上次聊了下为什么书法题材的青花瓷存世很少，而在当代的景德镇青花茶器市场，又突然兴盛起来了。这次打算聊聊怎么欣赏书法，怎么看字的好坏，当代都有哪些做书法题材的窑口。这个只是本人的一家之言，大家有各自的判断就好。
首先，大家可以思考一下，字和书法是一个意思吗？个人认为，现在百分之九十九的人都是会写字的，但是百分之九十九的人估计都是不会写书法字,也即毛笔字的。玩瓷器，本身是件高雅的事情，如果在瓷器上欣赏庞中华式的钢笔字，这样把玩瓷器的画面，本人觉得难以想象，可玩性乐趣性感觉将会大打折扣。对本人来说，与其玩钢笔字的瓷器,宁可不玩字题材的青花瓷。所以这次的讨论，本人打算局限在书法中的楷书上，毕竟大部分人还是对楷书有认知的，行书、草书那个以后有机会再谈论下。一般来说，只有楷书写好了，才会开始练习行书，一个新手，上来就练行书，是会练废的。没有一定的法度，何来后面的不逾矩呢？
下面贴几张图，大家可以看看上面的字分别写的如何？底款就不晒了，都是当代窑口的作品，这样的pk其实是最残酷的，但是也是最能考验一个窑口的水平，而不是靠底款，宣传来吸引人的。看瓷器上的画面，也可采用这样的方式来进行比较，这样的话，就会减少很多干扰因素。在这里，大家可以多停留一点时间，以便加深印象。
突然想到某个群里看到的话，大家都觉得好的字就是好字，但是真这么简单吗？书法大家为何比画家少这么多呢？有这么一则故事：“一次欧阳询出行路过晋朝索靖所书的古碑，他看了一眼，走了几步，回马过来又看，看了又看，久久不愿离开。最后，他索性坐下来看，一看竟是三天。之后就有了“夜宿其旁，三日乃去”的美谈。”可见要写好字不是那么简单的。
那么应该如何来欣赏字呢？作为占据主流的书法，历时千年而经久不衰，自有其一套标准在里面。单论楷书来说，书法一途，都是传承有序，有一定的脉络可寻的。从楷书之祖钟繇开始，晋朝二王，唐人尚法度，楷书大家最多，有欧阳询，虞化南，颜真卿，褚遂良，柳公权，宋代赏意、重行书，楷书写的好的有苏轼、蔡襄，元代出了个赵孟頫，明代楷书大家有不少，最有名的有董其昌、文征明，清代书法大家康有为等等。一副好的字，自有其神韵在里面，让人欣赏了以后，会产生一种愉悦感，光看下面几幅字，虽是不同风格的字，但都值得让人仔细把玩研究其中的每一个字。
王羲之的《黄庭经》平和中内含清韵之气，雅致超然,突显晋朝风流。
欧阳询的《九成宫》，刚劲险力，法度森严，尽显大唐法度。《九成宫》被称为“楷法第一”。
褚遂良的《雁塔圣教序》，＂一画之间，变起伏于锋抄；一点之内，殊陋挫于毫芒。＂不仅使得流动、飘渺的字形出现了，更像是用线条的轻重缓急来表达书者的心情，使得线条生命力极强。他将严肃的正体楷书变得浪漫婉转，寓飞动于庄严之中。
写的好的楷书，需要符合中国人的基本审美体征：横平竖直，点画分明，方圆兼之，有角有棱。楷书的美在于笔画、巧法的发展变化上。楷书较之隶书的窄画更加丰富，笔法更富有变化，结体也更加规范，严谨，精细。
汉字尚形，书法是＂形学＂（清康有为），故结体尤显重要。元赵孟煩《兰亭跋》中说：＂书法，用笔为上，而结字亦须用工。＂说的就是汉字的各种字体是由各个不同的笔画构成的，讲究搭配合适，才能让整个结体看起来得体，均匀，有美感。
