《风之画员》思念的爱前提:五月的么一天，在抖音看见五两CP，

《风之画员》五两（2）
一部好的电视剧，色彩，光影，声音完美的组合在一起，堪称一绝。解析剧中五两情愫，色彩，光影的隐喻。
场景（一）桥上相遇:几个风骚的女人和一个风情万种的女人在桥上徜徉。在润福眼里，春风十里，不如你的感觉吧。在画《思念》途中，一只蝴蝶飞到花上，情色就体现出来了，润福对丁香有了思念有了情愫。丁香穿着和《美人图》别无二致。图中题词，盘薄胸中万化春，笔端能与物传神。剧情由此展开一个天才画家传奇的一生。
场景（二）布店偶遇
润福自喻蝶，称丁香花。一个欲说还休，一个欲拒还迎。丁香举手投足间释放诱惑，打情骂俏间，润福这只蝶儿随着花儿，一步一步走入轻沙帐中。云鬓花颜金步摇，芙蓉帐暖度春宵。布匹色彩斑斓，一种十里，不如红装的感觉，隐喻丁香出嫁。导演组对中国文化的运用，点个赞。

《风之画员》五两（一）
导演在剧中一一展现了东方文化的含蓄之美。剧中继承了惠园画作的暧昧感，也设置了许多情色隐喻。女性，春情，风俗贯穿整个惠园画作。那隐藏在薄薄沙衣下的无限情愫，跳动在惠园的笔尖，也创作在编剧的剧情里。
五两的感情柔美细腻 又激情澎湃。起伏波折中感受无限炽热。相互间的调情与置气，对视中的百转千回。遇见怎样一个人，才会让你的眼里永远为她噙着泪！
原著:檀园感慨惠园，她只是她自己，她自己爱上了丁香，不单纯的是一个男人或是一个女人。
剧中五两各种缠绵悱恻，幽怨隐忍克制不着痕迹的情愫，娓娓道来。丁香的美多层面，多角度的展现。
金朝年:原以为只有男人间才会肝胆相照，没想到女人之间也可以忠贞不渝！
剧中音乐与画面惊人的契合，让五两的感情在旋律中升腾。

《风之画员》五两
一直认为文艺化十足的影视作品，无疑充满诗意，台词之美令人目不暇接的。
编剧的魅力在于把所有快乐染上悲伤的调子，把五两的情愫，归结时代背后不可名状的悲剧力量。所以导演说不是同性题材的剧，而是一部文艺片。深入考量，檀园惠园的感情线，有种难以言明总有些矫枉别扭，尽管它也很美，也很强烈。生硬的感情线路，就像一支万分缠绵的曲调裹挟了坚硬与生冷。
三人感情的纠结，那种随时而混乱的关系，让人透不过气来，心里莫名其妙堵的慌。如果没有生硬的加入润福对老师的感情，不失为文艺十足的影视剧。
演员的表演都很出色，大文小文的表演简直可以用惊艳来形容，富有诗意的画面，富有哲理的对白，贯穿影片的灵魂。
导演不想两园情影响五两的情愫，更多的着墨色彩，道具，光影的隐喻。让看不懂的人，争论不休。让看懂的人，心领神会。

