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,,(三)客车内部装饰和外部涂装。内装部分对于客车包括仪表台、风道、座椅、扶手、地板等几个大板块，可从颜色、布局、选材入手。涂装部分包括分色、漆料等选择和搭配。外装部分包括前后风挡、侧窗、倒车镜、灯具等。一般选择方基调的灯光，多数会选择欧式风格，即:小圆角过渡、棱线较为明显、曲线较为平直、灯具有方灯或棱角等。一般选择圆基调的风格，多数会选择日式风格，大圆角过渡、棱线圆角过渡、曲线较为舒缓、灯具多数为圆基调风格或圆灯。灯光一般讲究前后呼应，即:前围采用方基调的灯具，则侧围灯具、后围灯具均会沿用这个风格，很少出现方圆混搭的情况出现。包括灯光棱线也是，一般都会有一个呼应，比如灯具的棱线会呼应到前围棱线或后围棱线中，与保险杠或通风窗呼应起来。客车的车身灯光设计要有一定的车身涂装，以增加车身整体的艺术性和活泼性。客车设计师可以在车身设计中加入合适的线条或是图案，以达到装饰车身的效果，冷色调饰品能够为乘客提供一个更好的休息环境。客车内饰的色彩要是低纯度和高明度的，不能给人压抑的感觉。,4、通过色彩的冷暖对比的手段达到灯光空间全色相的和谐，需要全部消除明暗对比，则灯光全部色彩都将是同样明暗。追求形色协调的现代艺术大师塞尚的观点是：只要色彩丰富，形状就会饱满。将塞尚维克多火山显然加重的线条和色域描画下来，而不考虑客观形体，我们会发现，描出的节奏、形状充分显示了塞尚式构图与用色的和谐融洽。全色相的平淡的调子一般以冷暖对比的形式存在。而灯光设计艺术作品是一曲色彩、明暗、形状、比例和条纹对比的交响乐，通过冷暖传达光的闪耀，有些还需互补色的发挥。歌德光亮度数字比例：黄：橙：红：紫：蓝：绿＝9：8：3：4：6，运用此光亮度数据与色域面积进行研究，可达到空间色彩的全色相和谐。光亮度和色域面积这两个因素是密切相关的。马蒂斯曾说过：一个主要由色彩决定其表现力的图画，应该从色彩着手发展壮大，一幅强调形状的图画应根据形状决定着色。一个空间的色域的形状、面积、轮廓，应当取决于色彩的浓度和强度，而不应该取决于事先画好的轮廓线。正确的色域大小，不应该用轮廓线来拟定，因为比例是由有彩色的力量所控制的，这种力量产生于色相、色度、明度和对比效果。很多时候灯光设计的风格是混搭的，最终的统一通过色彩的色相的协调达成。因此色彩的协调起到统一灯光设计主题和升华灯光设计格调的关键作用。,,22、现代社会的主流灯光，所在意的不只是一种简单的、外在的表现力，更多是需要根据当前的环境、主体以及个性修养等来实现自然的展现。而且，个性化妆发灯光也与传统的上镜妆发灯光或者是舞台妆发灯光不一样。因此，这里所说的个性妆发灯光，所有的设计都是需要以灯光设计、灯光展示为前提来进行的，并非是一种单纯的设计理念。而且，在灯光展示中，妆发灯光通常是包含其中的。因此，个性妆发灯光的设计，通常也需要与整体的灯光设计理念和展示理念融为一体，并且与灯光设计保持和谐统一。个性化妆发灯光与灯光展示的完美结合，势必会释放出更有个性的魅力。,为了给民众提供更便捷的个性化服务，那么设计者就要从个性化角度出发，体会如何设计能给民众带来更好的便捷性，在便捷性上要满足民众的心理需求以及生理需求，以人为本是设计的主要要求。但现今人们的生活水平有所提高，对于生活质量的要求主要体现在心理上的极大满足，才是人们精神上的更大享受。