在我国几千年的历史中,书法历来占据很高的地位。相对来说，能够名留青史的画家很多，但是能够以一手好的毛笔字在历史中留名的就是少之又少了。最近发现，不少窑口开始做字题材的青花瓷，似乎卖的还比较火，但是本人找了一下以前的老瓷器，貌似很少有字方面的题材，脑海中能够想到的一件瓷器为《清康熙青花圣主得贤臣颂笔筒》，这个笔筒当时还是在马未都的文章中看到的，马未都专门就这个笔筒做了不少描述。
为什么字题材的老瓷器会这么少呢？尤其是写的好的就更少了。本人专门就这个问题，与其他朋友一起讨论了一下。感觉这个应该是多方面的原因造成的。
在我国的历史上，书法历来是文人的必备技能，差不多都写的一手不错的毛笔字，甚至执政者还专门设置了中书舍人这个职位，掌书写诰敕、制诏、银册、铁券等。文人的思想、地位等，都不允许自己在瓷器上进行创作，而景德镇的瓷器工作，虽然创造了辉煌的青花瓷，确是历来不受人重视的工种。大部分工匠都是没有文化的，说的难听一点，现在许多窑口的画师，有些虽然出来了一点名气，但是当初进这一行的时候，估计也是为生活所迫吧。我国的变化日新月异，十年前、二十年前，那些画师估计都是为了混口饭吃才进入这一行的。反倒是宜兴的紫砂壶，文人气更足一点，且一把壶的好坏，更能体现制壶师傅的水平，更符合文人的审美。相对来说，制壶师傅都多多少少懂点文化，且个人的制壶能力不错，文人们更愿意与这样的人打交道，也会参与进来，篆刻、铭文、壶型设计等。“人间珠玉安足取，岂如阳羡一丸土”，可见历来紫砂壶的价值非常的高，不是普通老百姓能够玩的起。
而景德镇的瓷器呢，是由很多人，做不同的工序来完成的，讲究的是团队合作，提高整体的成瓷效率，个人能力相对就次要了。毕竟景德镇不但生产供少数人观赏的赏瓷等，大部分都是普通的日常使用的瓷器，对大部分景德镇人来说，养家糊口才是最重要的。就在前几年，各地都能见到景德镇人运了很多瓷器，临时租个摊位来售卖瓷器的。
在古代，各个阶层大部分还是喜欢有图案的瓷器，对高雅人士来说，瓷器更多的是起到摆设的作用，对普通人来说，绘画的好坏相对容易区分，当时的很多人估计是不识字的，更不要说是看瓷器上的字的好坏了。且作为景德镇学徒来说，几个月就能把缠枝莲纹饰画的很好了，而要写点不错可以拿得出手的字，没有好多年的临摹经历，是根本没法实现的。有点地位的人，如果要欣赏一幅字，肯定是找各种法帖、碑文、拓片来欣赏历史上书法大家的字；在家里摆放一件有字的瓷器，肯定是不如摆放一副书法上档次。如果非要整些字题材的瓷器，本人猜测最多是想借助瓷器来表达自己的立场或者思想等吧，就像上面的《清康熙青花圣主得贤臣颂笔筒》。
为什么书法题材的瓷器在古时候的需求比较少，在当今的茶器市场，反而兴盛起来，有越来越受人追求的趋势呢？本人猜测，可能跟普通钢笔字的简化和科普，丢弃了毛笔字这一古老的写字方式有非常大的关系。就像当初为了简化字，从篆简化到隶书，又出现了楷书行书等一样，现在流行写钢笔字是不可逆转的事实，也就造成了好多人最多写的一手不错的钢笔字，但是毛笔字估计是很少接触的。
现在的中产阶级，都是有些文化、审美不错、且有些财力的朋友，书法这块平时接触的少，在玩茶器的过程中，碰巧市面上有人能写的一手不错的楷书，在瓷器上能够很好的展现，顿时这个需求就被点爆了。当越来越多的人追逐书法题材的青花瓷后，当前景德镇的茶器市场，好多写字的窑口就应运而生了，这方面做的最出名的要属铭经草堂。
为什么之前做字题材的窑口少呢？随着九年制义务教育的普及，大家都看得懂字，写的好就是好，不好就是不好，相对比图案更容易辨别好坏，经销商、窑口等没办法来忽悠玩家的。就一副图来说，中间几笔画错了，很多人都是看不出来的，依然会觉得这是幅好画，而字就不同了，几笔写错了，字就立马难看了，也容易被人认出来。书画书画，书在画的前面，可见书法在历史上的难度和重要性都是在字画之前的。
相对来说，大部分人也就止步于看字的好与不好了。如果更进一步呢，同样是两幅都写的不错的毛笔字，哪幅字写的更好更有味道呢？有什么标准来区分吗？敬请期待本人写的下一篇文章《试论如何欣赏瓷器上的书法字》。