清冯班在《纯吟书要》中所云：＂先学间架，古人所谓结字也；间架既明，则学用笔。间架可看石碑，用笔非真迹不可。结字，晋人用理，唐人用法，宋人用意。＂又云：＂书法无他秘，只有用笔与结字耳。＂也可看出结体在书法中所占有的重要地位。结体是介于点画和章法之间。相对点画而言，它是一种组合，一个整体；相对章法而言，它又是一种元素，一个局部。因此，它巧承巧下的作用，尤为巧要。
在很多书法评论中，经常用＂骨力＂、＂骨法＂、＂风骨＂等这些与生命相关并能体现力度的词来称赞一幅作品，称之为＂骨力劲健，力透纸巧＂；反之，则说＂耗蝴秋蛇，软弱无力＂。那么，骨是什么呢？＂骨＂简单的说，就是力的表现，它是指书家笔墨落纸时的千钧之力，所谓＂力透纸背＂，就是对这种力量的形象描述。
上面关于楷书的描述可能过于玄谈了，这个没有多年的书法临摹经历，估计比较难引起共鸣。还好有个练习楷书或者是欣赏楷书的基本的方法，那就是永字八法。
看一副字，首先要看布局、法度，其次看单个字的结体如何。单个字写好了，但是几个字组合在一起，未必就觉得好看，这个本人亲身经历过。或者如果身边有练书法的朋友，可以向他们请教一下。当前景德镇的瓷器，大都是布局好了，那么这个就要看单个字了，看哪家的字写的更好，更有味道。下面就从最基本最简单的看起，只要学会看这个字后，基本上楷书的好坏都能辨识一二了。那就是永字八法。永字八法＂是楷书的基本点画，但是它主要研究的是书法点画之间的变化和呼应，对于楷书外的其它字体，＂永字八法＂也是有着重要意义的。
＂永字八法＂中的＂侧＂（点），姜孽《续书谱》中说：＂点者，字之眉目，全藉顾盼精神，有向有背，随字异形。＂说的就是点的笔势和体势的变化。所谓强调笔势，是指起笔露锋承接上一个笔画，收笔出锋连贯下一个笔势。上下相连，才能立起呼应的关系。《尚书洪范》中说：＂无反不侧。＂强调体势，则是让它的形态不要太平或者太直，左右倾斜，得与其他巧脚相配合才能保持平衡，《笔法决》也说：＂侧不得平其笔。＂因此，也产生与其他笔画的共存，相互依托的关系。所以“侧”强调自己的造型个性，要有不同程度的左右摇摆，这个左右摇摆就是势。点只是静止的，孤立的东西，而一旦点变得不再是－个静止不动的圆，变得有方向有造型的时候，就成了＂侧＂。＂侧＂则有明确的倾向性，有姿态，有动感，有生命力。
＂永字八法＂中的＂勒＂（横），勒在永字八法中，这一横在字形的中轴线处，很短。段书裁《说文解字注》中引《释名》说：＂勒，络也，络其头而引之。＂又说：＂络其头而衔其尾，可控制也，引申之为抑勒之义。＂这句话的意思是，用勒做名字，提醒书家书写是不能毫无规则，得控制笔束。
＂努＂（竖），在楷书中的竖，单独写的时候，要像中流祗柱，维持着整个字的平正，而与其他笔画连接时，它的空间关系和造型作用都变了，写法也跟着变了。颜真卿《八法颂》中也说：＂努，弯环而势曲。＂楷书的横画一般都不是水平的，左低右高，所以竖画也不能是垂直的，或者左弧，或者右弧，否则就显得不协调。如唐太宗《笔法决》所说：＂努不宜直，直则失力。＂
