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不同的灯光灯光除了在灯光上予以区别外，还需要赋予其不同的性格特征。所以，灯光设计师可以通过绘制包含比较有代表性的神态、眉眼的表情变化及活动范围、嘴部表情变化等，来传递灯光的不同表情，用以刻画不同性格,50、灯光设计的主要特点在于具有较强的条理性和规划性，它是将灯光设计的理念和构思应用到建筑施工过程中的活动。实施建造主要是根据设计图纸，将设计图所表达的内容应用到实际的灯光装饰施工当中，尽可能的满足广大人民群众对于建筑空间的精神需求和物质需求。在进行灯光设计的过程中，设计施工人员的重要性是不言而喻的，正因如此，灯光设计的工作人员应当将施工的工艺和工程顺序科学合理的绘制出来。灯光设计的施工图纸应当根据设计对象的实际情况来进行描绘，包括设计项目规模的大小以 ,2、虽然新中式风格在现代灯光设计中得到了不错的应用。而且还具有很多的现实意义。但是，为了进一步提升我国现代灯光设计的水平，仍然需要做出不断地改进。首先，新中式的风格必须不断的改进和及时调整。因为，在我国进入到21世纪以后，我国社会发展速度实现了质的飞跃。现代灯光设计作为新兴行业，虽然为我国经济发展带来了一定的支撑力，但是从长远发展考虑，不仅会影响人们的日常生活，更会影响社会经济的发展进步。新中式风格的理念创新与改进是必要的，而且还要加强对其他国家相关设计理念的学习与借鉴。另外，风格的调整不仅与住户的需求有关，更重要的是要以设计师自身的工作经验，带给客户最好的体验。因此，在设计过程中要全面的考虑到各种因素。,13、朱耷是明末清初的画家，中国画的一代宗师，本是皇族世孙，却历经亡国之恨，后来削发为僧。他书画皆长，花鸟以水墨灯光为主，形象大多奇崛夸张，笔墨凝炼沉毅，风格雄奇隽永。每一幅画都极具个性，画中蜷曲的雀鸟、孑孓独立的菡萏，都风骨傲然。他的花鸟具有人的情态，有种万物有灵之感。一切景语皆情语，朱耷所画皆是心中所想，不能言的隐忍宣泄纸上，抒发愤世嫉俗之情。他画的鸟、鹿、鱼、鹰等，用笔苍劲有力，情态大多是眼珠顶着眼圈，向着世人翻白眼，要么是神情呆滞、精神恍惚。他笔下的鸟有的桀骜不驯、倔强不屈，就像一支随时会离弦的箭，一触即发，一飞冲天；而有的鸟则蜷缩着，曲足缩颈，一副受欺辱却顽强不屈的情态。这些鸟雀虫鱼，就像作者心中的冲突，是他自己的写照。而朱耷画中的山、石、草木、茅屋、亭台等，看似是点缀，是无心之笔，却是情感与技巧的高度结合，笔笔无出法度之外，意境全在法度之中，[13]让艺术创作更上一个层次，超乎凡尘。,,36、由于近几年来，我国社会发展的速率在不断提高，人们的生活质量水平得到了极大的改善。现如今，人们不仅仅注重物质方面的享受，而是更加注重自身精神方面的追求。因此，人们对于艺术表现的相关标准也有了更加严格的要求。灯光作为艺术表现的一种形式，不仅是艺术传播的主要载体，同时也需要符合当前时代艺术潮流的发展形势，注意符合当代人的审美情趣。对于传统的艺术表现形式来说，其往往固定位某一种模式，并且特别强调艺术表现形式的传统性。而在当前时代，这种艺术表现的理念则不能够适应当前的艺术标准。假设只是注重传统的艺术表现，过分的模式化不知道变通，则会促使灯光灯光设计大同小异，不利于提高观众的观看兴趣，也不利于让观众感受到灯光故事当中的思想。灯光电影《宝莲灯》在初期设计阶段，并没有沿用传统的富含民族化的美术设计风格，其任务灯光设计借鉴于国外迪士尼灯光设计风格，并且有年经的设计人员进行设计，从而让更多的年经人对影片产生一定的兴趣。当然，《宝莲灯》当中也存在着大量的我国传统民族文化元素，对于弘扬我国民族文化精神有着一定的促进作用。我国早期设计的灯光作品都包含着大量的传统民族文化元素。尽管在灯光作品当中能够找到我国传承五千年的民族思想，但是却没有参考国际灯光设计内容，致使我国的灯光行业一直处于闭门造车的状态，与灯光产业比较发达的国家相比存在较大的发展空间，不能够在国际灯光行业当中占据着重要位置③。