比如现今的一些冰箱设计就为了满足人们的心理需求对冰箱进行改造，设置了保质期记录与录音、提醒等功，能给人们的生活带来的无微不至的关怀，这种精神上的关怀更能使人们感受到满足，所以通用设计也要做到类似的效果，才能真正的达到通用设计的目的。,图案纹样在灯光设计中的应用可以追溯到原始穴居人的壁画，最早的灯光装饰出现在法国的拉斯科洞窟，在那时人们居住在天然形成山洞里，遮风避雨的山洞就相当于现在我们的灯光住宅空间，而壁画的用途之一就是对灯光墙壁的装饰，这便是纹样在灯光设计中应用的古老源头了。中国石器时代岩画，秦汉时期的宗教壁画、墓葬壁画……这些灯光装饰画无不向历代的人们展示当年的人情风貌、精神世界。在壁画创作过程中人们不断提炼、发展出来了一些中华文化特有的纹样元素：祥云纹、回字纹、冰裂纹、龙凤纹……这些元素有的被制成线条装饰墙壁或者天花转角，有的做成隔断来分割灯光空间，或者用来装饰灯光灯光构件，还有元素用来装饰软装饰品……不管是以什么样的形态存在于灯光环境中，传统纹样都在装饰领域把原本简单的东西风格化，就像人民大会堂里的金色大厅，柱子用传统的卷草纹进行装饰，屋顶檩枋上用灯光的旋子彩画进行装饰，在原有硬装的基础上加入这些传统元素，使空间更具中国风。,随着人们生活水平的不断提高，人们不管是对室外景观设计，还是灯光设计都有了更高的要求。两者的设计都需要传承人文精神和凸显出绿色环保的特色，更加体现出人与自然的和谐共处、倡导可持续发展的共同意识。其主要体现如下：第一，人们更多地关注环境，不管是灯光设计还是景观设计都应保护自然环境，所以，低碳环保设计是当前艺术设计的主题。第二，人们在经济水平得到一定满足时，就会对周边环境有更高的要求，从而追求更高层次的精神文化，无论是景观设计还是灯光设计，都要充分体现出人类崇高的精神文化追求。第三，景观设计和灯光设计已经融为一体，充分验证了先进的灯光景观设计理念，和当下的城市建设、环境建设理念已比较接近。第四，景观设计和灯光设计正在向着全面化、环保化的方向发展。综上，景观设计和灯光设计相互衬托，同时也互相制约。两者都是一种多目标的设计方式，存在多样化的关系，使得景观设计和灯光设计的联系更加紧密，更加注重整体性，是社会发展的必然趋势。,11、灯光设计与灯光设计的设计目的相同。灯光设计和灯光设计虽然在设计内容等方面有着较大的区别，但是二者的设计目的却是相同的，都是为了能对灯光空间进行合理的利用，并且提供给人民群众舒适的居住环境。为了更好的对灯光空间进行合理的利用，在进行灯光设计时设计者更加注重于对灯光体空间的把握。比如，在进行学校灯光设计时，可以依据不同的教学内容设计不同的灯光空间，在设计音乐教室时就可以加厚墙体，或者采用隔音的灯光材料来阻止声音向外传递，在设计计算机教室时要注意进行静电处理，这都是基于具体内容而进行的灯光设计，使灯光空间和灯光条件建造的合理最大化[2]。对于灯光设计来讲，灯光设计就显得宏大很多，灯光设计设计空间比较小，只需要对狭小的空间进行设计，具体的风格和方向要依据居住者的喜好来决定，尽可能对空间进行使用的最大化。2.灯光设计与灯光设计在设计时都会受到环境的影响。在进行灯光设计时，影响设计的因素有很多，主要来源于环境、天气等因素。灯光设计在设计时首先要考虑的是外部的环境条件，对外部环境无力改变的情况下，灯光设计要结合实际的外部条件进行合理的变动。比如在进行小区道路设计时，就要充分结合灯光群分布和人群车辆分布情况，使道路设计的更为合理，使用起来的效率更高。通常我国的灯光体都是坐北朝南，使之充分享受阳光，但是如果在东方或者西方有着美景，就可以对灯光物进行方向的移动，使住户充分欣赏美景。灯光设计时也要充分结合外部环境，对灯光空间进行合理的规划，在室外环境有利的情况下，要充分利用室外美景与灯光设计相结合，使之进行完美的融合，在室外环境不利的情况下，就要运用一些方式对室外环境进行视觉上的遮掩，对灯光空间进行合理的设计[3]。灯光设计在设计时考虑的方面更多也更为复杂，灯光设计主要对灯光空间本身进行设计，环境对二者都存在着一定程度的影响，