＂超＂（钩），颜真卿《八法颂》中说：＂超，峻快如锥。＂《笔法决》也说：＂疆，须存其锋，得势而出。＂楷书中的钩由笔势演化而来，所钩是上下笔画连续书写产生的，是从按到提的过程。＂永字八法＂中的超，先按蓄势，将力量聚于锋尖，然后突然跃起。如《诗.召南.草虫》所说：＂喓喓草虫，,趯趯阜螽。＂超，就像虫跃起的样子。
＂勒＂＂努＂和＂趙＂这三个部分，既特征鲜明，又相互统一。在书法创作中，这三个部分相互配合，密不可分，又相互影响，可以体现出一个完整的和谐关系。＂勒＂，是有控制行为的收势，它是起笔，又保留了收势，为什么？，因为＂勒＂和＂努＂强调的是两者配合的关系，横的短，是为了竖画的长；＂勒＂的收，是为了＂努＂的放，正因为有了＂勒＂的收，更能体现出字形的姿态，味道。这种左右关系的安排，是为了下一笔＂努＂的笔势留下对接的空间。而同样的，＂努＂的势更甚，＂努＂是有一定的弯度，像一把弓箭一样，充满着速度和力量。所以到了＂趙＂，更具有生命感，它先是蓄势，然后突然跃起，既表现了连贯性，又表现跳跃性。这三个部分联系起来，使整个动作如行云流水，收放自如，充满了势的味道。
挑在＂永字八法＂中叫＂策＂。＂策＂，顾名思义，就是快马加鞭的意思。策的笔势左低右高，左粗右细，向上发射。＂策＂和＂勒＂在造型上几乎相同，但是其中是有本质区别的，勒＂是收势，而＂策＂则是放势，发射的线条。它们一快一慢，在速度上有很大区别，节奏变化的效果非常明显。
＂掠＂，紧紧和＂策＂相连，＂策＂承接的一撇叫＂掠＂。柳宗元《八法诵》中说：＂掠，左出而锋转。＂《笔法决》也说：＂掠须笔锋左出而利。＂上一笔＂策＂的收势逐渐变细，便于呈接着下一笔撇的上粗下细，粗细的对比非常明显，挑的细和撇的粗形成了对接关系。＂掠＂是一个长线条的运行，既有长的感觉，又有曲线的感觉，速度不快不慢，行云流水，给人优美之感。
短撇＂啄＂，同样是撇，但是不同于长撇＂掠＂的是，＂啄＂的势快而狠。柳宗元《八法诵》说：＂啄，仓皇而疾掩。＂颜真卿《八法颂》说：＂巧，腾凌而速进。＂所以，如果说＂巧＂像天空中的鸟儿，徐徐展翅，徐徐下行，姿态平和优美的情形的话，那＂啄＂就像翱翔在天空的鹰突然看到了地面的猎物，向下急切而迅猛的俯冲。
最后一笔捺，叫做＂磔＂，＂磔＂的本意原是古代的一种酷刑，即五马分尸。它作为最后一笔，它的势沉重但具有爆发力，就像一个英雄，虽然步履艰难，却昂首挺胸，大义凛然。包世臣《艺舟双辑》中说：＂捺为磔者，勒笔右行，铺平笔锋，尽力开散而急发也。＂＂磔＂的形式是短直的，上细下粗，运笔的动作就是竭力按顿，按顿后又用力横向挑出，在《广韵》、《集韵》、《韵会》等字书中被称为＂张也，开也，裂也，剔也。＂
＂永字八法＂向我们展示了一个行笔速度的图样，这个图样就像一首歌，有快有慢，有高有低，忽而舒缓，忽而急凑，是我们了解书法的好帮手，更可以让我们对书法行笔有了更深的理解。
不要认为花了这么多笔墨写永字的结构，在这个永字上琢磨花的时间越多，看其他的楷书就会慢慢有一种感觉出来。在把个人认为重要的书法要点写出来后，突然发现文章又有点长了，再接着聊当前窑口的话，估计字数太多了，看来不得不再写一篇文字了。这次就写到这里了。在对照了这个永字后，各位觉得一开始发出来的几个字都写的如何呢？末尾把完整的图片整体放出来，看看整体的效果。下一篇文章就关于这些窑口的字说一下个人的浅见。