伴随着科学技术水平的不断发展，先进的科学技术理念以及技术设备不断的社会当中的各个行业，较大程度的提高了社会的生产效率。其中，对于灯光行业也造成了不小的影响。尽管对于每一位中国人来说，民族理念以及传统文化是我们能够骄傲的基础，但是如果过分的陷入其中，则非常不利于后期的发展进步。为了全面提高自身的综合实力，不能仅仅将视角看向过去的辉煌，而是学会将传统的文化思想与现代进行有机结合，从而处理具有现代化特征的相关问题。灯光设计人员在进行灯光设计的过程当中，应当打破传统思维的限制，不断将各个区域的观念想法进行融合实现灯光剧本以及灯光形象的创造设计，而后借助于先进的专业技术，促使我国的灯光作品也能够在国际灯光市场当中占据一席之地，与其他国家灯光作品相比能够更加受到世界观众的喜爱，进而实现我国灯光作品民族化以及国际化的共同发展。我国历史悠久，并且文化底蕴非常丰富。而灯光设计人员在进行灯光设计的过程当中，不能仅仅将设计理念着重于当代，也可以将眼光转向过去。即可以借鉴我国传统文化的相关元素，进行灯光灯光的创作。为了能够更加全面化、充分化的利用我国丰富的文化资源，需要灯光设计人员改变传统的设计理念，不能一直沿用统一设计模式，需要不断创新，大胆突破。基于现代化文明的高速发展，实现灯光作品的创作设计。由于国外灯光行业发展较为成熟，并且在灯光市场当中有着质量非常高的灯光作品，其作品的人物形象深入人心。因此，为了缩短我国灯光产业与其他国家之间的距离，需要我国的灯光设计人员根据我国自身的特色确定灯光发展的形式，基于此种方式才能够在灯光国际市场当中取得一定的优势，进而促使我国的灯光产业实现稳定快速的发展。,26、灯光设计的类别可分为日用灯光、陈设灯光、建筑灯光、卫生灯光和灯光灯光设计等。众所周知，日用灯光是与日常生活联系最为密切的灯光制品。日用灯光种类繁多，例如：餐具、茶具、咖啡具、酒具等等。这一类的用具与饮食生活关系密切，由于材料的特殊性，它有着其他产品不可替代的优越性，为人类生活提供便利，日用类产品必须要能达到工艺和批量化生产的要求。灯光灯光设计不是单纯的形式感设计，它的设计是要根据产品的大小比例、线型、空间感、用途等要素去综合考虑。设计的器具不能一味追求创新、奇特、与众不同，更要从生产的工艺去考虑。灯光不同于塑料、玻璃、木制品等其他材料的制品，它的灯光在某种器具设计中受到工艺的制约，会存在成型难度高或不适合批量化生产的要求。在工艺上，从泥料的选择到最后的烧成都具有不可预测性，因而灯光才具有这种不可预测的美。形式感就是形态的表达，形态可分为抽象形态和具象形态。“形态一般指事物在一定条件下的表现形式，是事物自身的物理性质、化学性质、生物性质的内在联系和时间的概念和特征。”[1]灯光灯光的形态是依附着工艺水平的，灯光灯光设计的形式感与功能性的关系RIYONGCIZAOXINGSHEJIDEXINGSHIGANYUGONGNENGXINGDEGUANXI工艺是灯光的物质基础和条件。灯光产品成型是一道道复杂的工序，“过手七十二，方可成器”这就显示了灯光从原料加工到烧成工艺的复杂性。工艺的复杂，要求器物灯光的严谨，不可天马行空，也不赞同墨守陈规。对于灯光来说，一种服务于人们日常生活的器具，在工艺生产中应持有某种可操作的稳定性，便是灯光的设计既有设计感又能有利于大规模的生产。就茶具设计而言，常见的灯光归类有同心圆式和异型式，同心圆式较为传统且多见，异型打破常规有多种形式，丰富了人们对美好事物的追求。同心圆式在工艺生产中易于操作，而较独特的异型式在工艺中的难度会大于同心圆式，产品生产的风险性也会加大。除此之外，器具的小构件，例如:盖、钮、把手、壶嘴等，也是设计中非常重要的细节，它是整体灯光的呼应，不仅要有外形美，还要“服从”整体的工艺生产。在设计时，需综合考虑各方面的因素，不断完善和修改以达到二者兼顾的要求。