『我们都爱Leon』金馬獎最佳導演 戴立忍

電影是我最早認識世界的開始。
我父親是老師，小時後他從台東調到高雄，我們在高雄大概搬4次家，所以我10歲前的環境一直變動，學校一直變，朋友也一直變，唯一不變的，就是每個地方都有電影院。我自己回想起來，那個地方對我來講反而是比較安全，比較熟悉與共同的空間。
一個黑盒子裡面，世界在眼前展開，幾乎把所有錢都花在這上面，我是個「電影兒童」。愛作夢吧！
退伍後，我只想念電影，我給自己一次機會，6個月內考上就去唸，沒考上就當休息，再打算。
我沒看過舞台劇，也搞不清楚戲劇系跟電影系，當時只有兩個科系跟電影相關，私立中國文化大學電影組，另一個國立藝術學院(現為國立台北藝術大學)戲劇系，我看系上老師簡介有楊德昌，而且是公立學校，所以就填了志願。
後來才發現，原來楊德昌導演確實在那教課，但內容跟電影直接相關的課程可能只有10%，一開始是失望的。
但是進去學校才發現，舞台劇是非常有魅力的表演藝術，大一上學其，從很沮喪想轉學，想清楚後，便很快的接受。

*把瓶裡的水倒掉一半*
高中畢業後先去工作，加上兩年當兵，我是班上最年長的。但跟同學比起來，我很清楚知道自己要什麼，我是花時間來學專長的，所以力量很集中。
大學讓我印象最深刻的是「學習」，因為一值在製作戲、寫劇本，不像是「學校的功課」，所以就變的很好玩。
大一下學期因為興趣太高，我就開始導戲了，到大三主修導演的同學，才開始各自創作，我有某種驕傲跟自信，因為我比別人早開始。
當時我大量閱讀，包括黑格爾《美學》、亞里斯多德《論美學》，很硬的書全部都看，把所有功課做足，可以讓創作更完整。
我設計的劇本，鋪陳的非常好，做足功課，對劇本體悟很深，人生經歷又比同學豐富，依照那些學理上的法則去做，但為什麼不好看？呈現出嚴謹的戲劇，卻少了跟觀眾之間的互動或感受。
我發現我導出來的戲，沒有生活的感覺，某些同學卻是非常好看的，才發現有些事情不是做功課可以得來的。我把自己的想法強加在演員身上，所以少了生活味，變的很僵化，很快我看到自己那一點。
我先對自己也對別人承認，我不是天才，先把自己的瓶子倒掉一半，空出來。

*了解為何兒唸，才能自在生活*
「大學」基本上我把他視為一個修車廠，什麼工具都有，看你要不要使用它，而且更沒有成本，這很重要，成本若發生在進入社會後，傷害很大。
如果你還沒有辦法搞清楚自己的定位是什麼？大學提供你可以摸索、發覺自己的潛能，利用學校、同學來刺激自己，可以密集嘗試。如果打麻將打掉了，就太可惜了。
這是一個充滿可能性的行業，不要被選秀節目、鎂光燈、掌聲、影劇版影響你從事這個行業，這些不能成為你人生的基礎，不可以把未來人生構築在這些東西上。
爲名、為利沒有不好，但是要想清楚，誠實面對自己的那個慾望，這個行業可以讓你得到很多財富。怕的是如果你想賺錢卻一直拍藝術電影，或者你拍商業片，卻一直難過自己拿不到奨，這樣會很辛苦。
對我來說，「自在」是理想的人生。有能力自在的話，就可以做喜歡做的事，可以用你最想要的方式生活在世界上，不一定是有錢的方式。自在，是人生最好的境界。
※資料來源：CHEERS 2010