首先，大家可以思考一下，字和书法是一个意思吗？个人认为，现在百分之九十九的人都是会写字的，但是百分之九十九的人估计都是不会写书法字,也即毛笔字的。玩瓷器，本身是件高雅的事情，如果在瓷器上欣赏庞中华式的钢笔字，这样把玩瓷器的画面，本人觉得难以想象，可玩性乐趣性感觉将会大打折扣。对本人来说，与其玩钢笔字的瓷器,宁可不玩字题材的青花瓷。所以这次的讨论，本人打算局限在书法中的楷书上，毕竟大部分人还是对楷书有认知的，行书、草书那个以后有机会再谈论下。一般来说，只有楷书写好了，才会开始练习行书，一个新手，上来就练行书，是会练废的。没有一定的法度，何来后面的不逾矩呢？
下面贴几张图，大家可以看看上面的字分别写的如何？底款就不晒了，都是当代窑口的作品，这样的pk其实是最残酷的，但是也是最能考验一个窑口的水平，而不是靠底款，宣传来吸引人的。看瓷器上的画面，也可采用这样的方式来进行比较，这样的话，就会减少很多干扰因素。在这里，大家可以多停留一点时间，以便加深印象。
突然想到某个群里看到的话，大家都觉得好的字就是好字，但是真这么简单吗？书法大家为何比画家少这么多呢？有这么一则故事：“一次欧阳询出行路过晋朝索靖所书的古碑，他看了一眼，走了几步，回马过来又看，看了又看，久久不愿离开。最后，他索性坐下来看，一看竟是三天。之后就有了“夜宿其旁，三日乃去”的美谈。”可见要写好字不是那么简单的。
那么应该如何来欣赏字呢？作为占据主流的书法，历时千年而经久不衰，自有其一套标准在里面。单论楷书来说，书法一途，都是传承有序，有一定的脉络可寻的。从楷书之祖钟繇开始，晋朝二王，唐人尚法度，楷书大家最多，有欧阳询，虞化南，颜真卿，褚遂良，柳公权，宋代赏意、重行书，楷书写的好的有苏轼、蔡襄，元代出了个赵孟頫，明代楷书大家有不少，最有名的有董其昌、文征明，清代书法大家康有为等等。一副好的字，自有其神韵在里面，让人欣赏了以后，会产生一种愉悦感，光看下面几幅字，虽是不同风格的字，但都值得让人仔细把玩研究其中的每一个字。
王羲之的《黄庭经》平和中内含清韵之气，雅致超然,突显晋朝风流。
欧阳询的《九成宫》，刚劲险力，法度森严，尽显大唐法度。《九成宫》被称为“楷法第一”。
褚遂良的《雁塔圣教序》，＂一画之间，变起伏于锋抄；一点之内，殊陋挫于毫芒。＂不仅使得流动、飘渺的字形出现了，更像是用线条的轻重缓急来表达书者的心情，使得线条生命力极强。他将严肃的正体楷书变得浪漫婉转，寓飞动于庄严之中。
写的好的楷书，需要符合中国人的基本审美体征：横平竖直，点画分明，方圆兼之，有角有棱。楷书的美在于笔画、巧法的发展变化上。楷书较之隶书的窄画更加丰富，笔法更富有变化，结体也更加规范，严谨，精细。
汉字尚形，书法是＂形学＂（清康有为），故结体尤显重要。元赵孟煩《兰亭跋》中说：＂书法，用笔为上，而结字亦须用工。＂说的就是汉字的各种字体是由各个不同的笔画构成的，讲究搭配合适，才能让整个结体看起来得体，均匀，有美感。