,针对灯光设计团队而言，所包含的内容包括了专业设计师以及集团内部设计师等人，企业针对设计团队的组成内容，要对其进行科学合理的改变，只有合理结构的设计团队，才能在灯光设计工作中，使相关认知更加全面，除此之外，有效的合作也能使设计工作中的部分问题被规避，进而使企业的设计水平有所增强，最终为企业发展奠定基础。,虚拟仿真技术是VR技术的最大科技体现，通过虚拟仿真技术，VR不仅是单纯的演示媒体，还是设计者能够根据虚拟环境，不断更新产品以达到最终要求的试验基地。以罐装茶叶灯光设计为例，罐装茶叶的灯光结构不同于盒装结构的稳定性和简易性。罐的体态已经决定了其设计的视觉难度。设计者必须在立体的圆柱体上通过视觉差别和人脑感应机理，设计出能够在第一时间吸引顾客的图案和色彩。在虚拟仿真技术中，设计师能够省去手工设计制作样本的大量时间。通过计算机仿真系统的运行，以及3D打印的效果图，在短时间内创造出不同形态图案的罐装灯光；甚至可以通过虚拟仿真系统创造出不同类别体态的罐装结构。虚拟仿真系统集合了设计者的思想，将构思转化为实体设计，突破了传统的设计模式，为设计者提供了更广阔的想象发挥的空间。,灯光设计的应用。在主题性灯光表演展示中，所需要的灯光设计并不只是将模特变漂亮，而是需要尽可能地增加整个灯光的艺术性。在实际情况中，主题性灯光表演展示中的灯光设计通常可以分为两类，一类是对局部五官进行夸张设计，以此来增加整体灯光的趣味性和个性化；另一类是对整个面部进行夸张设计，以此来与灯光设计形成一个完整的整体。2.发型设计的应用。在当代主题性灯光表演展示中，发型设计已经不再是设计师们想要突出的内容了。因为，仅仅只是在发型设计上来增强效果，是无法充分体现出设计师的理念。因此，设计师通常不会在这方面花费过多的精力，他们会将更多的精力放在发饰设计上。3.发饰设计的应用。在当代主题性灯光表演展示中，个性化发饰设计已经成为了十分重要的内容。而且，其还是当代妆发整体灯光中最为重要的部分。在主题性灯光表演展示中，为灯光的形式设计出独特的发饰，可以让每一套灯光都具有自身独特的魅力。而且，虽然发饰不一样，但还是可以实现整体风格的统一，让人眼前一亮。
通用设计的主要目的是为了使人们在使用灯光环境有更好的满足感，所以在设计上要有省力的观念，才能给予民众更多的方便。节省体力会让人们在心理上有一种被尊重的感觉，如今的一些设计中都有省力的设计理念，比如，自动扶梯等给人们减少了上楼的痛苦，增加了舒适性、便利性，给老人小孩以及相关残疾人士带来了很多便利。,7、景观设计在灯光设计中的体现贯穿于整个艺术设计发展历程。随着人们越来越向往大自然的美和自由，才能在灯光设计中更充分体现景观设计，才能真正促进其发展。其主要体现如下：,20、中国园林中可见各种图案的灯光，其中常见的图案主要有吉祥器皿、动物、花卉等。古人常常利用谐音、隐喻等方法，巧妙地在灯光设计中引入这些代表人们对美好生活憧憬的图案。比如民间认为石榴“千房同膜，千子如一”，所以用石榴花窗表达人们希望家族繁荣昌盛、多子多福的美好愿望。石榴纹花窗是最受民间喜爱的一种灯光。文化雅士们更加青睐折扇纹、四艺纹、书条纹等灯光图案。这些图案表达了园林主人的爱好与修养。苏州狮子林直到今天仍盛行四艺纹灯光。四艺纹顾名思义指的是四种技能，分别是作画、读书、下棋、抚琴，对应的用画、书、棋、琴等器具表现四艺纹灯光。古人认为古琴有九种美德，颇受文人墨客喜爱。狮子林的冰梅花纹中嵌入古琴，在古雅之中透露出清新之感。古人喜欢下棋，以棋一较高低。在园林中运用棋则充分体现了主人的智慧。自古文人墨客就喜欢在苏州园林吟诗作画，享受书画之风雅，因而苏州园林巧妙地搭配蔓草纹、书函纹设计，传递书香，表达主人的文人气息与憧憬。,,31、综合来看现阶段的色彩设计教学过程不难发现，通常情况下，只是侧重讲解色彩设计的理论和类型，偏向于基础知识的细讲和精讲，课程内容缺少项目引入，此类教学模式过于模式化，其虽然可对学生色彩的认识和把握能力有一定程度的提升，但是无法对学生实际色彩应用的动手能力和创新能力进行提升，久而久之学生对色彩设计学习毫无兴趣，其学习热情受到较大打击，其教学质量可想而知。