近日《长安十二时辰》热播，架不住满屏的吹爆，了一眼，10分钟不到，弃剧。
既不是我心中的盛世大唐，也不是我心中的繁华长安。
二十多年的观影历史，只有一部剧满足了我对大唐的所有想象。
它就是——《大明宫词》。
《大明宫词》是一个特殊的存在，它既不是传统意义上的历史正剧，也不是司空见惯的宫斗戏。确切的说，它更像是国产剧里的“美”剧。
它的美是全方位的，涵盖了视觉、听觉、意境。
美有很多种，《大明宫词》的美属于高级的，因为它美出了诗意。
一、
人物扮相是《大明宫词》最显而易见的美。
小太平的灵动之美。
周迅素来以灵气著称，而她最富灵气的角色莫过于《大明宫词》中的小太平。
周迅饰演的小太平那叫一个惊叹！
剧中周迅穿着一身鹅黄纱衣配绿色齐胸襦裙，梳着两个环形小发髻，活脱脱一个十三四岁的少女。而当时她演这部戏时已经24岁，比小她3岁的韦姐姐（胡静饰）看起来更少女。
这位帝国的小公主整日里在大明宫里跑来跑去，胡作非为，会因为母后三日不来看她就上吊自杀，也会毫无顾忌地穿着自己设计的奇装异服在文武百官面前抛头露面，更会因为拒绝外国王子的求婚表演“切手指”的惊悚场景。
《资治通鉴》上对太平公主有四词评语：骄奢淫逸。一看就是被皇权宠坏的孩子。可是周迅演出来的小公主非但不惹人厌，还像一个小精灵般招人喜欢。
长安月下，上元灯节，偷偷跑出宫的太平在街上跟韦姐姐走散了，她急乎乎地边哭边找，无意中掀开一张昆仑奴面具，面具下是一张明媚的脸。这是薛绍和太平之间最美的相遇。多少人因为这个画面和哭得梨花带雨又一脸娇羞的太平·一起陷入情动。
成年太平的高贵之美。
如果说周迅饰演的小太平是惊叹，那么陈红饰演的太平公主则是惊艳。
陈红的颜虽美，却“木”。在其他剧中，这会成为演技的障碍，比如《新龙门客栈》邱莫言、《神雕侠侣》李莫愁。
但是在《大明宫词》里，她的“木”，反而恰到好处。
因为婚后的太平生活并不幸福，五年的苦闷生活，早已把她少女时代的活泼灵动消磨殆尽，脸上只有哀伤、不解、坚韧、克制。
即使受了委屈，也不是那种楚楚可怜的凄惨模样，而是一种不明白自己做错了什么的无辜神态。脸是木的，眼是活的，不正是那个时期的太平？
陈红五官精致，脸圆润而方，正是因为方形脸反而给人一种端庄大方的感觉，而她时时挺直的背脊，自由一种公主的高贵优雅。
记得剧中太平身着裹胸裙，外披红纱披肩，素手弹琴的神态雍容闲雅，不禁让人想起唐朝名画《簪花仕女图》中的贵妇们。
不过最美的还是太平哭泣的时候。
那是她与第二任丈夫结婚的当晚，太平换下礼服，穿上素衣，来到薛绍的灵前诉衷肠。昏黄的灯光下，太平睹物思人，低声吟泣，犹如一幅天涯思妇的写意画。
公子薛绍：春风再美也比不上你的笑
赵文瑄的俊美长相，古典气质，尤其是《大明宫词》里的薛绍让他成为“儒雅”的代名词。
这么多年我还忘不了 ，春风再美也比不上他的笑 。
当年太平揭开昆仑奴的面具，薛绍脸上徐徐绽放的笑容，成了春日里最明媚的一束阳光。多少电视机前的少女们阿姨们这一瞬间集体石化，连空气都是安静的，所谓“一见薛绍误终生”就是这么来的。
而他在剧中扮演的另一个角色——张易之，同样让人印象深刻。
一袭白衣，一支竖笛，飘逸而妖娆，狂狷而邪魅，乃人间真绝色，秒杀现在的多少小鲜肉。
二、
华丽的台词是《大明宫词》最具风格的美。
剧中一再重复的台词来自皮影戏《采桑女》中的一段，它贯穿了太平的一生。
多少人年少时曾把这一段台词默默抄在小本本上，再慢慢地将它背诵出口。
女：野花迎风飘摆，好像是在倾诉衷肠；绿草凑凑抖动，如无尽的缠绵依恋；初绿的柳枝轻拂悠悠碧水，搅乱了苦心柔情荡漾。为什么春天每年都如期而至，而我远行的丈夫却年年不见音讯…
男：离家去国整整三年，为了梦想中金碧辉煌的长安，为了都市里充满了神奇的历险，为了满足一个男儿宏伟的心愿。现在终于衣锦还乡。又遇上这故人的春天。看这一江春水，看这满溪桃花，看这如黛青山，都没有丝毫改变……也不知我新婚一个月就别离的妻子是否依旧红颜。
台词如果只是华丽还不足以成为经典，关键是它华丽而不空洞，它优雅而富有思想性。
剧中的武则天毫不避讳她作为一个女人对权利的热爱和执着。