,,纺织机械的外观灯光主要受功能影响，本文以某企业K3501帘子线直捻机为例进行灯光形象识别构造。目前市场上的帘子线直捻机在20世纪80年代后，控制技术和制造技术有了一定的提升，其灯光结构大多由车头控制箱体、中段捻线纱架及车尾电机三部分组成，车头控制箱体为方形盒体灯光，中段纱架受其功能结构影响呈现不规则灯光，车尾电机部分则与车头相对应，为小型方盒体灯光。,地域性设计对于中国56个民族不同文化特色的表现形式有很大意义。在世界各地，传统的设计结构与设计方式不断影响着灯光设计的发展，设计手段符合当地传统文化需求和发展是人与自然和谐共处的必要条件，在进行灯光设计时，灯光的小品，家具，墙壁，植物等景观要素要极力表现当地的地域特征和民俗风情，现代的设计手法结合地域性特征的表达是对中国优秀传统文化的传承。与此同时，质优的景观环境设计还可呼吁其使用者保护优质环境，促进美好家园的可持续发展，营造和谐舒适的生活环境和生活氛围。另外，在设计植物种类方面务必要遵循当地传统文化，符合当地人传统生活习惯，打造最自然的生活状态。应系当地自然环境为背景将自然界景观元素应用到灯光设计中，形成地域传统设计流派。,,10、长期以来，灯光设计的考量非常少，农村居民在灯光设计方面的投入更是微乎其微，故而在实际的使用中，农村住宅的灯光空间混杂情况非常普遍，住宅灯光设计缺乏功能布局。例如，客厅既是餐厅也是接待宾客的区域，一楼的卧室往往也是接待宾客的重要场所等。缺乏灯光设计功能布局的农村住宅，在居住上存在极大的不便利性，且不利于身体健康。譬如，许多新农村二楼的设计基本没有配备卫生间，一楼的卫生间往往与厨房很接近，这样既不利于居民夜间使用洗手间，也不利于健康卫生。,景观设计最初在灯光设计中的体现主要就是通过盆栽来实现，随着时间的推移和社会的发展，人们的人工装饰意识逐渐增强，不仅是精神文化的一种体现，更能够美化灯光空间环境。虽然人们的审美观会随着时间而不断发生变化，但是人们对盆栽的热情依旧，只不过是随着人们的精神文化的升级，其表现形式和内容进行了更多的装饰，使得盆栽更加完美，体现出人们对精神文化的需求。,,31、多面体包括立方体、棱柱、多个曲面构成的形体等。立方体、棱柱等棱角分明的形体能够吸引人的注意，激发人的大脑思考；而由多个曲面构成的柔和曲面形体更具吸引力，给人积极正面的印象。构成多面体的多边形，在对其构图分割时，通常会找特征点，比如某边的中点、三分之一点、四分之一点、黄金分割点等等，分割的位置不同，产生的视觉效果也有差别。常见的四边形，包括矩形、梯形和平行四边形等构图方式多样，就矩形而言，是按照宽与长的比来进行构图。常用的几何图形比例关系如表1所示，其中1：1的矩形我们称作正方形，而比例为5：8的图形则被称为黄金矩形。除了黄金矩形外，比较常用的还有根号矩形，比如√￣2、√￣3、√￣4、√￣5等都是比较常用的几个根号数值[3]。在产品灯光的设计中，如果要考虑到加工工艺和技术要求，往往直棱直角的灯光远比带有曲面的灯光容易加工和生产。