转载自杭州天水艺术公众号：
每个艺考生都有一个美院梦，天水艺术也正是因这个梦想而存在。
但，你真的知道什么是美院吗？
美院，真的有文化。
第一所现代意义的美院是成立于1648年2月1日的皇家绘画与雕刻学院（巴黎美术学院的前身，全称为巴黎国立高等美术学院 École nationale supérieure des Beaux-arts de Paris）。
老一辈油画家如徐悲鸿、林风眠、潘玉良、刘开渠、吴冠中等名家都曾求学于这所院校。
▲《柯尔贝尔肖像》克洛德·勒菲弗 布面油画
1666年
138 x113 厘米
柯尔贝尔是皇家绘画与雕刻学院成立与发展的关键性人物
当沙尔穆瓦在1648年1月20日向国王递交请愿书时，他将目光投向的是“d’Alexandre dans l’Académie d’Athènes”［亚历山大在雅典学园的］那个黄金时代，希望美院能将“art nobles”［高贵的艺术］与“arts mécamiques”［机械性的技艺］区分开来。
▲《雅典学院》 拉斐尔·桑西 1509年
壁画
279.4x617.2 厘米
当然那个时候，你谈论艺术、谈论文学不跟古希腊罗马扯上点关系，总觉得没有文化，但这次沙尔穆瓦真的没有说大话。
学院（academy/accademia）这个词汇的确是可以追溯到希腊古典时期的雅典，还跟意大利文艺复兴时期的佛罗伦萨有点关系。
我们的先辈从文艺复兴时期便开始努力，将艺术从手工劳动上升到人文科学，以从行会中挣脱出来。
“艺术”，才有了如今的光环。
▲维特鲁威人 列奥纳多·达芬奇 约1487年
素描
34.4× 25.5厘米
所以，下次还有人说艺术没文化，艺考生就是成绩差，请不要大意的把这段历史甩到他脸上好吗？
艺术家，如果你想成为艺术家，美院毫无疑问是目前最优选择。
如何成为艺术家？艺术是可以被教授的吗？
从19世纪末的欧洲，到21世纪的中国，在理性的古典主义与激情的浪漫主义之间，这是一场旷日持久的论战。在强调自在、偶然、个性与激情，以表达人的精神为最高目标的浪漫主义看来，以强调规律、准则、范式与和谐为代表的学院派怎么可能教授的出他们所认为的艺术呢？
从理论上来说，激情与理性，只有知晓了激情，才能更理解理性。古典主义与浪漫主义往往互相成就；而从事实上来说，翻开艺术史，只需要算算人头便可以得出结论——美院教得出艺术家，艺术真的可以被教授。
▲中国美术学院象山校区
名师，每一所美院都有学术以及影响力爆表的大咖，课堂上看起来平平无奇的老师，简历一拉出来都能写成论文。他们的学术视野、他们的艺术态度，总能对你有所启发。
三人行必有我师，在美院，所有星辰汇聚一堂，相互照亮。
以中国美院为例，邱志杰、王澍、朱青生、范景中、曹意强……这些传说级别的学术大牛，只要你考入美院，就有机会拜入门下，这样的资源是真正地受益无穷。
藏书，而相对于综合类院校捉襟见肘的艺术类图书资源。随随便便一所美院的藏书，都堪称史诗级别。中国美术学院更是拥有美术类院校中最好的专业艺术图书馆，还有各种线上资源，只要你进入美院，这些你都可尽收囊中。
▲中国美术学院象山校区 图书馆
就业，作为艺考生或者说艺术从业者，美院出身真的是赢在了起跑线上。只要不作妖，基本工资高、前途好是一定的。同等条件下，美院在就业市场上堪称是外挂级的存在。莫愁前路无知己，天下谁人不识君。
▲中国美术学院象山校区
美院，就是一个大写的“美”字真的美。当别的大学都是这样这样那样那样的时候，美院用实力把美，刻在门面上（学长学姐都是行走的人形立牌，活动的颜值高峰）。
▲中国美术学院象山校区 11号楼
▲中国美术学院象山校区 向日葵田
以中国美院为例，象山校区为普利策建筑奖获得者王澍的代表作，从迷宫样的11号教学楼到许江校长钟爱的向日葵田，都有人慕名前来；日本著名建筑师隈研吾设计的中国民艺博物馆，葡萄牙著名建筑师西扎设计的中国国际设计博物馆也早已变成网红打卡地。而南山校区则坐落于西子湖畔，地处杭州市中心，浸润着西湖古雅的气息和现代都市的繁华，作为校园建设与市政规划的完美范本，被无数次点名夸赞。
▲中国国际设计博物馆
▲中国民艺博物馆
在美院度过的几年，课堂上的大牛，图书馆里的名师、还有天南海北不同个性同样优秀的同学、以及校园的磅礴的资源与流淌的美感，都将成为滋养你一生的艺术之泉。
▲《最后的审判》米开朗基罗·博那罗蒂 约1536 - 1541年
壁画
1370 x 1220 厘米
文艺复兴时期，达芬奇和米开朗基罗的理想是将艺术提升为科学，在那个时候艺术与科学的概念和现代不同。艺术的主要目标是探究世界，并用图画、雕刻或其他方式表述人对世界的认识。
▲最后的晚餐 列奥纳多·达芬奇 约1495－1498年
壁画
420X910 厘米
时移世易，斗转星移。作为一所专注美院的艺术培训机构，文化课与专业课双管齐下，我们仍然期望天水学子能够以此为信条，黄金时代就在眼前。
