起點對談 /「我喜歡看我作品的人感到困擾驚訝」當代藝術巨匠空山基
在日本有三位以女體情欲藝術立足於日本，縱橫全世界的藝術家。其一是揉合日美風格的蒙面藝術家 Rockin’Jelly Bean、其二結合空想題材與女體之美的巨匠寺田克也、而當中的頂點，正是有著國寶級藝術家之稱的空山基。在 Wrong Gallery 近年陸續邀請 Rockin’ Jelly Bean、寺田克也來台舉辦個展，如今拼圖已趨完整，空山基老師也首度造訪台灣，並帶來空山基的械慾論台灣個展。在前往欣賞老師的畫作之前，不妨先跟著起點編輯部的角度，先行認識這位殿堂級的藝術大師。
ABOUT HAJIME SORAYAMA
空山基（Hajime Sorayama）於1947 年出生於日本，學生時代就表現出十分出眾的藝術天賦，1967 年正式進入東京中央美術學院學習，畢業後的空山基，曾任職於廣告公司，大量繪製飛機等金屬物件的經驗，促成了 1978 年讓他聲名大噪的 “Sexy Robot” 系列作品。將壓克力顏料的特性發揮至淋漓盡致，皮膚、唇色、乃至於一根根毛髮的細緻詮釋，呈現諸多女性完美的樣貌；Sexy Robot 結合金屬光澤下女體與機械的完美曲線，如此的超寫實風格，讓空山基在全球擁有廣大的支持群，不只 1999 年為 SONY 的娛樂機器人 AIBO 擔綱概念設計獲得優秀設計大賞，AIBO 因而被當代藝術館 MOMA 納入永久館藏，2001 年更為知名搖滾勁旅 AERO SMITH 史密斯飛船以 Sexy Robot 設計《Just Push Play 》唱片封面獲得絕佳好評。至今仍舊於各式的風格精進，挑戰傳統觀念下對於禁忌題材的束縛，年逾 70 的空山基仍精力充沛的繼續進行創作，並於台灣舉辦首次的「空山基的械慾論」個展。
在本次展覽中，新作與舊作的比例挑選是如何選擇。
空山基：挑選的部分是交給 Wrong Gallery 決定，其實我在各式題材的製作，比例是相同，差別在出版社或藝廊的選擇。大部分的新作都在紐約及其他展覽中買掉了，所以最新的部分是近兩三年的作品。像是不鏽鋼的金屬色澤、亮面的皮革反光，都是我近年喜歡使用的元素。今天藉著採訪有機會冷靜看自己的作品，恩……我畫的真好。（全場大笑）
1978 年 SEXY ROBOT 誕生的起點，可否與讀者分享。
空山基：1978 年是日本星際大戰開始播放的那年，三得利（SUNTORY）在廣告的發想上想到邀請 C3-PO 與 R2-D2 來代言，結果價格很貴，後來才想到邀請我來進行設計，當時除了將動物改以不鏽鋼的金屬結構下呈現，也想到將女體改為如此的方式繪製，結果造成許多人的注意，可以說 SEXY ROBOT 是在個相當不純粹的動機下誕生；不過在後來受到喬治魯卡斯的注意，也曾被招待到盧卡斯影業參觀，在星際大戰中我曾畫過七個人物，在我自己新的作品集與盧卡斯方出的星戰畫冊中都有露出。
空山老師喜歡 STAR WARS 嗎？
空山基：我喜歡一開始的星際大戰，2012 年被某老鼠公司買下後的作品我就不喜歡了（大笑）
繪製一幅作品需要的時間。
空山基：一幅畫的完成平均需要 30 至 50 個小時，甚至更多，不過面對粉絲麻煩你們在報導時都說 300 個小時。（笑）
如何詮釋自己的創作風格。
空山基：我在創作的過程一直都在思考下一步該怎麼做，目前自己正準備 2018 年的東京個展作品，最近讓我想到的是喜劇大師卓别林，他在拍片時思考的總是「下一個我」該怎麼表現，所以我現在也是用這樣的想法做出下個階段的進化。對我來說，過去的作品都是排泄物，曾經與大阪知名的玩具廠牌 VOLKS 進行「VENUS GRADATION HAJIME SORAYAMA WORLD」 的系列企劃，當我跟 VOLKS 老闆講出這句時，他相當憤怒的說：「所以我們做的是空山老師的排泄物企劃嗎！」
可曾想過使用數位方式進行創作。
空山基：老實說，完全沒有。我從沒有想過用數位或者電腦作畫，一方面數位只是檔案，跟實體化的作品在存在感上有相當程度的落差；再來我用數位作畫的話，跟我的繪畫作品相比會便宜很多，畫很多才能養得起我老婆的話，投資報酬率下我更不可能選擇數位啊，所以手繪、一張就能賣很多錢，我專注這樣的事情就好，其他數位的部分交給沒有才能的人去做吧，而且我覺得你要用數位，看似方便，但硬軟體上就要投資花費不少，可能製作上來說與手繪差不多，但獲得的報酬卻比手繪少，而且很多教 CG 作畫的教材還是使用我的作品當範例，所以我更不可能用數位作畫。