清冯班在《纯吟书要》中所云：＂先学间架，古人所谓结字也；间架既明，则学用笔。间架可看石碑，用笔非真迹不可。结字，晋人用理，唐人用法，宋人用意。＂又云：＂书法无他秘，只有用笔与结字耳。＂也可看出结体在书法中所占有的重要地位。结体是介于点画和章法之间。相对点画而言，它是一种组合，一个整体；相对章法而言，它又是一种元素，一个局部。因此，它巧承巧下的作用，尤为巧要。
在很多书法评论中，经常用＂骨力＂、＂骨法＂、＂风骨＂等这些与生命相关并能体现力度的词来称赞一幅作品，称之为＂骨力劲健，力透纸巧＂；反之，则说＂耗蝴秋蛇，软弱无力＂。那么，骨是什么呢？＂骨＂简单的说，就是力的表现，它是指书家笔墨落纸时的千钧之力，所谓＂力透纸背＂，就是对这种力量的形象描述。
上面关于楷书的描述可能过于玄谈了，这个没有多年的书法临摹经历，估计比较难引起共鸣。还好有个练习楷书或者是欣赏楷书的基本的方法，那就是永字八法。
看一副字，首先要看布局、法度，其次看单个字的结体如何。单个字写好了，但是几个字组合在一起，未必就觉得好看，这个本人亲身经历过。或者如果身边有练书法的朋友，可以向他们请教一下。当前景德镇的瓷器，大都是布局好了，那么这个就要看单个字了，看哪家的字写的更好，更有味道。下面就从最基本最简单的看起，只要学会看这个字后，基本上楷书的好坏都能辨识一二了。那就是永字八法。永字八法＂是楷书的基本点画，但是它主要研究的是书法点画之间的变化和呼应，对于楷书外的其它字体，＂永字八法＂也是有着重要意义的。
＂永字八法＂中的＂侧＂（点），姜孽《续书谱》中说：＂点者，字之眉目，全藉顾盼精神，有向有背，随字异形。＂说的就是点的笔势和体势的变化。所谓强调笔势，是指起笔露锋承接上一个笔画，收笔出锋连贯下一个笔势。上下相连，才能立起呼应的关系。《尚书洪范》中说：＂无反不侧。＂强调体势，则是让它的形态不要太平或者太直，左右倾斜，得与其他巧脚相配合才能保持平衡，《笔法决》也说：＂侧不得平其笔。＂因此，也产生与其他笔画的共存，相互依托的关系。所以“侧”强调自己的造型个性，要有不同程度的左右摇摆，这个左右摇摆就是势。点只是静止的，孤立的东西，而一旦点变得不再是－个静止不动的圆，变得有方向有造型的时候，就成了＂侧＂。＂侧＂则有明确的倾向性，有姿态，有动感，有生命力。
＂永字八法＂中的＂勒＂（横），勒在永字八法中，这一横在字形的中轴线处，很短。段书裁《说文解字注》中引《释名》说：＂勒，络也，络其头而引之。＂又说：＂络其头而衔其尾，可控制也，引申之为抑勒之义。＂这句话的意思是，用勒做名字，提醒书家书写是不能毫无规则，得控制笔束。
＂努＂（竖），在楷书中的竖，单独写的时候，要像中流祗柱，维持着整个字的平正，而与其他笔画连接时，它的空间关系和造型作用都变了，写法也跟着变了。颜真卿《八法颂》中也说：＂努，弯环而势曲。＂楷书的横画一般都不是水平的，左低右高，所以竖画也不能是垂直的，或者左弧，或者右弧，否则就显得不协调。如唐太宗《笔法决》所说：＂努不宜直，直则失力。＂
＂超＂（钩），颜真卿《八法颂》中说：＂超，峻快如锥。＂《笔法决》也说：＂疆，须存其锋，得势而出。＂楷书中的钩由笔势演化而来，所钩是上下笔画连续书写产生的，是从按到提的过程。＂永字八法＂中的超，先按蓄势，将力量聚于锋尖，然后突然跃起。如《诗.召南.草虫》所说：＂喓喓草虫，,趯趯阜螽。＂超，就像虫跃起的样子。