《风之画员》润福爱谁？
导演擅长用光影来叙述，文学性来表达的古典主义者。剧中既有唯美的滤镜，又有慢慢把事情说明白，让细腻的情绪缓缓流淌。把最华丽的色彩赋予丁香。却把纯粹的感情给了润福。
内在越纯粹，对喜爱的要求就越高，纯度越高，越得老天垂怜。给予情“弱水三千，只取一瓢”饮，给予艺术天才技能。
润福年少目睹父母惨死，令他记忆丢失，灵魂缺失。不断的挣扎与逃避，用画春情来颠覆反抗。孤独迷茫中，月桂坊，导演用昏暗的灯光，喧闹的人群，舞者的狂野，配合昏暗微醺的脸，在丁香的抚琴中，泪水随着乐音沉浮，在时间的茫然的记忆丢失中，在情景与空间的转换中，让两个人灵魂相吸，心灵共振。润福找到他缺失的灵魂-丁香。领悟了艺术的本义，有了情感，艺术才是活的。情感是艺术的灵魂。所以，润福拿出全部，哪怕会认为他是登徒子。他对丁香的行为都围绕一个直觉，抓住这个和自己灵魂共振的女人。用手指作笔，在丁香身上留下自己的灵魂，要耗尽灵魂为她作画。也用手指画了一世眷恋。
剧中金朝年简直就是洞悉润福一切都智者。他告诉丁香，惠园从生徒开始直到现在的画作，都有你的影子。为什么？因为你是他爱慕的女人！丁香终于知道她在画工心中如此珍贵，也才懂得画工对她态度及行为上的任性，还有画工那份天真的轻薄和风流。她震惊又释然了。
檀园要和惠园一起走，惠园一身黑衣服明显是拒绝的（黑色一般都是沉重，拒绝）老师您为了我可以付出所有，可是我为了丁香同样愿意承受所有代价。檀园曾提议两人画情人来对决，惠园留下了他闭着眼睛都能清晰看见的女人。
丁香给予他灵魂，檀园传授了他技能。
《月下情人》鉴于导演是浪漫的古典主义者，月下情人被润福画成一副画，画中丁香稍稍犹豫还是跟着画工走了。画面即唯美又暧昧。结合前面五两的剧情一首黄霑的词:十里平湖霜满天，寸寸青丝愁华年，对月形单望相护，只羡鸳鸯不羡仙。
送别:前面五两的情愫铺垫了那么多，送别我只能用一句柳永写给妻子的词，系我一生心，负你千行泪。（你的对我的爱，我记一辈子，并且一生一世都把你系在心上）
润福爱谁呢？
观众选择作品，但作品同样筛选观众！！！

写得很好👍

《风之画员》之（送别）
剧中导演传达五两的情愫方式非常微妙，既不触及底线，又能将彼此之间的亲密情感表达出来。
从客观的角度，弱化了观众对同性行为的抵触感。着重描绘了五两的情愫是纯真的，纯粹的，唯美的。让别人忽略润福的性别。用审美的眼光去看待润福一场又一场爱情。虽然两园情让人硌得慌。
我想导演只是想表达五两的爱情的精神本质，是纯粹的，无关性别的！
导演一个独具巧思的画面，能为五两情起到锦上添花的效果，不仅让人感到兴奋，还让人激发思考。
送别
丁香:我们的缘分……应该就到此了吧？
润福:…………（低了一下头）
丁香:这一生……我都不会忘记你。
润福:我也……不会忘记，请你……一定要幸福。
润福和丁香这种停顿式对话，尤其是灵魂伴侣之间，或许是回答者给自己时间思考。也展现了一种前所未有的亲密和俏皮。也是等待对方回应自己。
丁香走了几步回头，两人深情对望，这时光影回顾了两人从相识，相知到相爱的过程，画面最后停在，丁香问润福愿不愿意和她一起浪迹天涯的情景。
丁香还没回头时此时润福的内心:
如果你什么都记得，如果你真的和我一样，那么在你离开之前，告别已无它话再讲，那么，就那么一次，请你转身面对我，和以前一样看着我的脸，于我四目相接，我唯一的爱人，我愿一生守护你。
丁香转身了，润福笑了，彼此都读懂了彼此的心思。丁香眼中充满柔情，因为她知道以后的日子，不会再孤单。
一个深情相邀，一个热烈回应。
一个眼神，一个转身，一个微笑导演就把他们想说话都表达出来了，把影视美学用到极致。
一切景语皆情语！

《风之画员》之她就是我
我们一辈子只爱一次，有时太早，有时太迟。而其他的时候，总有几分蓄意。
上帝用年轻人的美好身体，赋予爱情以形状，来教会我们什么是爱情。
最为经典的十八摸，画面细腻，光线柔和，灰调丰富。润福和丁香所表现的欲望都很炽热而简单。没有一丝杂念或羞耻，将情欲表达得干干净净，甚至透着一种纯真。丁香是一种纯洁且神圣的欲望，大胆渴望润福垂青。润福在丁香每寸肌肤上刻下自己的灵魂。能深入彼此的灵魂，那就是爱。
当你爱过一个人的时候，之后是不可能不爱的。那些感觉，你看见她一次，就会重燃一次。
润福在狱中，深情注视，轻抚丁香脸颊并安抚她。说明润福一直期待着丁香。生命最后，唯一想说再见的人。因为只有这样，对他的人生才有意义。无论结果如何，我爱过你，确认自己值得爱，确认自己和丁香如此生动的存在过，就够了。（轻抚，是润福最克制的爱，隐藏的爱都在画里）
“看见她就像看到丢失的我自己”“看见她，感觉好像看到我自己”“她就是我”
柏拉图曾借用希腊神话阐述爱恋:
最初人类都是合二为一的，拥有四条手臂，四条腿，两张脸。后来宙斯决定把人分成两半。被截开的人，终其一生都在寻找失去的另一半。所以我们需要爱情，与另一个人亲密爱情中获得完整。
剧中的圆月，每次五两的情愫深一层，圆月就会大一点。圆月也象征她们只有在一起生命才完整。