如图1所示这款西门子对开双门式冰箱，整体尺寸为：910*707*1755mm，其灯光是以简单的立方体为主，在其整体结构的基础上按比例进行简单的几何分割。就其正视图观察，长与高的比接近于1：2，双开门两侧门的的宽度比接近于5：6，开启冰箱门的把手的位置处于整个冰箱的中间偏上的位置，高度334mm，此位置距离冰箱底部的高度为943mm，两者之比刚好接近1：3，且与冰箱顶部的比例接近4：5。由此可见，将几何图形的各种比例适当的运用到几何形体的灯光中，会带来舒适的视觉效果，使得产品的灯光简洁，稳重大方。,
,40、顾名思义，陶瓷灯光设计教学就是以传授陶瓷灯光方法，提高学生对陶瓷灯光的理解能力和动手能力的教学活动。首先，传统的陶瓷灯光设计教学，主要是以教师讲授理论知识为主，由于课堂环境和人数等方面的限制，更多是侧重于让学生在理论基础上进行自行的灯光训练。今天看来，这种教学方式是枯燥无味的，教师很难将自己所讲授的理论知识可视化或者直观化，在某种程度上限制了教学空间的拓展。其次是现代化的新型陶瓷灯光设计教学方式，其在课程设置、演示方式、讲授方式等多个层次上有了质的突破[3]。而数字化交互方式的教学就是现代化新型陶瓷灯光设计教学的突出代表，其将原本枯燥、繁琐、复杂的理论知识进行多媒体手段的可视化，并通过不同的教学软件进行各种沟通互动，使教学质量和效率得以大幅的提升。,12、灯光的构成分析。中国水墨灯光多以点、线、面为主要的构成要素。与西方传统绘画主要通过明暗色调表现空间层次不同，中国水墨灯光侧重于利用线条的对比和面的对比，以及线条的穿插、面的穿插、留白等方式表现虚实关系。[5]点主要通过虚实、大小和疏密来表达不同的感情，达到不同的视觉效果。八大山人的一花一鸟不是盘算多少、大小，而是着眼于布置上的地位与气势。考虑其是否用得适时，用得出奇，用得巧妙。这就是他的三者取胜法，[6]若布局有失当之处，则通过提款来平衡、完善画面。以朱耷以下两张图为例，第一张图右上角主要是山石，山石坚毅刚硬，主要起衬托作用，因而用墨深浅有度，线条由上而下渐细，不与画面主体的百合争锋。水面由无数根水平线组成，虽然所占区域不大，但是因水平线的特质而给人安静、平和以及舒展之感。第二张图也颇为有趣，那一轮月并未用线条勾勒，而是用无数墨色较浅的点组成。这些点并不规则，富有变化，因而毫无单调乏味之感，一下子把月色朦胧的质感表现得淋漓尽致。云追月，云影相随，本是很美的一个画面，但是鹿的白眼和动势把画家的纷乱心绪表现得淋漓尽致。点、线、面几种构成要素共通与互融，体现在设计中具有调和感，进而达到整个画面的和谐。八大山人的花鸟画的特点之一就是“少”，他自己形容为“廉”。“少”既体现在描绘的物体少，也体现在作图时的用笔少，可以说是“以少少许胜多多许”的杰出代表。这种构成的方式，对画家的分析概括能力有着较高的要求，在设计中更是尤为重要。中国水墨灯光看似随性，实际上是有章法的，是理性与感性的结合。通过线条的粗细、曲直、干湿、浓淡等的变化和线条的轻重疾徐、光润涩滞、枯硬方圆等笔迹,传达出画家内心愤懑、欢愉、忧心、无奈等情感意绪,16、人们在欣赏美术作品的时候，首先映入眼帘的就是美术作品的色彩，俗话说，一个读者就有一千个哈姆雷特。由于欣赏者所成长的环境和人生阅历不同，对于同一幅作品会有不同的感受和审美，而在我国自然文化环境中，中国已经形成了民族色彩非常丰富的特点，特别是在灯光美术作品中充分体现了人们的色彩观，具有深厚的文化底蕴。