＂勒＂＂努＂和＂趙＂这三个部分，既特征鲜明，又相互统一。在书法创作中，这三个部分相互配合，密不可分，又相互影响，可以体现出一个完整的和谐关系。＂勒＂，是有控制行为的收势，它是起笔，又保留了收势，为什么？，因为＂勒＂和＂努＂强调的是两者配合的关系，横的短，是为了竖画的长；＂勒＂的收，是为了＂努＂的放，正因为有了＂勒＂的收，更能体现出字形的姿态，味道。这种左右关系的安排，是为了下一笔＂努＂的笔势留下对接的空间。而同样的，＂努＂的势更甚，＂努＂是有一定的弯度，像一把弓箭一样，充满着速度和力量。所以到了＂趙＂，更具有生命感，它先是蓄势，然后突然跃起，既表现了连贯性，又表现跳跃性。这三个部分联系起来，使整个动作如行云流水，收放自如，充满了势的味道。
挑在＂永字八法＂中叫＂策＂。＂策＂，顾名思义，就是快马加鞭的意思。策的笔势左低右高，左粗右细，向上发射。＂策＂和＂勒＂在造型上几乎相同，但是其中是有本质区别的，勒＂是收势，而＂策＂则是放势，发射的线条。它们一快一慢，在速度上有很大区别，节奏变化的效果非常明显。
＂掠＂，紧紧和＂策＂相连，＂策＂承接的一撇叫＂掠＂。柳宗元《八法诵》中说：＂掠，左出而锋转。＂《笔法决》也说：＂掠须笔锋左出而利。＂上一笔＂策＂的收势逐渐变细，便于呈接着下一笔撇的上粗下细，粗细的对比非常明显，挑的细和撇的粗形成了对接关系。＂掠＂是一个长线条的运行，既有长的感觉，又有曲线的感觉，速度不快不慢，行云流水，给人优美之感。
短撇＂啄＂，同样是撇，但是不同于长撇＂掠＂的是，＂啄＂的势快而狠。柳宗元《八法诵》说：＂啄，仓皇而疾掩。＂颜真卿《八法颂》说：＂巧，腾凌而速进。＂所以，如果说＂巧＂像天空中的鸟儿，徐徐展翅，徐徐下行，姿态平和优美的情形的话，那＂啄＂就像翱翔在天空的鹰突然看到了地面的猎物，向下急切而迅猛的俯冲。
最后一笔捺，叫做＂磔＂，＂磔＂的本意原是古代的一种酷刑，即五马分尸。它作为最后一笔，它的势沉重但具有爆发力，就像一个英雄，虽然步履艰难，却昂首挺胸，大义凛然。包世臣《艺舟双辑》中说：＂捺为磔者，勒笔右行，铺平笔锋，尽力开散而急发也。＂＂磔＂的形式是短直的，上细下粗，运笔的动作就是竭力按顿，按顿后又用力横向挑出，在《广韵》、《集韵》、《韵会》等字书中被称为＂张也，开也，裂也，剔也。＂
＂永字八法＂向我们展示了一个行笔速度的图样，这个图样就像一首歌，有快有慢，有高有低，忽而舒缓，忽而急凑，是我们了解书法的好帮手，更可以让我们对书法行笔有了更深的理解。
不要认为花了这么多笔墨写永字的结构，在这个永字上琢磨花的时间越多，看其他的楷书就会慢慢有一种感觉出来。在把个人认为重要的书法要点写出来后，突然发现文章又有点长了，再接着聊当前窑口的话，估计字数太多了，看来不得不再写一篇文字了。这次就写到这里了。在对照了这个永字后，各位觉得一开始发出来的几个字都写的如何呢？末尾把完整的图片整体放出来，看看整体的效果。下一篇文章就关于这些窑口的字说一下个人的浅见。
