回复：瑋我獨尊【20200613 消息】动作的绚丽源自戏剧的底蕴

2018金馬電影大師課 │ 董瑋：動作的絢麗源自戲劇的底蘊文字全記錄
時間：2018年11月12日（一）16:00-18:00
地點：三創生活園區
講者：董瑋
講題：【動作設計】動作的絢麗源自戲劇的底蘊
文字記錄：徐卉

我的職位可以稱作動作設計、動作指導，我不喜歡聽到武術指導，因為電影已經進化到不只拳術、劍術，我的工作是負責所有關於動作方面的事情。我個人參與過的外國電影，動作設計只負責找適合的武行、培訓跟設計動作，基本上不參與鏡頭擺設，甚至不管動作對劇情有無幫助，只能照著劇本描述去設計動作，如果想稍微改動劇本，得經過很多東西配合才能調整，更不可能有機會改鏡頭或剪接，如果碰觸到這些環節就要掛「第二組導演」。大家看到大場面的動作片，第二組導演都是負責動作，但是香港的動作設計會參與得比外國劇組多，因為製作條件的限制，我必須參與，包括鏡位擺設或粗剪。

動作設計與導演
首先，導演一定是我的老闆，我常認為我是執行副導演，所有的動作都是經過我幫導演處理。很多人認為動作一定是打，我認為不一定，動作有很多類型，即使是男女吵架一巴掌打下去也是動作，都需要起承轉合去鋪墊，什麼時間打、什麼時間音樂起，都要跟導演溝通。我們跟導演的第一次合作，要知道他想要什麼感覺，就算是相同故事，不同導演拍出來可以是兩回事，端看他用什麼方式講故事。我的創作範圍是在他的想法範圍內滿足他，有時他想要A，我認為B更符合，我就會跟導演溝通，最後決定權一定是導演，但是我有責任告訴你不好看或製作範圍不允許。導演可以天馬行空，我作為副導演要面對實際操作的可能性，有時得提醒導演，這樣的拍法可能導致下場戲沒錢，或是盡力做到80%都無法滿足這個想法，硬拍會導致後面的戲不好看，兩頭不到岸。我自己做導演時也曾忽略這個問題，有過慘痛的經驗。

除了對風格跟拍法有想法，導演的想法是否能夠在目前的條件下完成，是一件很現實的事情，因為有時候我跟導演講好，製片可能說沒錢，那怎麼拍？雖然我也認同導演的想法，但必須面對現實與條件的限制，例如資金、拍攝期、演員期或場地限制，例如場地借下來只能8小時，即使想要很美地佈置場景，仍必須放棄一些東西，儘量在所限的條件下去滿足想表達的東西。

有時我也會跟導演發生想法上的差異，例如我曾跟一位導演看景，講著兩個女孩怎麼打的一場戲，我提到曾跟王家衛講過一場戲，一位高手拿了顆用羽毛壓實的球丟到空中，球在空中炸開，羽毛飄散在翠綠樹林中，對手因為要防護就用劍舞動，讓羽毛不沾身體，氣流的飄動跟人的舞動讓畫面非常好看。這位導演就想讓女主角把裙子踢起來，女主角切碎裙子滿天飛揚，再跟對手對打。我們有故事篇幅去告訴觀眾羽毛碰到人會見血封喉，可是我們沒有辦法去介紹當裙子變成碎片時的攻擊力在哪裡，單用裙子滿天飛變成攻擊力的一個畫面去支撐一場戲，這是有難度的，這也是跟導演之間常會產生的問題。

再來就是替導演操控現場，因為拍動作戲就會有安全考量，例如站在屋頂吊鋼絲，讓演員往上碰一跳，只有我這個部門熟悉，現場一定由我們掌控，包括機器擺設等。我們不像國外大製作會有安全管理經理，只要有安全疑慮，他隨時有權阻止拍攝，在香港這個責任就落到我們身上，我們有時候得做醜人，告訴導演不可以。例如有些電影喜歡拍兩人往前走，背後爆炸兩人被嚇到，有些導演不想讓演員有預感，告訴爆破師比預定時間早一點爆炸達到效果，這樣曾經導致演員受傷，假如沒有動作設計的崗位或是沒堅持住，就會引發法律責任，我們必須坦白告訴導演會出意外，也要做出準則。