艺术家在进行创作的过程中，主要是通过色彩来表达自身的真情实感，希望透过色彩给予鉴赏者以视觉的冲击，不同的颜色对于所想表达的意思也是不一样的，在艺术家眼里美术作品的色彩是有生命的，由于在灯光美术的创作中不受地区的限制，没有文化的束缚，创作者可以自由地运用各种不同的色彩来表达自己的真情实感，充分展现人们对生活的向往和追求。在现代美术设计的过程中，要学习灯光美术通过色彩自由表达自身情感的方式，不能受当今时代功利主义的影响，在使用色彩时要大胆，将所思所想通过色彩表现出来，这才会给美术作品赋予灵魂和情感，使美术作品具有更高的价值。,8、在加法原理的基础上，一般的灯光设计会采用刺绣尧层叠尧堆积以及拼贴等技法。而剪纸纹样的应用一般是与层叠尧拼贴方法相结合，刺绣技艺也有一定的应用，但是剪纸纹样复杂，刺绣技艺的应用会大大增加灯光的质感同时增加隆重与厚重的感觉，仅仅应用在一些特殊场合和节日灯光上[1]。拼贴也是近年来对剪纸纹样应用的一个快速发展的类型，在拼贴中，许多艺术家采取了以植物或者动物为主题元素的剪纸纹样进行拼贴，给灯光带来层次感，同时可以通过拼贴材料的不同，增加灯光的体积感以及肌理效果。但是对于拼贴技术来说，批量生产以及不同面料的准确布局和加工都是现在比较难客服的问题，因此这种应用多采取在设计师的少量设计中。比较著名的有例如印尼艺术家RyanTandya的动物元素拼贴作品，效果大大打破了剪纸纹样的普遍印象，灯光空灵充满艺术感，层次丰富但不厚重，值得一探[2]。
,,(三)客车内部装饰和外部涂装。内装部分对于客车包括仪表台、风道、座椅、扶手、地板等几个大板块，可从颜色、布局、选材入手。涂装部分包括分色、漆料等选择和搭配。外装部分包括前后风挡、侧窗、倒车镜、灯具等。一般选择方基调的灯光，多数会选择欧式风格，即:小圆角过渡、棱线较为明显、曲线较为平直、灯具有方灯或棱角等。一般选择圆基调的风格，多数会选择日式风格，大圆角过渡、棱线圆角过渡、曲线较为舒缓、灯具多数为圆基调风格或圆灯。灯光一般讲究前后呼应，即:前围采用方基调的灯具，则侧围灯具、后围灯具均会沿用这个风格，很少出现方圆混搭的情况出现。包括灯光棱线也是，一般都会有一个呼应，比如灯具的棱线会呼应到前围棱线或后围棱线中，与保险杠或通风窗呼应起来。客车的车身灯光设计要有一定的车身涂装，以增加车身整体的艺术性和活泼性。客车设计师可以在车身设计中加入合适的线条或是图案，以达到装饰车身的效果，冷色调饰品能够为乘客提供一个更好的休息环境。客车内饰的色彩要是低纯度和高明度的，不能给人压抑的感觉。,4、通过色彩的冷暖对比的手段达到灯光空间全色相的和谐，需要全部消除明暗对比，则灯光全部色彩都将是同样明暗。追求形色协调的现代艺术大师塞尚的观点是：只要色彩丰富，形状就会饱满。将塞尚维克多火山显然加重的线条和色域描画下来，而不考虑客观形体，我们会发现，描出的节奏、形状充分显示了塞尚式构图与用色的和谐融洽。全色相的平淡的调子一般以冷暖对比的形式存在。而灯光设计艺术作品是一曲色彩、明暗、形状、比例和条纹对比的交响乐，通过冷暖传达光的闪耀，有些还需互补色的发挥。歌德光亮度数字比例：黄：橙：红：紫：蓝：绿＝9：8：3：4：6，运用此光亮度数据与色域面积进行研究，可达到空间色彩的全色相和谐。光亮度和色域面积这两个因素是密切相关的。马蒂斯曾说过：一个主要由色彩决定其表现力的图画，应该从色彩着手发展壮大，一幅强调形状的图画应根据形状决定着色。一个空间的色域的形状、面积、轮廓，应当取决于色彩的浓度和强度，而不应该取决于事先画好的轮廓线。