在日本有三位以女體情欲藝術立足於日本，縱橫全世界的藝術家。其一是揉合日美風格的蒙面藝術家 Rockin’Jelly Bean、其二結合空想題材與女體之美的巨匠寺田克也、而當中的頂點，正是有著國寶級藝術家之稱的空山基。在 Wrong Gallery 近年陸續邀請 Rockin’ Jelly Bean、寺田克也來台舉辦個展，如今拼圖已趨完整，空山基老師也首度造訪台灣，並帶來空山基的械慾論台灣個展。在前往欣賞老師的畫作之前，不妨先跟著起點編輯部的角度，先行認識這位殿堂級的藝術大師。
ABOUT HAJIME SORAYAMA
空山基（Hajime Sorayama）於1947 年出生於日本，學生時代就表現出十分出眾的藝術天賦，1967 年正式進入東京中央美術學院學習，畢業後的空山基，曾任職於廣告公司，大量繪製飛機等金屬物件的經驗，促成了 1978 年讓他聲名大噪的 “Sexy Robot” 系列作品。將壓克力顏料的特性發揮至淋漓盡致，皮膚、唇色、乃至於一根根毛髮的細緻詮釋，呈現諸多女性完美的樣貌；Sexy Robot 結合金屬光澤下女體與機械的完美曲線，如此的超寫實風格，讓空山基在全球擁有廣大的支持群，不只 1999 年為 SONY 的娛樂機器人 AIBO 擔綱概念設計獲得優秀設計大賞，AIBO 因而被當代藝術館 MOMA 納入永久館藏，2001 年更為知名搖滾勁旅 AERO SMITH 史密斯飛船以 Sexy Robot 設計《Just Push Play 》唱片封面獲得絕佳好評。至今仍舊於各式的風格精進，挑戰傳統觀念下對於禁忌題材的束縛，年逾 70 的空山基仍精力充沛的繼續進行創作，並於台灣舉辦首次的「空山基的械慾論」個展。
在本次展覽中，新作與舊作的比例挑選是如何選擇。
空山基：挑選的部分是交給 Wrong Gallery 決定，其實我在各式題材的製作，比例是相同，差別在出版社或藝廊的選擇。大部分的新作都在紐約及其他展覽中買掉了，所以最新的部分是近兩三年的作品。像是不鏽鋼的金屬色澤、亮面的皮革反光，都是我近年喜歡使用的元素。今天藉著採訪有機會冷靜看自己的作品，恩……我畫的真好。（全場大笑）
1978 年 SEXY ROBOT 誕生的起點，可否與讀者分享。
空山基：1978 年是日本星際大戰開始播放的那年，三得利（SUNTORY）在廣告的發想上想到邀請 C3-PO 與 R2-D2 來代言，結果價格很貴，後來才想到邀請我來進行設計，當時除了將動物改以不鏽鋼的金屬結構下呈現，也想到將女體改為如此的方式繪製，結果造成許多人的注意，可以說 SEXY ROBOT 是在個相當不純粹的動機下誕生；不過在後來受到喬治魯卡斯的注意，也曾被招待到盧卡斯影業參觀，在星際大戰中我曾畫過七個人物，在我自己新的作品集與盧卡斯方出的星戰畫冊中都有露出。
空山老師喜歡 STAR WARS 嗎？
空山基：我喜歡一開始的星際大戰，2012 年被某老鼠公司買下後的作品我就不喜歡了（大笑）
繪製一幅作品需要的時間。
空山基：一幅畫的完成平均需要 30 至 50 個小時，甚至更多，不過面對粉絲麻煩你們在報導時都說 300 個小時。（笑）
如何詮釋自己的創作風格。
空山基：我在創作的過程一直都在思考下一步該怎麼做，目前自己正準備 2018 年的東京個展作品，最近讓我想到的是喜劇大師卓别林，他在拍片時思考的總是「下一個我」該怎麼表現，所以我現在也是用這樣的想法做出下個階段的進化。對我來說，過去的作品都是排泄物，曾經與大阪知名的玩具廠牌 VOLKS 進行「VENUS GRADATION HAJIME SORAYAMA WORLD」 的系列企劃，當我跟 VOLKS 老闆講出這句時，他相當憤怒的說：「所以我們做的是空山老師的排泄物企劃嗎！」
可曾想過使用數位方式進行創作。
空山基：老實說，完全沒有。我從沒有想過用數位或者電腦作畫，一方面數位只是檔案，跟實體化的作品在存在感上有相當程度的落差；再來我用數位作畫的話，跟我的繪畫作品相比會便宜很多，畫很多才能養得起我老婆的話，投資報酬率下我更不可能選擇數位啊，所以手繪、一張就能賣很多錢，我專注這樣的事情就好，其他數位的部分交給沒有才能的人去做吧，而且我覺得你要用數位，看似方便，但硬軟體上就要投資花費不少，可能製作上來說與手繪差不多，但獲得的報酬卻比手繪少，而且很多教 CG 作畫的教材還是使用我的作品當範例，所以我更不可能用數位作畫。