《风之画员》——圣克雷芒症候群
圣克雷芒是指圣克雷芒教堂，它的建筑风格体现了罗马宗教史上的三个阶段的层层相叠。
圣克雷芒症候群是文人聚会一个诗人的题目，说的是他在泰国一场艳遇写就的。
诗人在酒吧被一个戴着奇怪帽子的男子搭讪，开始他本能拒绝，而当男子摘下帽子，露出纤细的手腕，害羞的气质，柔软的肌肤时。诗人有些迷茫，在男子再次声称自己是男人后。诗人讲到失望的程度，不亚于发现他是女人的时候。
这句话很有意思，写出了类似圣克雷芒般层层探究中的迷茫。
简单点来说，就是相爱与性取向，性别无关。我爱的只是你，不管你是男是女。
一般称生命之光，是对另一个人的探究。带着禁忌色彩的无限迷恋和眷恋。
檀园第一句回忆开始，你就感觉到，这是他一段刻骨铭心的爱情故事，回忆得越清楚，越具体就意味记忆是多么难以抹去。回忆越美好，就意味后来的结果一定是失去。
檀园暗恋惠园的过程，非常享受又纠结痛苦。随着他的经历反复揣测，反复怀疑自己的过程。经历等待和失望，站在那间空无一人的画室，看着惠园留下的美人图，痛彻心扉。
檀园和惠园的共同点:
檀园不爱男人，不爱女人，只爱惠园。
惠园不爱男人，不爱女人，只爱丁香。
区别在于:
檀园不确定自己真的喜欢惠园（男），一边试探，一边怀疑自己。
惠园非常确定自己喜欢丁香。
导致结果:
他爱她，她更爱她，她只爱她。
檀园为了惠园（不是润儿），不惜失去画家如生命的手，对惠园完全的给予。到后来正视自己喜欢惠园（男）。是一个男人对另一个男人的痴恋。而当惠园成为润儿时，这种爱恋就已经质变。夹杂了太多世俗，男女之别和天伦。注定结局是失去。
丁香那种不夹杂任何物质的，单纯的爱，才能让润福沉浸在爱之中，成为天才画家。反过来，丁香是多么幸福，能得到这样一个美好灵魂的爱。能成为润福艺术创作的缪斯。付出再多又算什么。
导演高明之处是把这两段爱恋，层层相叠。如同圣克雷芒教堂，让你在迷雾中探究。

《风之画员》——情怀
丁香的眼神太深情，润福的嘴角太勾人！
丁香那份绝世美艳和风情，那份独有的傲骨凌神。一个什么都有，也一无所有的美丽女人。只是一个待价而沽的商品。
这样一个美丽女子，对润福的爱是浓烈的，勇敢的。为了润福，她可以毫不犹豫裸身入画。为了润福，甚至无所畏惧去牺牲自己认为很珍贵的东西（贞操、自由）。为了润福，也义无反顾的陪着他向金朝年开战。为了润福，她愿意放弃所有，陪他浪迹天涯。
同时丁香的爱也是卑微的。被卖掉前夜，献身润福，被老鸨狠狠打一巴掌。最委屈的是为救润福，去图画署找檀园帮忙，被檀园羞辱。润福画《端午风情》迟迟未归，檀园去她处找润福，更是赤裸裸的羞辱。金朝年再宠她也只是当她是货物。
丁香的爱和痛苦都是张扬的。
润福从未说爱她，也从未给她承诺。润福有多爱她，丁香是不知道的。
“对你来说画是什么”
“画是思念”
画是思念的话，润福一定非常爱这个穿黄衣服的女子。从《端午风情》中就可以看出润福喜欢上一个美丽的女子，从女子眼中也可以感觉到她心有所属。润福抓住这个女子的手，用指尖在这个女子每寸肌肤上刻上自己的灵魂。为了这个女子和别的男人大打出手。陪这个女子下棋，带这个女子出游。出游时，女子乘轿，他走路。女子骑马，他牵马。他珍惜这个女子。一个始终是自己画里的主角，画里的故事从头到尾都是她。只有深爱才会来来回回画她。
最后丁香在金朝年那里才知道，自己是润福最爱的女人，才知道润福用这种方式爱她。在珍视她。才知道润福对她的爱有多深。
爱情每个人以各种方式得到它，有时马上就看出来。有时需要许多年的时间才看出来。也有时在回顾时才看见它。还有时在旁人嘴里知道它。
润福的情怀是丁香。而我们的情怀是五两！