,,在运用数字交互技术后，灯光设计课程的实际成效得到了显著提高，具体通过对课程设置的科学性、创新性、软件的运用、学习效果等多个方面予以测试。在进行先关的数据评价后，重点搜集学生反馈信息，并对此做出综合分析，将不足之处作相关调整或修改，尽力做到最佳的教学方式。本实例以数字交互技术使用前后的成效作以对比，为提高测试的准确性，遂将两个班级进行横向比较，A班级一直采用的是传统的教学方式，B班级一直采用数字交互式的教学方式。在对两个班级通过调查试卷、课堂考试方法进行测试。数据表明，在未经使用数字交互技术的教学中，学生明显感觉对理论知识的理解负担重，缺少直观的图片和相应的数据图作为理解的支撑；此外，在教授方式上，A班级变现出明显的排斥心理，缺少相应的散发性思维训练；在学习兴趣上，未使用交互教学的班级，几乎没有或者很少有师生之间及学生之间的有效互动交流，感觉知识抽象度高、时候时空限制大等[5]。而使用了交互技术的B班级，则与此相反，学生课堂测试成绩平均高于A班级17%，学习兴趣指数、师生和学习间互动次数、图片视频展示时间、学生记忆速度等均高于A班级。,13、朱耷是明末清初的画家，中国画的一代宗师，本是皇族世孙，却历经亡国之恨，后来削发为僧。他书画皆长，花鸟以水墨灯光为主，形象大多奇崛夸张，笔墨凝炼沉毅，风格雄奇隽永。每一幅画都极具个性，画中蜷曲的雀鸟、孑孓独立的菡萏，都风骨傲然。他的花鸟具有人的情态，有种万物有灵之感。一切景语皆情语，朱耷所画皆是心中所想，不能言的隐忍宣泄纸上，抒发愤世嫉俗之情。他画的鸟、鹿、鱼、鹰等，用笔苍劲有力，情态大多是眼珠顶着眼圈，向着世人翻白眼，要么是神情呆滞、精神恍惚。他笔下的鸟有的桀骜不驯、倔强不屈，就像一支随时会离弦的箭，一触即发，一飞冲天；而有的鸟则蜷缩着，曲足缩颈，一副受欺辱却顽强不屈的情态。这些鸟雀虫鱼，就像作者心中的冲突，是他自己的写照。而朱耷画中的山、石、草木、茅屋、亭台等，看似是点缀，是无心之笔，却是情感与技巧的高度结合，笔笔无出法度之外，意境全在法度之中，[13]让艺术创作更上一个层次，超乎凡尘。,35、一般来说，一部灯光之中包含的元素比较复杂，而人们对于灯光的记忆，往往是关于灯光当中那些性格比较鲜明，形象特点比较突出的人物灯光。因此，灯光设计人员想要将自身创造设计的灯光人物灯光能够被广大受众接受并且记忆，需要注重借助多种元素进行灯光人物灯光的设计。而这种设计形式在一定程度上帮助了灯光设计人员提供了更加广阔的设计方向。灯光设计人员在进行灯光灯光设计时，需要实现对整个灯光所要表达的故事进行了解以及掌握，明确故事所属题材类型。而后，根据具体的故事情节以及其他因素对灯光中的灯光进行确定。当然，灯光当中的灯光并不是仅仅代表为人物，其他形式例如动物、植物、石头、房子、书本等也可以称之为灯光。当所有的灯光形象确定之后，需要就整个影像空间的总体灯光进行设计，确定相关的视觉元素实现对故事情节以及灯光的理解以及演绎，进而能够展现出故事的风格。设计人员在进行灯光美术设计阶段，需要从多个方面进行考虑，例如视觉、听觉、时间、空间等。设计阶段需要将以上方面进行不断的融合，确保其具有一定的整体性。所以，在灯光美术的灯光设计阶段主要需要注意四个方面。即形、光、色、音。其中，形包含灯光的设计、道具的设计以及灯光场景的设计。音，主要包含灯光的背景音乐以及音效等。这四个方面是组成灯光视听的主要构成部分。一般来说，灯光为了渲染故事的气氛，推动情节的发展，往往需要光影灯光、色彩灯光以及音响灯光。通过在灯光灯光设计当中不断融入多元化的元素，改善了我国灯光灯光设计较为单一的发展模式，同时大大增加了灯光灯光的艺术表现形式。利用多元化实现灯光灯光设计，不仅是当代灯光灯光设计人员需要逐渐加强重视的研究内容，同时也利于借助灯光，不断发扬我国的传统民族文化，进而使传统民族精神得到传承。,每个高校的办学基础不同，所处区域不同，就灯光设计专业而言，要有不同的发展目标，不能看别的学校做什么也盲目的去跟从。高等院校在学生四年专业理论知识学习的同时，如何建设发展灯光设计实践课程的特色内容是每个专业团队应该思考的问题，例