正确的色域大小，不应该用轮廓线来拟定，因为比例是由有彩色的力量所控制的，这种力量产生于色相、色度、明度和对比效果。很多时候灯光设计的风格是混搭的，最终的统一通过色彩的色相的协调达成。因此色彩的协调起到统一灯光设计主题和升华灯光设计格调的关键作用。,,22、现代社会的主流灯光，所在意的不只是一种简单的、外在的表现力，更多是需要根据当前的环境、主体以及个性修养等来实现自然的展现。而且，个性化妆发灯光也与传统的上镜妆发灯光或者是舞台妆发灯光不一样。因此，这里所说的个性妆发灯光，所有的设计都是需要以灯光设计、灯光展示为前提来进行的，并非是一种单纯的设计理念。而且，在灯光展示中，妆发灯光通常是包含其中的。因此，个性妆发灯光的设计，通常也需要与整体的灯光设计理念和展示理念融为一体，并且与灯光设计保持和谐统一。个性化妆发灯光与灯光展示的完美结合，势必会释放出更有个性的魅力。,为了给民众提供更便捷的个性化服务，那么设计者就要从个性化角度出发，体会如何设计能给民众带来更好的便捷性，在便捷性上要满足民众的心理需求以及生理需求，以人为本是设计的主要要求。但现今人们的生活水平有所提高，对于生活质量的要求主要体现在心理上的极大满足，才是人们精神上的更大享受。比如现今的一些冰箱设计就为了满足人们的心理需求对冰箱进行改造，设置了保质期记录与录音、提醒等功，能给人们的生活带来的无微不至的关怀，这种精神上的关怀更能使人们感受到满足，所以通用设计也要做到类似的效果，才能真正的达到通用设计的目的。,图案纹样在灯光设计中的应用可以追溯到原始穴居人的壁画，最早的灯光装饰出现在法国的拉斯科洞窟，在那时人们居住在天然形成山洞里，遮风避雨的山洞就相当于现在我们的灯光住宅空间，而壁画的用途之一就是对灯光墙壁的装饰，这便是纹样在灯光设计中应用的古老源头了。中国石器时代岩画，秦汉时期的宗教壁画、墓葬壁画……这些灯光装饰画无不向历代的人们展示当年的人情风貌、精神世界。在壁画创作过程中人们不断提炼、发展出来了一些中华文化特有的纹样元素：祥云纹、回字纹、冰裂纹、龙凤纹……这些元素有的被制成线条装饰墙壁或者天花转角，有的做成隔断来分割灯光空间，或者用来装饰灯光灯光构件，还有元素用来装饰软装饰品……不管是以什么样的形态存在于灯光环境中，传统纹样都在装饰领域把原本简单的东西风格化，就像人民大会堂里的金色大厅，柱子用传统的卷草纹进行装饰，屋顶檩枋上用灯光的旋子彩画进行装饰，在原有硬装的基础上加入这些传统元素，使空间更具中国风。,随着人们生活水平的不断提高，人们不管是对室外景观设计，还是灯光设计都有了更高的要求。两者的设计都需要传承人文精神和凸显出绿色环保的特色，更加体现出人与自然的和谐共处、倡导可持续发展的共同意识。其主要体现如下：第一，人们更多地关注环境，不管是灯光设计还是景观设计都应保护自然环境，所以，低碳环保设计是当前艺术设计的主题。第二，人们在经济水平得到一定满足时，就会对周边环境有更高的要求，从而追求更高层次的精神文化，无论是景观设计还是灯光设计，都要充分体现出人类崇高的精神文化追求。第三，景观设计和灯光设计已经融为一体，充分验证了先进的灯光景观设计理念，和当下的城市建设、环境建设理念已比较接近。第四，景观设计和灯光设计正在向着全面化、环保化的方向发展。综上，景观设计和灯光设计相互衬托，同时也互相制约。两者都是一种多目标的设计方式，存在多样化的关系，使得景观设计和灯光设计的联系更加紧密，更加注重整体性，是社会发展的必然趋势。,11、灯光设计与灯光设计的设计目的相同。