每个艺考生都有一个美院梦，天水艺术也正是因这个梦想而存在。
但，你真的知道什么是美院吗？
美院，真的有文化。
第一所现代意义的美院是成立于1648年2月1日的皇家绘画与雕刻学院（巴黎美术学院的前身，全称为巴黎国立高等美术学院 École nationale supérieure des Beaux-arts de Paris）。
老一辈油画家如徐悲鸿、林风眠、潘玉良、刘开渠、吴冠中等名家都曾求学于这所院校。
▲《柯尔贝尔肖像》克洛德·勒菲弗 布面油画
1666年
138 x113 厘米
柯尔贝尔是皇家绘画与雕刻学院成立与发展的关键性人物
当沙尔穆瓦在1648年1月20日向国王递交请愿书时，他将目光投向的是“d’Alexandre dans l’Académie d’Athènes”［亚历山大在雅典学园的］那个黄金时代，希望美院能将“art nobles”［高贵的艺术］与“arts mécamiques”［机械性的技艺］区分开来。
▲《雅典学院》 拉斐尔·桑西 1509年
壁画
279.4x617.2 厘米
当然那个时候，你谈论艺术、谈论文学不跟古希腊罗马扯上点关系，总觉得没有文化，但这次沙尔穆瓦真的没有说大话。
学院（academy/accademia）这个词汇的确是可以追溯到希腊古典时期的雅典，还跟意大利文艺复兴时期的佛罗伦萨有点关系。
我们的先辈从文艺复兴时期便开始努力，将艺术从手工劳动上升到人文科学，以从行会中挣脱出来。
“艺术”，才有了如今的光环。
▲维特鲁威人 列奥纳多·达芬奇 约1487年
素描
34.4× 25.5厘米
所以，下次还有人说艺术没文化，艺考生就是成绩差，请不要大意的把这段历史甩到他脸上好吗？
艺术家，如果你想成为艺术家，美院毫无疑问是目前最优选择。
如何成为艺术家？艺术是可以被教授的吗？
从19世纪末的欧洲，到21世纪的中国，在理性的古典主义与激情的浪漫主义之间，这是一场旷日持久的论战。在强调自在、偶然、个性与激情，以表达人的精神为最高目标的浪漫主义看来，以强调规律、准则、范式与和谐为代表的学院派怎么可能教授的出他们所认为的艺术呢？
从理论上来说，激情与理性，只有知晓了激情，才能更理解理性。古典主义与浪漫主义往往互相成就；而从事实上来说，翻开艺术史，只需要算算人头便可以得出结论——美院教得出艺术家，艺术真的可以被教授。
▲中国美术学院象山校区
名师，每一所美院都有学术以及影响力爆表的大咖，课堂上看起来平平无奇的老师，简历一拉出来都能写成论文。他们的学术视野、他们的艺术态度，总能对你有所启发。
三人行必有我师，在美院，所有星辰汇聚一堂，相互照亮。
以中国美院为例，邱志杰、王澍、朱青生、范景中、曹意强……这些传说级别的学术大牛，只要你考入美院，就有机会拜入门下，这样的资源是真正地受益无穷。
藏书，而相对于综合类院校捉襟见肘的艺术类图书资源。随随便便一所美院的藏书，都堪称史诗级别。中国美术学院更是拥有美术类院校中最好的专业艺术图书馆，还有各种线上资源，只要你进入美院，这些你都可尽收囊中。
▲中国美术学院象山校区 图书馆
就业，作为艺考生或者说艺术从业者，美院出身真的是赢在了起跑线上。只要不作妖，基本工资高、前途好是一定的。同等条件下，美院在就业市场上堪称是外挂级的存在。莫愁前路无知己，天下谁人不识君。
▲中国美术学院象山校区
美院，就是一个大写的“美”字真的美。当别的大学都是这样这样那样那样的时候，美院用实力把美，刻在门面上（学长学姐都是行走的人形立牌，活动的颜值高峰）。
▲中国美术学院象山校区 11号楼
▲中国美术学院象山校区 向日葵田
以中国美院为例，象山校区为普利策建筑奖获得者王澍的代表作，从迷宫样的11号教学楼到许江校长钟爱的向日葵田，都有人慕名前来；日本著名建筑师隈研吾设计的中国民艺博物馆，葡萄牙著名建筑师西扎设计的中国国际设计博物馆也早已变成网红打卡地。而南山校区则坐落于西子湖畔，地处杭州市中心，浸润着西湖古雅的气息和现代都市的繁华，作为校园建设与市政规划的完美范本，被无数次点名夸赞。
▲中国国际设计博物馆
▲中国民艺博物馆
在美院度过的几年，课堂上的大牛，图书馆里的名师、还有天南海北不同个性同样优秀的同学、以及校园的磅礴的资源与流淌的美感，都将成为滋养你一生的艺术之泉。
▲《最后的审判》米开朗基罗·博那罗蒂 约1536 - 1541年
壁画
1370 x 1220 厘米
文艺复兴时期，达芬奇和米开朗基罗的理想是将艺术提升为科学，在那个时候艺术与科学的概念和现代不同。艺术的主要目标是探究世界，并用图画、雕刻或其他方式表述人对世界的认识。
▲最后的晚餐 列奥纳多·达芬奇 约1495－1498年
壁画
420X910 厘米
时移世易，斗转星移。作为一所专注美院的艺术培训机构，文化课与专业课双管齐下，我们仍然期望天水学子能够以此为信条，黄金时代就在眼前。
