所未有的开始呈现,即使气宇恢宏琉璃瓦建筑间也将嗅到来自普罗旺斯的香味,同时可能还夹杂着一丝“工业的锐利”,直至今天。
中国香文化香器的审美,穿越了三皇五帝时期的自然、秦汉帝国的冰冷青铜、魏晋之风的溪流清泉、大唐的盛世绽放、宋风的极简美学、明清的浮夸炫技之后,来到了当代,给了这个时代无限的创造之机。