在天下人都反对她称帝时，她说出了这样一番话：
皇位是什么？只不过是治国者的资格。现在我要用我的能力赋予女人这样的资格，女人不能称帝只不过是一个过时而不合理的传统，我要废除这样的传统，这也许是我一生之中最伟大的政绩。
归亚蕾用她精湛的演绎说出这段话的时候，你能感受到一个帝王的霸道和决断，以及一个女性对男权社会的反叛。
当年写《大明宫词》的时候，正在重播《我爱我家》和《编辑部的故事》，剧中语言充斥着一种王朔式的经典调侃味。
编剧郑重说，我们绝对不要这种语言，我们要做语言上的革新，用一种典雅优美的语言说出大唐祖先的故事。
今天看来，《大明宫词》的台词的确是一种革新，至少在同类的古装剧中甚少看见，而它台词中流露出的美在其他剧中更是绝无仅有。
也许只有这样华美的台词才配得上万国朝拜的盛世大唐。
三、
原声配乐是《大明宫词》最回味无穷的美。
音乐的记忆是持久的。
也许很多年后《大明宫词》剧中的细节你多半已经忘掉，但剧中经典的旋律，却一直萦绕心间。
这是林海的第一部独立创作的影视配乐作品，当时他花了很多的心血来完成。
剧幕拉开，王兰唱着“长安月下、一壶清酒、一树桃花”，她的声音飘渺，唱得温柔缱绻，让人不自觉陶醉在长安的月色中。
《一曲茶炉暖色》，笛箫合奏，瞬间让你穿越至千年前的大唐，在灯火辉煌的长安街头，见证长相守的誓言。长相守是整部剧的主题，也是最被怀念的旋律。
不过，令我印象深刻的却是另一首曲子——《寒山僧踪》。
中秋月夜，王维与太平在公主府吟诗赏月。当时的王维还是一名渴望建功立业、意气风发的少年，脱口便是：新丰美酒斗十千，咸阳游侠多少年。 多年后，王维再度与太平重逢，《寒山僧踪》响起，琴声渺渺，笛声寥寥，古意悠远，正是王维晚年隐居终南山，参禅悟道的心境。
虽然王维和太平的故事本是虚构，可这里对王维形象的描绘，确有几分真实。
虚虚实实间，是对大唐人物风貌的还原。
这部剧所谓的意境高远，正在此处。
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既不是我心中的盛世大唐，也不是我心中的繁华长安。
二十多年的观影历史，只有一部剧满足了我对大唐的所有想象。
它就是——《大明宫词》。
《大明宫词》是一个特殊的存在，它既不是传统意义上的历史正剧，也不是司空见惯的宫斗戏。确切的说，它更像是国产剧里的“美”剧。
它的美是全方位的，涵盖了视觉、听觉、意境。
美有很多种，《大明宫词》的美属于高级的，因为它美出了诗意。
一、
人物扮相是《大明宫词》最显而易见的美。
小太平的灵动之美。
周迅素来以灵气著称，而她最富灵气的角色莫过于《大明宫词》中的小太平。
周迅饰演的小太平那叫一个惊叹！
剧中周迅穿着一身鹅黄纱衣配绿色齐胸襦裙，梳着两个环形小发髻，活脱脱一个十三四岁的少女。而当时她演这部戏时已经24岁，比小她3岁的韦姐姐（胡静饰）看起来更少女。
这位帝国的小公主整日里在大明宫里跑来跑去，胡作非为，会因为母后三日不来看她就上吊自杀，也会毫无顾忌地穿着自己设计的奇装异服在文武百官面前抛头露面，更会因为拒绝外国王子的求婚表演“切手指”的惊悚场景。
《资治通鉴》上对太平公主有四词评语：骄奢淫逸。一看就是被皇权宠坏的孩子。可是周迅演出来的小公主非但不惹人厌，还像一个小精灵般招人喜欢。
长安月下，上元灯节，偷偷跑出宫的太平在街上跟韦姐姐走散了，她急乎乎地边哭边找，无意中掀开一张昆仑奴面具，面具下是一张明媚的脸。这是薛绍和太平之间最美的相遇。多少人因为这个画面和哭得梨花带雨又一脸娇羞的太平·一起陷入情动。
成年太平的高贵之美。
如果说周迅饰演的小太平是惊叹，那么陈红饰演的太平公主则是惊艳。
陈红的颜虽美，却“木”。在其他剧中，这会成为演技的障碍，比如《新龙门客栈》邱莫言、《神雕侠侣》李莫愁。
但是在《大明宫词》里，她的“木”，反而恰到好处。
因为婚后的太平生活并不幸福，五年的苦闷生活，早已把她少女时代的活泼灵动消磨殆尽，脸上只有哀伤、不解、坚韧、克制。
