“我提出了‘尊重经典，但不唯经典；利用现代，但不滥用现代’的观点，这也是我在如今多元文化的社会转型期对发展传统戏曲的态度。”

撰稿·王悦阳(记者)
     或许，中国电影从诞生之日起，就与戏曲有着难分难解的亲密关系了。从第一部电影《定军山》，到第一部彩色电影《梁山伯与祝英台》，中国的电影艺术与戏曲艺术得以在光影间亲密接触，影响了无数中国人。而越剧表演艺术家茅威涛或许更应该感谢电影，回想多年以前，一部青春亮丽、精彩纷呈的彩色越剧电影《五女拜寿》，不仅让浙江小百花的名字响彻大江南北，更让初出茅庐的茅威涛迅速走入千家万户，成了众人皆知的时代之星。
     如今，早已功成名就的茅威涛再度与电影亲密接触，一口气将自己从艺30年来最具标志性的三部经典代表作——《梁祝》、《西厢记》、《陆游与唐琬》搬上银幕，来一场华丽的视觉盛宴。而导演并不是他人，正是茅威涛的丈夫郭晓男。
     “之所以如此集中地拍摄这三部作品，不仅是想给自己一份礼物，更希望观众由此体会越剧的魅力与美好，为中国越剧下一个一百年的辉煌，作一些记录，作一点承传。我算过一笔账，就算我在舞台上再演10年，能亲眼到现场看到我表演的观众最多100万，但我将我的越剧拍成电影，我的观众群将远远不止这100万。”把自己最经典的舞台形象用胶片记录下来，茅威涛最大的目的，是让越剧通过电影进行最大化传播，让更多人尤其是青年人看到越剧。


在杭州郊外的片场，趁着抽空拍戏换装的短暂间隙，茅威涛穿着薄薄的水衫，一袭书生打扮，向《新民周刊》记者娓娓道来，清秀而雅致的脸庞没有一丝岁月的痕迹，她拉了拉自己的衣袖，笑着说道：“我这身衣服经历了大雪纷飞披着棉袄的寒冬，又从三伏天一直拍到现在。一年拍三部电影，真的很赶。现在我每天都要拍摄10多个小时，最多睡四五个小时。而郭导几乎都快成大禹了，一直想看女儿，但就是三过家门而不入，呵呵。”再过数月，三部作品就将在春节档期集体亮相，再续越剧与电影的华丽前缘。而采访的话题，也自然而然地就从眼前的《梁祝》开始了。
     感恩电影
     “我一直以为，梁山伯是最属于越剧的艺术形象。尤其是之前袁雪芬老师与范瑞娟老师的那部彩色电影，堪称一个时代的集体记忆。所以，我特别感谢电影。因为在我学艺的岁月里，许多老艺术家已经很少登台了，于是我只能去看他们的电影作品，比如《红楼梦》、《追鱼》、《西园记》等等。这些电影不仅给了我艺术上的启发，更让我由衷地感觉到：越剧女小生有着属于自己的独特艺术魅力，这种唯美细腻的美学表现，恰恰引领着人们去感知文化的价值与力量。”说起属于小百花自己的新版《梁祝》，茅威涛更倾注了极大的情感与创造。“回过头来看，50年代的那部《梁祝》，是为了配合婚姻法的宣传，因而反封建的意味太过强烈。所以，当进入新世纪之后，反思越剧走过的100年，对于这部经典，我总希望能做得更为动人心弦，更具委婉的诗情与真切的情感组织。”积数年之功后，最终诞生了新版《梁祝》——万松书院，一群俊朗的书生与梁山伯共舞，几十把扇影翻飞，脆生生的念白，清亮亮的敲击，伴着梁山伯急促的台步，俊秀飘逸，美不胜收……


塑造中国式歌舞剧
     “现在我们拍戏曲电影的很多，但基本上都属于舞台纪录片。电影是制造生活幻觉的艺术，把舞台上的戏演一遍拍下来，不就成了‘CCTV空中剧院’了吗？”郭晓男说起自己已经埋头打造了整整一年的三部电影，颇有感触：“我们要拍，就要拍点好玩的，和以往不一样的东西！”从舞台到银幕，从面对观众到面对摄像机，谈起《梁祝》、《西厢记》、《陆游与唐琬》这三部作品在艺术形态上的变化，郭晓男总结：“这是一种介乎舞台剧的意象化与电影写实化之间的艺术形态，是中国戏曲电影向音乐剧的过渡，我们力求在保留了舞台写意的同时也能让人感受电影的美轮美奂。”谈起三部作品各自不同特色，他坦言：“《西厢记》较为忠实于元杂剧的舞台感，采用了比较传统的拍摄手法；而《陆游与唐琬》采用实景和舞台结合的方式，镜头表达上较为凝练；《梁祝》是花费精力最多的一部，我们力图制造出一种写意、空灵、神话般形态的影像感，将细节的东方繁复主义与框架的西方简约主义完美结合，创造出一种细节突出、叙事简洁流畅、整体婉约细腻的极致美感。”
     三部电影，三种风格，却有着一个共同的目的——将越剧打造成中国式歌舞剧。
     诚如郭晓男所说的，《梁山伯与祝英台》的风格最适合拍成电影，小提琴协奏曲《梁祝》旋律贯穿始终，使之本身已经具备了音乐片的基本元素。而在电影中，他更加大编舞的篇幅，舞蹈动作上加入大量跳跃性的动作，使之更有节奏感。对此，茅威涛第一个表示肯定：“中国戏曲本身就是以歌舞演故事。在越剧中，最大化的歌舞化非但不会影响演出，反而会将越剧艺术有所提升。”
     对于中国越剧的下一个一百年，茅威涛思考得很多，也很深。“这些年来，我一直在越剧领域中坚守着，我太喜欢舞台上的感觉。祖师爷能赏给我越剧这碗饭吃，我很享受。我们这一代的越剧，没有完全的程式化表演模式，因此发挥的空间就更大，表演也就不再那么严谨死板。所以我提出了‘尊重经典，但不唯经典；利用现代，但不滥用现代’的观点，这也是我在如今多元文化的社会转型期对发展传统戏曲的态度。这些年来，我一直在思考，在这样一个崭新的时代，戏曲人如何守住自己？如何寻求当下戏曲自身的生存空间？我感觉我们的越剧很像百老汇音乐剧，轻快、活泼、自然，故事性强。那么，无论如何，为什么不尝试着把越剧也做成中国化的歌舞剧呢？”说到这里，茅威涛意味深长地笑了，笑得自信，笑得阳光。■


以后大师的戏应该叫做中国式歌舞剧……
不要叫越剧了……
这样挺好~~

浙百、茅威涛将越剧不断的提升成越来越精致、越来越时尚、越来越诗化、越来越唯美的经典越剧！

也会越来越恶心

确实很美，可是为什么要“将越剧打造成中国式歌舞剧。”呢？如果说新梁祝是歌舞剧，我真没什么意见，舞美、服装啥的都很好呀，歌舞也很好。但要说这是越剧，我个人有点不好接受，我心中的越剧不是这样的。
个人意见。

如果我要看歌舞剧，也绝对不会看这种不伦不类的，之所以没有陷在现代的偶像剧西方的歌舞剧里面看年轻貌美飘逸俊秀的男女明星，而对舞台上年届不惑的一众演员倾慕支持，是因为无法抵挡越剧的魅力~~我只想看纯粹而足以颠倒众生的越剧！！

老茅啊，我要越剧不要歌舞啊，希望你改革后的歌剧不要以越剧冠名了，混淆了我们越剧迷。

请茅黑不要糟蹋越迷