不同的灯光灯光除了在灯光上予以区别外，还需要赋予其不同的性格特征。所以，灯光设计师可以通过绘制包含比较有代表性的神态、眉眼的表情变化及活动范围、嘴部表情变化等，来传递灯光的不同表情，用以刻画不同性格,50、灯光设计的主要特点在于具有较强的条理性和规划性，它是将灯光设计的理念和构思应用到建筑施工过程中的活动。实施建造主要是根据设计图纸，将设计图所表达的内容应用到实际的灯光装饰施工当中，尽可能的满足广大人民群众对于建筑空间的精神需求和物质需求。在进行灯光设计的过程中，设计施工人员的重要性是不言而喻的，正因如此，灯光设计的工作人员应当将施工的工艺和工程顺序科学合理的绘制出来。灯光设计的施工图纸应当根据设计对象的实际情况来进行描绘，包括设计项目规模的大小以 ,2、虽然新中式风格在现代灯光设计中得到了不错的应用。而且还具有很多的现实意义。但是，为了进一步提升我国现代灯光设计的水平，仍然需要做出不断地改进。首先，新中式的风格必须不断的改进和及时调整。因为，在我国进入到21世纪以后，我国社会发展速度实现了质的飞跃。现代灯光设计作为新兴行业，虽然为我国经济发展带来了一定的支撑力，但是从长远发展考虑，不仅会影响人们的日常生活，更会影响社会经济的发展进步。新中式风格的理念创新与改进是必要的，而且还要加强对其他国家相关设计理念的学习与借鉴。另外，风格的调整不仅与住户的需求有关，更重要的是要以设计师自身的工作经验，带给客户最好的体验。因此，在设计过程中要全面的考虑到各种因素。,13、朱耷是明末清初的画家，中国画的一代宗师，本是皇族世孙，却历经亡国之恨，后来削发为僧。他书画皆长，花鸟以水墨灯光为主，形象大多奇崛夸张，笔墨凝炼沉毅，风格雄奇隽永。每一幅画都极具个性，画中蜷曲的雀鸟、孑孓独立的菡萏，都风骨傲然。他的花鸟具有人的情态，有种万物有灵之感。一切景语皆情语，朱耷所画皆是心中所想，不能言的隐忍宣泄纸上，抒发愤世嫉俗之情。他画的鸟、鹿、鱼、鹰等，用笔苍劲有力，情态大多是眼珠顶着眼圈，向着世人翻白眼，要么是神情呆滞、精神恍惚。他笔下的鸟有的桀骜不驯、倔强不屈，就像一支随时会离弦的箭，一触即发，一飞冲天；而有的鸟则蜷缩着，曲足缩颈，一副受欺辱却顽强不屈的情态。这些鸟雀虫鱼，就像作者心中的冲突，是他自己的写照。而朱耷画中的山、石、草木、茅屋、亭台等，看似是点缀，是无心之笔，却是情感与技巧的高度结合，笔笔无出法度之外，意境全在法度之中，[13]让艺术创作更上一个层次，超乎凡尘。,,36、由于近几年来，我国社会发展的速率在不断提高，人们的生活质量水平得到了极大的改善。现如今，人们不仅仅注重物质方面的享受，而是更加注重自身精神方面的追求。因此，人们对于艺术表现的相关标准也有了更加严格的要求。灯光作为艺术表现的一种形式，不仅是艺术传播的主要载体，同时也需要符合当前时代艺术潮流的发展形势，注意符合当代人的审美情趣。对于传统的艺术表现形式来说，其往往固定位某一种模式，并且特别强调艺术表现形式的传统性。而在当前时代，这种艺术表现的理念则不能够适应当前的艺术标准。假设只是注重传统的艺术表现，过分的模式化不知道变通，则会促使灯光灯光设计大同小异，不利于提高观众的观看兴趣，也不利于让观众感受到灯光故事当中的思想。灯光电影《宝莲灯》在初期设计阶段，并没有沿用传统的富含民族化的美术设计风格，其任务灯光设计借鉴于国外迪士尼灯光设计风格，并且有年经的设计人员进行设计，从而让更多的年经人对影片产生一定的兴趣。当然，《宝莲灯》当中也存在着大量的我国传统民族文化元素，对于弘扬我国民族文化精神有着一定的促进作用。我国早期设计的灯光作品都包含着大量的传统民族文化元素。尽管在灯光作品当中能够找到我国传承五千年的民族思想，但是却没有参考国际灯光设计内容，致使我国的灯光行业一直处于闭门造车的状态，与灯光产业比较发达的国家相比存在较大的发展空间，不能够在国际灯光行业当中占据着重要位置③。