戴立忍：邊緣，是我保持姿態的方式
Cheers 2007/12/18【文／盧智芳；攝影／曾千倚】
他騎著DUCATI重型機車，穿著鮮黃色同牌夾克，準時抵達採訪地點時，距離今年金鐘獎影帝揭曉，與他擦身而過那一刻，還不到48小時。當天報紙影劇版的頭條寫著：「戴立忍缺席《白色巨塔》金鐘慶功宴」。
但脫下安全帽後，戴立忍的臉上看不到太多情緒。他點了一罐薑汁汽水，燃起菸，談起自己的故事。用的是既細膩又粗獷的語言，在深思的想法中帶著幾分不羈，於是明明是一張成熟男人的臉，卻在眼神裡還可以找到20歲青春的叛逆。
這麼多複雜的元素，組成戴立忍獨特的氣質，或許也說明為什麼他能創作、編劇、導演、演出，樣樣都來，幕前幕後毫無障礙的切換。
什麼是邊緣？什麼是主流？一個堅持本色，始終相信「有所為有所不為」的表演工作者，如何在競爭最赤裸的影劇圈走出自己的路？向來面對媒體低調的戴立忍，難得地在一個對他並不容易的時刻，打開銀幕下的人生，分享他對自我與表演的諸多思考……

表演是非常嚴肅的事
但我自己定義，演員這個工作，我是很邊緣的。邊緣是我一種保持自己姿態跟方向的方式。當大家都覺得做演員應該要怎樣怎樣時……我全部都是逆向操作。
如果真要講，我最舒服的工作狀態應該是剪接，或是寫劇本，因為那是一個人做。我一直覺得我是人際殘廢的那一型，到現在跟人互動的方式還不太像我這個年齡應有的成熟跟世故。所以我常給人家不近情理的印象吧，我猜。
不過，很多著名的外國演員，好比安東尼‧霍普金斯，都不是長袖善舞的，是因為台灣的環境，導致演員必須有什麼3秒鐘就掉淚的刻板印象。表演之於我是一件非常嚴肅的事。我非常不會、也很避諱別人叫我「當場演給我看」。對我而言，表演只存在於camera跟action，一直到cut之間；只存在於排練場跟舞台上，跟演員自己本身的特質，反而沒有太大關係。
我是個很懶散的人，沒有太長程的計劃。我會做的工作，大部份都是我很enjoy當下，或是當下需要。需要，我指的是金錢。如果我做的這些事必須要有個透視點，我會說它像我在探索、描述這個世界。這個方向沒有盡頭，能做到一點點就不錯了。
你問我人生分幾個階段，其實內在的我始終處在20多歲，包括我現在的生活都還像個大學生，生活空間完全跟大學生的宿舍一樣。直到前兩年，我才慢慢覺得不行，應該試著往中產階級走一點，不能再那麼不負責任地任意生活。
如果回到10年前，我可能會認為做了某些妥協，但就現在來看，是我更理解這個世界怎麼運行。我對這樣的轉變，自我感覺還滿良好的（笑）。

我現在最想追求的就是市場。
理想的人生就是自在
所謂主流就是這個世界大部份的樣貌，獨特的姿態能讓你保持清醒，當你跟主流保持一定距離的時候，你知道自己希望改變、希望引導的是主流。
好導演不一定要賺很多錢，但一定要跟主流觀眾互動。就像我小時候從商業電影開始看，也希望自己回到喜愛的群眾。
這兩者間，我認為是可以取得平衡的，大部份時間我沒有辦法同意市場的現況，我可以選擇不參與，而且保持距離。但當我認為有空間可以做的時候，就像《白色巨塔》，八點檔的表演難道只有之前存在的空間嗎？當我看到這個團隊的可能性與他們願意給我的空間時，就很接近我的平衡點的實現。
什麼是理想的人生？我的描述是兩個字：「自在」。從10幾歲開始到人生結束，大多數人都一直為外物所牽，好比說我的同學有些沒有從事戲劇業，都是因為家庭、經濟等各方面因素。
但我覺得你有能力自在的話，就可以做喜歡做的事，可以用你最想要的方式生活在世界上，那並不一定是有錢的方式。自在，是人生最好的境界了。
戴立忍1966年7月27日生（獅子座）
國立藝術學院（現為國立台北藝術大學）戲劇系畢業。
1995年以舞台劇《年少輕狂》獲文建會優良劇本獎，
1999年以電影《想死趁現在》獲金馬獎最佳男配角獎，
2000、2002年分別以電視電影《濁水溪的契約》、《月光》兩度奪下金鐘獎最佳男主角獎。
2000年執導的電影《兩個夏天》獲百萬短片輔導金。
2007年以連續劇《白色巨塔》中醫師邱慶成一角，入圍金鐘獎戲劇節目男主角獎。