即使受了委屈，也不是那种楚楚可怜的凄惨模样，而是一种不明白自己做错了什么的无辜神态。脸是木的，眼是活的，不正是那个时期的太平？
陈红五官精致，脸圆润而方，正是因为方形脸反而给人一种端庄大方的感觉，而她时时挺直的背脊，自由一种公主的高贵优雅。
记得剧中太平身着裹胸裙，外披红纱披肩，素手弹琴的神态雍容闲雅，不禁让人想起唐朝名画《簪花仕女图》中的贵妇们。
不过最美的还是太平哭泣的时候。
那是她与第二任丈夫结婚的当晚，太平换下礼服，穿上素衣，来到薛绍的灵前诉衷肠。昏黄的灯光下，太平睹物思人，低声吟泣，犹如一幅天涯思妇的写意画。
公子薛绍：春风再美也比不上你的笑
赵文瑄的俊美长相，古典气质，尤其是《大明宫词》里的薛绍让他成为“儒雅”的代名词。
这么多年我还忘不了 ，春风再美也比不上他的笑 。
当年太平揭开昆仑奴的面具，薛绍脸上徐徐绽放的笑容，成了春日里最明媚的一束阳光。多少电视机前的少女们阿姨们这一瞬间集体石化，连空气都是安静的，所谓“一见薛绍误终生”就是这么来的。
而他在剧中扮演的另一个角色——张易之，同样让人印象深刻。
一袭白衣，一支竖笛，飘逸而妖娆，狂狷而邪魅，乃人间真绝色，秒杀现在的多少小鲜肉。
二、
华丽的台词是《大明宫词》最具风格的美。
剧中一再重复的台词来自皮影戏《采桑女》中的一段，它贯穿了太平的一生。
多少人年少时曾把这一段台词默默抄在小本本上，再慢慢地将它背诵出口。
女：野花迎风飘摆，好像是在倾诉衷肠；绿草凑凑抖动，如无尽的缠绵依恋；初绿的柳枝轻拂悠悠碧水，搅乱了苦心柔情荡漾。为什么春天每年都如期而至，而我远行的丈夫却年年不见音讯…
男：离家去国整整三年，为了梦想中金碧辉煌的长安，为了都市里充满了神奇的历险，为了满足一个男儿宏伟的心愿。现在终于衣锦还乡。又遇上这故人的春天。看这一江春水，看这满溪桃花，看这如黛青山，都没有丝毫改变……也不知我新婚一个月就别离的妻子是否依旧红颜。
台词如果只是华丽还不足以成为经典，关键是它华丽而不空洞，它优雅而富有思想性。
剧中的武则天毫不避讳她作为一个女人对权利的热爱和执着。
在天下人都反对她称帝时，她说出了这样一番话：
皇位是什么？只不过是治国者的资格。现在我要用我的能力赋予女人这样的资格，女人不能称帝只不过是一个过时而不合理的传统，我要废除这样的传统，这也许是我一生之中最伟大的政绩。
归亚蕾用她精湛的演绎说出这段话的时候，你能感受到一个帝王的霸道和决断，以及一个女性对男权社会的反叛。
当年写《大明宫词》的时候，正在重播《我爱我家》和《编辑部的故事》，剧中语言充斥着一种王朔式的经典调侃味。
编剧郑重说，我们绝对不要这种语言，我们要做语言上的革新，用一种典雅优美的语言说出大唐祖先的故事。
今天看来，《大明宫词》的台词的确是一种革新，至少在同类的古装剧中甚少看见，而它台词中流露出的美在其他剧中更是绝无仅有。
也许只有这样华美的台词才配得上万国朝拜的盛世大唐。
三、
原声配乐是《大明宫词》最回味无穷的美。
音乐的记忆是持久的。
也许很多年后《大明宫词》剧中的细节你多半已经忘掉，但剧中经典的旋律，却一直萦绕心间。
这是林海的第一部独立创作的影视配乐作品，当时他花了很多的心血来完成。
剧幕拉开，王兰唱着“长安月下、一壶清酒、一树桃花”，她的声音飘渺，唱得温柔缱绻，让人不自觉陶醉在长安的月色中。
《一曲茶炉暖色》，笛箫合奏，瞬间让你穿越至千年前的大唐，在灯火辉煌的长安街头，见证长相守的誓言。长相守是整部剧的主题，也是最被怀念的旋律。
不过，令我印象深刻的却是另一首曲子——《寒山僧踪》。
中秋月夜，王维与太平在公主府吟诗赏月。当时的王维还是一名渴望建功立业、意气风发的少年，脱口便是：新丰美酒斗十千，咸阳游侠多少年。 多年后，王维再度与太平重逢，《寒山僧踪》响起，琴声渺渺，笛声寥寥，古意悠远，正是王维晚年隐居终南山，参禅悟道的心境。
虽然王维和太平的故事本是虚构，可这里对王维形象的描绘，确有几分真实。
虚虚实实间，是对大唐人物风貌的还原。
这部剧所谓的意境高远，正在此处。
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