伴随着科学技术水平的不断发展，先进的科学技术理念以及技术设备不断的社会当中的各个行业，较大程度的提高了社会的生产效率。其中，对于灯光行业也造成了不小的影响。尽管对于每一位中国人来说，民族理念以及传统文化是我们能够骄傲的基础，但是如果过分的陷入其中，则非常不利于后期的发展进步。为了全面提高自身的综合实力，不能仅仅将视角看向过去的辉煌，而是学会将传统的文化思想与现代进行有机结合，从而处理具有现代化特征的相关问题。灯光设计人员在进行灯光设计的过程当中，应当打破传统思维的限制，不断将各个区域的观念想法进行融合实现灯光剧本以及灯光形象的创造设计，而后借助于先进的专业技术，促使我国的灯光作品也能够在国际灯光市场当中占据一席之地，与其他国家灯光作品相比能够更加受到世界观众的喜爱，进而实现我国灯光作品民族化以及国际化的共同发展。我国历史悠久，并且文化底蕴非常丰富。而灯光设计人员在进行灯光设计的过程当中，不能仅仅将设计理念着重于当代，也可以将眼光转向过去。即可以借鉴我国传统文化的相关元素，进行灯光灯光的创作。为了能够更加全面化、充分化的利用我国丰富的文化资源，需要灯光设计人员改变传统的设计理念，不能一直沿用统一设计模式，需要不断创新，大胆突破。基于现代化文明的高速发展，实现灯光作品的创作设计。由于国外灯光行业发展较为成熟，并且在灯光市场当中有着质量非常高的灯光作品，其作品的人物形象深入人心。因此，为了缩短我国灯光产业与其他国家之间的距离，需要我国的灯光设计人员根据我国自身的特色确定灯光发展的形式，基于此种方式才能够在灯光国际市场当中取得一定的优势，进而促使我国的灯光产业实现稳定快速的发展。,26、灯光设计的类别可分为日用灯光、陈设灯光、建筑灯光、卫生灯光和灯光灯光设计等。众所周知，日用灯光是与日常生活联系最为密切的灯光制品。日用灯光种类繁多，例如：餐具、茶具、咖啡具、酒具等等。这一类的用具与饮食生活关系密切，由于材料的特殊性，它有着其他产品不可替代的优越性，为人类生活提供便利，日用类产品必须要能达到工艺和批量化生产的要求。灯光灯光设计不是单纯的形式感设计，它的设计是要根据产品的大小比例、线型、空间感、用途等要素去综合考虑。设计的器具不能一味追求创新、奇特、与众不同，更要从生产的工艺去考虑。灯光不同于塑料、玻璃、木制品等其他材料的制品，它的灯光在某种器具设计中受到工艺的制约，会存在成型难度高或不适合批量化生产的要求。在工艺上，从泥料的选择到最后的烧成都具有不可预测性，因而灯光才具有这种不可预测的美。形式感就是形态的表达，形态可分为抽象形态和具象形态。“形态一般指事物在一定条件下的表现形式，是事物自身的物理性质、化学性质、生物性质的内在联系和时间的概念和特征。”[1]灯光灯光的形态是依附着工艺水平的，灯光灯光设计的形式感与功能性的关系RIYONGCIZAOXINGSHEJIDEXINGSHIGANYUGONGNENGXINGDEGUANXI工艺是灯光的物质基础和条件。灯光产品成型是一道道复杂的工序，“过手七十二，方可成器”这就显示了灯光从原料加工到烧成工艺的复杂性。工艺的复杂，要求器物灯光的严谨，不可天马行空，也不赞同墨守陈规。对于灯光来说，一种服务于人们日常生活的器具，在工艺生产中应持有某种可操作的稳定性，便是灯光的设计既有设计感又能有利于大规模的生产。就茶具设计而言，常见的灯光归类有同心圆式和异型式，同心圆式较为传统且多见，异型打破常规有多种形式，丰富了人们对美好事物的追求。同心圆式在工艺生产中易于操作，而较独特的异型式在工艺中的难度会大于同心圆式，产品生产的风险性也会加大。除此之外，器具的小构件，例如:盖、钮、把手、壶嘴等，也是设计中非常重要的细节，它是整体灯光的呼应，不仅要有外形美，还要“服从”整体的工艺生产。在设计时，需综合考虑各方面的因素，不断完善和修改以达到二者兼顾的要求。,针对灯光设计团队而言，所包含的内容包括了专业设计师以及集团内部设计师等人，企业针对设计团队的组成内容，要对其进行科学合理的改变，只有合理结构的设计团队，才能在灯光设计工作中，使相关认知更加全面，除此之外，有效的合作也能使设计工作中的部分问题被规避，进而使企业的设计水平有所增强，最终为企业发展奠定基础。