動作設計與CG
很多人認為CG萬能，用來拍追車戲來說是很方便，但演員跟CG的互動不一定能達到好效果，硬叫演員對著空氣打老虎、狼、飛龍，即使吊著一個物體，也不一定能讓演員真正投入對手戲。例如有些車戲資金充裕，可以做視覺預覽，讓大家看到每個鏡頭如何運用、車如何調配，事先準備是很重要的。動作戲不同於文戲，畫一格分鏡圖就能代表鏡頭，畫分鏡圖不見得可以讓所有人都理解畫面的呈現，在國外可以花一年時間用動畫製作預覽，但是時間跟成本較高，也不見得清楚，我們就用小型攝影機跟小車模型進行拍攝，再請CG做成預覽，特別是在拳腳跟刀劍動作戲，特別偏好運用預覽呈現真正的拍攝角度。

動作設計與美術部門
動作設計跟美術部門的合作也蠻常發生問題，在前製期大家都沒有辦法去想像實際場景，我們不像好萊塢能夠全部搭景，多半要借真實場景來拍攝，真實場地會有很多限制，跟美術部門的事先溝通就很重要。

美術部門包括服裝、道具、布景、陳設，例如香港槍戰片借夜總會拍攝，但是時間有限制，凌晨三點到早上十點才開放給劇組使用，必須要做許多事前準備工作，爆破點要精準地告知美術組，製作覆蓋的道具才能讓我們進行破壞。

陳設道具的質量更要仔細討論，哪怕是一個玻璃瓶、桌子或子彈洞，很多人問現在還要做真的彈孔嗎？不是不能用CG，CG也是要錢，現場爆彈給演員的感受是有差異的，假地板、玻璃的真實程度，未來呈現效果都是動作部門的責任。

再來是跟服裝的合作，時裝片跟古裝片需要事先溝通，時裝片有些緊身衣服很漂亮，但是很難動作，拉扯滾打都要特別做保護，尤其現在演員很值錢，例如腋下、膝蓋會開一條縫，加上一塊同樣顏色有彈性的布料，方便演員活動，在靜止的狀態下會穿幫，但是在Motion Blur（運動模糊）的效果下是不會被發現的。
尤其是古裝片，人都要長翅膀飛來飛去，很多很漂亮的服裝會讓動作設計很困難，會飄的頭髮、碎片式的裙擺都會讓後期很困難，CG得用手工勾勒，很燒錢。還有服裝的重量，我曾遇過一位女演員個子嬌小，身穿6公斤的衣服，很美但是很難行走；也遇過一位日本演員要穿盔甲，光帽子就13公斤還要打，我得在一個禮拜內尋找輕材質取代，在拍攝上也要想辦法閃躲；盔甲也很麻煩，手一舉可能衣服就浮起來擋住臉。
所以我們的工作必須一直跟進各方面的內容，我曾遇過一位男主角穿一件無錫手繡衣服要價40多萬，但劇情需要吊鋼絲，衣服得穿洞，我說可以幫我訓練幾隻老鷹嗎？基本上拍電影是需要很多部門配合，服裝跟道具是直接關乎動作，所以事前的準備跟各種配合都很重要。

動作設計與製片部門
當這些都談好，決定某個鏡頭用CG，就要在製片部門的預算範圍內協調，我們就會知道實際環境下的可行性，包括場地的時間與人手，曾遇過只讓5名工作人員進去的場地，導演都擠不進去，這些都要事先安排。再來是場地安全，包括人員、場地安全，最怕遇到古蹟，遇過百年古蹟拍動作戲，動作部門就要替製片組承擔責任，要保證在場地限制內完成我們的想像，因為我們設計動作時，可能還沒有場地，甚至想到的場地也不一定能拍。工作人員的服裝也要規定，曾遇過要放火，一名工作人員穿拖鞋加纖維衣，但他的工作偏偏要靠近高溫區，只能請他更換，他就認為這會影響他工作，但我必須保證不讓任何人發生意外。