《呼啸山庄》中的人物，不仅相比于同为19世纪的浪漫主义文学，如《悲惨世界》宏大的规模和繁多的人物形象，显得更为活跃，而且小说中后期希斯克里夫和伊莎贝拉，凯瑟琳和林顿，奈丽和洛克伍德三条故事线在整体上是和谐的——前两者是夫妻，奈丽是叙事者，洛克伍德本身是接收者。
由此，内容上的割裂，或者说是层叠产生了。希斯克里夫和凯瑟琳互相爱慕，伊莎贝拉和林顿是兄妹，他们的故事由奈丽叙说，洛克伍德通过幻觉和梦境感受故事里人的精神。
又因为WH的篇幅较短，结构里插入了大量留白，如果是狄更斯写，我估计伊莎贝拉如何爱上希斯克里夫的内容就能写半本。因为小说的内容肯定不重于反映社会面貌，而重于表现灵魂，所以小说的结构不再追求严谨的情节布局，而在于追求美感（挖个坑，WH与美学）。所以幻觉的出现意味着灵魂的对话性，这是人复杂精神世界的解构。
复调小说的主人公全是“未完成的和不能完成的”个性，巴赫金认为，我与他人是同时共存，相互需要的。我部分地，零散地感受我，但是却能完整地把握别人的外形，所以我无法真正地欣赏，仇恨自己。但是在文学作品中作者设置了主人公，由此他可以创造一个既可以超脱又可以内视的人物。而复调小说则是设置多个这种人物，让这几个独立的意识对话，从而不去互相交融，而是探究各自的“秘密”，就如希斯克里夫偷听凯瑟琳对奈丽坦白自己的爱，但却只听了一半，但就算是他明白凯瑟琳的情感，他对辛德利的仇视也是秘密，这便是不能完成的个性。“秘密”们使小说的情节趋于和谐。
其实我觉得艾米丽用幻觉中更为惊悚，更为强烈的语言也是在体现灵魂的对话性，是浪漫的；陀思妥耶夫斯基则是写实性的。
（所谓复调（polyphony）本是音乐术语，指欧洲18世纪（古典主义）以前广泛运用的一种音乐体裁，它与和弦及十二音律音乐不同，没有主旋律和伴声之分，所有声音都按自己的声部行进，相互层叠，构成复调体音乐。巴赫金借用此词来概括陀思妥耶夫斯基创作的基本特征：“陀思妥耶夫斯基笔下世界的完整统一，不可以归结为一个人感情意志的统一，正如音乐中的复调也不可归结为一个人感情意志的统一一样”。
如果在一首曲子中，有着两个以上的主旋律，而作品在整体上感觉是和谐的，那么，这两个主旋律就不是以各自的表述展开，而是以一种对话的方式展开的，否则就都是一种独白了。古典意义上的音乐，是典型的单一主旋律，音乐的美感来自和谐。但是，在现代的音乐美学中，这已不再是美学的最高追求，现代哲学打破了这种死板的框框，而认为，在工业时代和后工业时代，人的灵魂被撕裂开来，存在着人与人，人与自我，人与社会，人与自然的普遍分裂。人在自我意识和潜意识里，有着多重的构造。所以古典美学中的单一的旋律就无法表现现代人的心灵深度。于是就出现了无调性音乐，通过用迷乱的音响组合表现人的复杂的灵魂世界。——百度知道）