我觉得虚室生说得很好
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关于戏剧舞台照拍摄的一些心得（散打式，不断增加） 因在戏剧舞台摄影中，要拍好戏曲最难，因其有唱做念打（舞）之特色，综合性较强，程式技巧复杂，对演员的要求也最高，话剧、歌剧等或以语言表演为主，或以歌唱为主，相对简单一些，本人即以戏曲为主介绍。
1.首先摄影者对戏剧表演应有所了解（戏曲的话还需了解表演程式），如果熟悉剧情会在拍摄中更加方便愉快，如对演员表演个性了解的话，在拍摄中会事半功倍。
2.在拍摄中尽量使用脚架，如经允许能在中间过道拍摄的话可以使用三脚架，最后排之后位置亦可使用三脚架。如在座位中则独脚架为最佳，可不用云台，变动拍摄位置非常方便。变焦使用三脚架方便，定焦使用独脚架方便。
3.镜头根据需要使用，拍场面用变焦比较合适，人物表演细节、特写等用长焦距或超长焦距定焦，镜头表现力也许更好。135-150mm（在4/3上为270-300mm）的定焦适合10排以前，10排以后得用200mm（在4/3上为400mm）以上。
4.戏曲的色彩是很唯美很鲜艳的，包括鲜艳的戏服、鲜艳的化妆、鲜艳的行头，因此镜头的解析力比镜头本身的色彩更为重要。
5.由于舞台光源异常复杂，建议拍摄前用灰板或白纸校准白平衡，传统戏可用3000K-3200K的色温进行拍摄，后期再予以微调。新编剧目必须自定义白平衡，光影才会得到准确的表现。
6.感光度一般采用400度，快门相当。光圈根据表现画面予以调整。传统戏一般是大白光，新编剧目灯光都经过设计，变化较大，所以光圈使用据现场实际情况而定。如采用200甚至100的感光度，则需要充分分析舞台光源和脚架的运用。
7.选择在正中靠右的位置拍摄为好，一方面可以关注对左边台口（上马门）上场，一方面偏离正中一点可以取得光的丰富层次，避免正面由于面光较强造成的光影效果平淡。
8.没有必要使用闪光灯，对于舞台灯光而言，闪光灯不会起到任何效果。相反使用闪光灯是对舞台艺术的不尊重，很多剧目在观看前都会提醒“请勿使用闪光灯”。
9.演员出场亮相的抓拍很重要，因为戏曲是非常重视演员的亮相的，如京剧“起霸”、川剧“推衫子”，是充分表现演员精气神的时候，眼神、造型、身段、动 作、气度等在这一瞬间都将得到展示，所以伴随锣鼓声，摄影师的镜头就要对准左边舞台（上马门）等待演员的出场，在锣鼓点中（通俗的讲，及打击乐的节奏点） 抓得演员的最好画面。
10.一般表演的拍摄用跟感光度差不多的快门速度即可，武戏等动态的场面，根据你的需要采取更慢或更快的速度。一个难度技巧、一个连贯动作、一套戏曲舞蹈（武功）或许需要你采用连拍方式来获取一组动态十足的图片。