啊！写得太好了，五两的感情戳痛了我的同时也让我印象深刻，久久不能平复

什么样的爱才能到达这种境界 意难平的点就是最后没有一个让我们看到的美好结局 也是所有人追求的完美爱情

《风之画员》——极致的文学乱炖
引用一句又俗又烂的话:
一千个读者，就有一千个哈姆雷特。
导演有意无意地往剧里放了很多东西，看客一筷子下去，夹上来的东西也就千奇百怪。有人说此剧是展现古典文学的人性美。有人说可以当成弗洛伊德精神分析学。还有人则宣称此剧是一个老男人的洛丽塔情结。高人辈出！
所以观赏文艺片，要慢慢看，细节慢慢体味。可以领略导演独有的古典主义情怀。
檀园的故事是在失去与寻找之间展开。在和朋友女儿8岁的润儿美好时光的相处，好像他爱得太激烈，以至于戛然而止的时候，太突兀太伤痛，寻找失踪的润儿成了檀园强烈的愿望。
然而造物弄人，当意识投射到现实中，难免发生移位。他喜欢上像润儿一样聪明，可爱，并及付绘画天才的少年惠园。
檀园对润儿或惠园的爱，渗透某种罪恶的美感。推动戏剧性与张力。才能揭示当时社会的丑恶与黑暗。
檀园还不知道惠园就是润儿时，是一个男人对另一个男人的迷恋。
当知道惠园就是润儿时，檀园就成了典型的洛丽塔情结的男人。与好友女儿的爱情故事，没有唯美，没有人伦，只有赤裸裸的占有。
檀园用尽一切办法把润儿留在身边，惠园虽然依赖他，不停追问他，不是惠园爱他，而是檀园像父亲一样教导她，爱护她。恋父情结。
可是惠园一开始就没打算做一只关在笼子里的小鸟。这只爪牙逐渐锋利的家伙，要逃离一切牢笼。他拒绝一切被定义和安排。他用一幅幅春情画无所畏惧地把世间规矩制度嘲弄一翻。风一样消失。
在一旁的檀园像一个顶礼膜拜的信徒，一点一点让我们认识像风一样的惠园。
从某种意义上反应，惠园的成熟，富于心机，聪明，无所顾忌，又有他特有的神秘。
你能单纯的以审美的角度欣赏师生恋？
真正的爱或欣赏，是两个平等灵魂之间的对话。而不是强者一方剥夺他者灵魂，对弱者一方的亵玩和打造。

《风之画员》——美丽的人
一个人要么孤独，要么庸俗，没有相当程度的孤独，是不可能聆听自己内心声音的。
润福的爱，似乎笼罩在春日少年躁动的氛围与令人意乱情迷的配乐中。
桥上几个风情万种的女人，润福一眼就看见一个美人:她的身材端庄秀丽，肌肤丰腴，美丽的椭圆型脸庞，挺直的鼻梁，平坦的前额和丰满的下巴，平静的面容。她那微微扭转的姿势，构成一个十分和谐而优美的体态。富有韵律感，充满巨大的魅力。她是那样优美，流露出最抒情的女性柔美和妩媚。嘴角略带微笑，却含而不露，微妙的多姿之美。
艺术本身就是一种美的感觉，是无数个细节，无数次心动，追求那一瞬间的感觉。
刚开始，润福对丁香的注视，只是源自画家职业的必需。却逐渐在他炽热的眼神中看到一丝情不自禁的潜移，从画家的视角到情人的凝视。让他心醉神迷。那幽微渐转的过程。就如赛尔努达看见维纳斯:她那么美，我想把她偷走。
我们无非被两种人吸引，一种是和我们相似的人，一种是和我们非常不一样的人。
前者，志趣相投，性格相似，这样的人让我们觉得亲切，熟悉而且有安全感（如檀园）。
后者，完全相反，跟前者没有可比性，却有一个致命的优势，兴趣，一旦对她产生兴趣，那就沉沦。
丁香有颗任何人无可企及的高贵心灵，对感情的执着专一，不计代价的付出。
也只有丁香理解和看透润福孤独的内心和美好灵魂。
世间你有多重身份，你只是画工。
画中的你有百种模样，我心中的你却只有一种模样——我美丽的人。