,虚拟仿真技术是VR技术的最大科技体现，通过虚拟仿真技术，VR不仅是单纯的演示媒体，还是设计者能够根据虚拟环境，不断更新产品以达到最终要求的试验基地。以罐装茶叶灯光设计为例，罐装茶叶的灯光结构不同于盒装结构的稳定性和简易性。罐的体态已经决定了其设计的视觉难度。设计者必须在立体的圆柱体上通过视觉差别和人脑感应机理，设计出能够在第一时间吸引顾客的图案和色彩。在虚拟仿真技术中，设计师能够省去手工设计制作样本的大量时间。通过计算机仿真系统的运行，以及3D打印的效果图，在短时间内创造出不同形态图案的罐装灯光；甚至可以通过虚拟仿真系统创造出不同类别体态的罐装结构。虚拟仿真系统集合了设计者的思想，将构思转化为实体设计，突破了传统的设计模式，为设计者提供了更广阔的想象发挥的空间。,灯光设计的应用。在主题性灯光表演展示中，所需要的灯光设计并不只是将模特变漂亮，而是需要尽可能地增加整个灯光的艺术性。在实际情况中，主题性灯光表演展示中的灯光设计通常可以分为两类，一类是对局部五官进行夸张设计，以此来增加整体灯光的趣味性和个性化；另一类是对整个面部进行夸张设计，以此来与灯光设计形成一个完整的整体。2.发型设计的应用。在当代主题性灯光表演展示中，发型设计已经不再是设计师们想要突出的内容了。因为，仅仅只是在发型设计上来增强效果，是无法充分体现出设计师的理念。因此，设计师通常不会在这方面花费过多的精力，他们会将更多的精力放在发饰设计上。3.发饰设计的应用。在当代主题性灯光表演展示中，个性化发饰设计已经成为了十分重要的内容。而且，其还是当代妆发整体灯光中最为重要的部分。在主题性灯光表演展示中，为灯光的形式设计出独特的发饰，可以让每一套灯光都具有自身独特的魅力。而且，虽然发饰不一样，但还是可以实现整体风格的统一，让人眼前一亮。
通用设计的主要目的是为了使人们在使用灯光环境有更好的满足感，所以在设计上要有省力的观念，才能给予民众更多的方便。节省体力会让人们在心理上有一种被尊重的感觉，如今的一些设计中都有省力的设计理念，比如，自动扶梯等给人们减少了上楼的痛苦，增加了舒适性、便利性，给老人小孩以及相关残疾人士带来了很多便利。,7、景观设计在灯光设计中的体现贯穿于整个艺术设计发展历程。随着人们越来越向往大自然的美和自由，才能在灯光设计中更充分体现景观设计，才能真正促进其发展。其主要体现如下：,20、中国园林中可见各种图案的灯光，其中常见的图案主要有吉祥器皿、动物、花卉等。古人常常利用谐音、隐喻等方法，巧妙地在灯光设计中引入这些代表人们对美好生活憧憬的图案。比如民间认为石榴“千房同膜，千子如一”，所以用石榴花窗表达人们希望家族繁荣昌盛、多子多福的美好愿望。石榴纹花窗是最受民间喜爱的一种灯光。文化雅士们更加青睐折扇纹、四艺纹、书条纹等灯光图案。这些图案表达了园林主人的爱好与修养。苏州狮子林直到今天仍盛行四艺纹灯光。四艺纹顾名思义指的是四种技能，分别是作画、读书、下棋、抚琴，对应的用画、书、棋、琴等器具表现四艺纹灯光。古人认为古琴有九种美德，颇受文人墨客喜爱。狮子林的冰梅花纹中嵌入古琴，在古雅之中透露出清新之感。古人喜欢下棋，以棋一较高低。在园林中运用棋则充分体现了主人的智慧。自古文人墨客就喜欢在苏州园林吟诗作画，享受书画之风雅，因而苏州园林巧妙地搭配蔓草纹、书函纹设计，传递书香，表达主人的文人气息与憧憬。,,31、综合来看现阶段的色彩设计教学过程不难发现，通常情况下，只是侧重讲解色彩设计的理论和类型，偏向于基础知识的细讲和精讲，课程内容缺少项目引入，此类教学模式过于模式化，其虽然可对学生色彩的认识和把握能力有一定程度的提升，但是无法对学生实际色彩应用的动手能力和创新能力进行提升，久而久之学生对色彩设计学习毫无兴趣，其学习热情受到较大打击，其教学质量可想而知。,,在运用数字交互技术后，灯光设计课程的实际成效得到了显著提高，具体通过对课程设置的科学性、创新性、软件的运用、学习效果等多个方面予以测试。