末尾，照旧贴几张图收尾吧。
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为什么字题材的老瓷器会这么少呢？尤其是写的好的就更少了。本人专门就这个问题，与其他朋友一起讨论了一下。感觉这个应该是多方面的原因造成的。
在我国的历史上，书法历来是文人的必备技能，差不多都写的一手不错的毛笔字，甚至执政者还专门设置了中书舍人这个职位，掌书写诰敕、制诏、银册、铁券等。文人的思想、地位等，都不允许自己在瓷器上进行创作，而景德镇的瓷器工作，虽然创造了辉煌的青花瓷，确是历来不受人重视的工种。大部分工匠都是没有文化的，说的难听一点，现在许多窑口的画师，有些虽然出来了一点名气，但是当初进这一行的时候，估计也是为生活所迫吧。我国的变化日新月异，十年前、二十年前，那些画师估计都是为了混口饭吃才进入这一行的。反倒是宜兴的紫砂壶，文人气更足一点，且一把壶的好坏，更能体现制壶师傅的水平，更符合文人的审美。相对来说，制壶师傅都多多少少懂点文化，且个人的制壶能力不错，文人们更愿意与这样的人打交道，也会参与进来，篆刻、铭文、壶型设计等。“人间珠玉安足取，岂如阳羡一丸土”，可见历来紫砂壶的价值非常的高，不是普通老百姓能够玩的起。
而景德镇的瓷器呢，是由很多人，做不同的工序来完成的，讲究的是团队合作，提高整体的成瓷效率，个人能力相对就次要了。毕竟景德镇不但生产供少数人观赏的赏瓷等，大部分都是普通的日常使用的瓷器，对大部分景德镇人来说，养家糊口才是最重要的。就在前几年，各地都能见到景德镇人运了很多瓷器，临时租个摊位来售卖瓷器的。
在古代，各个阶层大部分还是喜欢有图案的瓷器，对高雅人士来说，瓷器更多的是起到摆设的作用，对普通人来说，绘画的好坏相对容易区分，当时的很多人估计是不识字的，更不要说是看瓷器上的字的好坏了。且作为景德镇学徒来说，几个月就能把缠枝莲纹饰画的很好了，而要写点不错可以拿得出手的字，没有好多年的临摹经历，是根本没法实现的。有点地位的人，如果要欣赏一幅字，肯定是找各种法帖、碑文、拓片来欣赏历史上书法大家的字；在家里摆放一件有字的瓷器，肯定是不如摆放一副书法上档次。如果非要整些字题材的瓷器，本人猜测最多是想借助瓷器来表达自己的立场或者思想等吧，就像上面的《清康熙青花圣主得贤臣颂笔筒》。
为什么书法题材的瓷器在古时候的需求比较少，在当今的茶器市场，反而兴盛起来，有越来越受人追求的趋势呢？本人猜测，可能跟普通钢笔字的简化和科普，丢弃了毛笔字这一古老的写字方式有非常大的关系。就像当初为了简化字，从篆简化到隶书，又出现了楷书行书等一样，现在流行写钢笔字是不可逆转的事实，也就造成了好多人最多写的一手不错的钢笔字，但是毛笔字估计是很少接触的。
现在的中产阶级，都是有些文化、审美不错、且有些财力的朋友，书法这块平时接触的少，在玩茶器的过程中，碰巧市面上有人能写的一手不错的楷书，在瓷器上能够很好的展现，顿时这个需求就被点爆了。当越来越多的人追逐书法题材的青花瓷后，当前景德镇的茶器市场，好多写字的窑口就应运而生了，这方面做的最出名的要属铭经草堂。
为什么之前做字题材的窑口少呢？随着九年制义务教育的普及，大家都看得懂字，写的好就是好，不好就是不好，相对比图案更容易辨别好坏，经销商、窑口等没办法来忽悠玩家的。就一副图来说，中间几笔画错了，很多人都是看不出来的，依然会觉得这是幅好画，而字就不同了，几笔写错了，字就立马难看了，也容易被人认出来。书画书画，书在画的前面，可见书法在历史上的难度和重要性都是在字画之前的。
相对来说，大部分人也就止步于看字的好与不好了。如果更进一步呢，同样是两幅都写的不错的毛笔字，哪幅字写的更好更有味道呢？有什么标准来区分吗？敬请期待本人写的下一篇文章《试论如何欣赏瓷器上的书法字》。
末尾，照旧贴几张图收尾吧。
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