在进行先关的数据评价后，重点搜集学生反馈信息，并对此做出综合分析，将不足之处作相关调整或修改，尽力做到最佳的教学方式。本实例以数字交互技术使用前后的成效作以对比，为提高测试的准确性，遂将两个班级进行横向比较，A班级一直采用的是传统的教学方式，B班级一直采用数字交互式的教学方式。在对两个班级通过调查试卷、课堂考试方法进行测试。数据表明，在未经使用数字交互技术的教学中，学生明显感觉对理论知识的理解负担重，缺少直观的图片和相应的数据图作为理解的支撑；此外，在教授方式上，A班级变现出明显的排斥心理，缺少相应的散发性思维训练；在学习兴趣上，未使用交互教学的班级，几乎没有或者很少有师生之间及学生之间的有效互动交流，感觉知识抽象度高、时候时空限制大等[5]。而使用了交互技术的B班级，则与此相反，学生课堂测试成绩平均高于A班级17%，学习兴趣指数、师生和学习间互动次数、图片视频展示时间、学生记忆速度等均高于A班级。,13、朱耷是明末清初的画家，中国画的一代宗师，本是皇族世孙，却历经亡国之恨，后来削发为僧。他书画皆长，花鸟以水墨灯光为主，形象大多奇崛夸张，笔墨凝炼沉毅，风格雄奇隽永。每一幅画都极具个性，画中蜷曲的雀鸟、孑孓独立的菡萏，都风骨傲然。他的花鸟具有人的情态，有种万物有灵之感。一切景语皆情语，朱耷所画皆是心中所想，不能言的隐忍宣泄纸上，抒发愤世嫉俗之情。他画的鸟、鹿、鱼、鹰等，用笔苍劲有力，情态大多是眼珠顶着眼圈，向着世人翻白眼，要么是神情呆滞、精神恍惚。他笔下的鸟有的桀骜不驯、倔强不屈，就像一支随时会离弦的箭，一触即发，一飞冲天；而有的鸟则蜷缩着，曲足缩颈，一副受欺辱却顽强不屈的情态。这些鸟雀虫鱼，就像作者心中的冲突，是他自己的写照。而朱耷画中的山、石、草木、茅屋、亭台等，看似是点缀，是无心之笔，却是情感与技巧的高度结合，笔笔无出法度之外，意境全在法度之中，[13]让艺术创作更上一个层次，超乎凡尘。,35、一般来说，一部灯光之中包含的元素比较复杂，而人们对于灯光的记忆，往往是关于灯光当中那些性格比较鲜明，形象特点比较突出的人物灯光。因此，灯光设计人员想要将自身创造设计的灯光人物灯光能够被广大受众接受并且记忆，需要注重借助多种元素进行灯光人物灯光的设计。而这种设计形式在一定程度上帮助了灯光设计人员提供了更加广阔的设计方向。灯光设计人员在进行灯光灯光设计时，需要实现对整个灯光所要表达的故事进行了解以及掌握，明确故事所属题材类型。而后，根据具体的故事情节以及其他因素对灯光中的灯光进行确定。当然，灯光当中的灯光并不是仅仅代表为人物，其他形式例如动物、植物、石头、房子、书本等也可以称之为灯光。当所有的灯光形象确定之后，需要就整个影像空间的总体灯光进行设计，确定相关的视觉元素实现对故事情节以及灯光的理解以及演绎，进而能够展现出故事的风格。设计人员在进行灯光美术设计阶段，需要从多个方面进行考虑，例如视觉、听觉、时间、空间等。设计阶段需要将以上方面进行不断的融合，确保其具有一定的整体性。所以，在灯光美术的灯光设计阶段主要需要注意四个方面。即形、光、色、音。其中，形包含灯光的设计、道具的设计以及灯光场景的设计。音，主要包含灯光的背景音乐以及音效等。这四个方面是组成灯光视听的主要构成部分。一般来说，灯光为了渲染故事的气氛，推动情节的发展，往往需要光影灯光、色彩灯光以及音响灯光。通过在灯光灯光设计当中不断融入多元化的元素，改善了我国灯光灯光设计较为单一的发展模式，同时大大增加了灯光灯光的艺术表现形式。利用多元化实现灯光灯光设计，不仅是当代灯光灯光设计人员需要逐渐加强重视的研究内容，同时也利于借助灯光，不断发扬我国的传统民族文化，进而使传统民族精神得到传承。,每个高校的办学基础不同，所处区域不同，就灯光设计专业而言，要有不同的发展目标，不能看别的学校做什么也盲目的去跟从。高等院校在学生四年专业理论知识学习的同时，如何建设发展灯光设计实践课程的特色内容是每个专业团队应该思考的问题，例