灯光设计和灯光设计虽然在设计内容等方面有着较大的区别，但是二者的设计目的却是相同的，都是为了能对灯光空间进行合理的利用，并且提供给人民群众舒适的居住环境。为了更好的对灯光空间进行合理的利用，在进行灯光设计时设计者更加注重于对灯光体空间的把握。比如，在进行学校灯光设计时，可以依据不同的教学内容设计不同的灯光空间，在设计音乐教室时就可以加厚墙体，或者采用隔音的灯光材料来阻止声音向外传递，在设计计算机教室时要注意进行静电处理，这都是基于具体内容而进行的灯光设计，使灯光空间和灯光条件建造的合理最大化[2]。对于灯光设计来讲，灯光设计就显得宏大很多，灯光设计设计空间比较小，只需要对狭小的空间进行设计，具体的风格和方向要依据居住者的喜好来决定，尽可能对空间进行使用的最大化。2.灯光设计与灯光设计在设计时都会受到环境的影响。在进行灯光设计时，影响设计的因素有很多，主要来源于环境、天气等因素。灯光设计在设计时首先要考虑的是外部的环境条件，对外部环境无力改变的情况下，灯光设计要结合实际的外部条件进行合理的变动。比如在进行小区道路设计时，就要充分结合灯光群分布和人群车辆分布情况，使道路设计的更为合理，使用起来的效率更高。通常我国的灯光体都是坐北朝南，使之充分享受阳光，但是如果在东方或者西方有着美景，就可以对灯光物进行方向的移动，使住户充分欣赏美景。灯光设计时也要充分结合外部环境，对灯光空间进行合理的规划，在室外环境有利的情况下，要充分利用室外美景与灯光设计相结合，使之进行完美的融合，在室外环境不利的情况下，就要运用一些方式对室外环境进行视觉上的遮掩，对灯光空间进行合理的设计[3]。灯光设计在设计时考虑的方面更多也更为复杂，灯光设计主要对灯光空间本身进行设计，环境对二者都存在着一定程度的影响，
,,纺织机械的外观灯光主要受功能影响，本文以某企业K3501帘子线直捻机为例进行灯光形象识别构造。目前市场上的帘子线直捻机在20世纪80年代后，控制技术和制造技术有了一定的提升，其灯光结构大多由车头控制箱体、中段捻线纱架及车尾电机三部分组成，车头控制箱体为方形盒体灯光，中段纱架受其功能结构影响呈现不规则灯光，车尾电机部分则与车头相对应，为小型方盒体灯光。,地域性设计对于中国56个民族不同文化特色的表现形式有很大意义。在世界各地，传统的设计结构与设计方式不断影响着灯光设计的发展，设计手段符合当地传统文化需求和发展是人与自然和谐共处的必要条件，在进行灯光设计时，灯光的小品，家具，墙壁，植物等景观要素要极力表现当地的地域特征和民俗风情，现代的设计手法结合地域性特征的表达是对中国优秀传统文化的传承。与此同时，质优的景观环境设计还可呼吁其使用者保护优质环境，促进美好家园的可持续发展，营造和谐舒适的生活环境和生活氛围。另外，在设计植物种类方面务必要遵循当地传统文化，符合当地人传统生活习惯，打造最自然的生活状态。应系当地自然环境为背景将自然界景观元素应用到灯光设计中，形成地域传统设计流派。,,10、长期以来，灯光设计的考量非常少，农村居民在灯光设计方面的投入更是微乎其微，故而在实际的使用中，农村住宅的灯光空间混杂情况非常普遍，住宅灯光设计缺乏功能布局。例如，客厅既是餐厅也是接待宾客的区域，一楼的卧室往往也是接待宾客的重要场所等。缺乏灯光设计功能布局的农村住宅，在居住上存在极大的不便利性，且不利于身体健康。譬如，许多新农村二楼的设计基本没有配备卫生间，一楼的卫生间往往与厨房很接近，这样既不利于居民夜间使用洗手间，也不利于健康卫生。,景观设计最初在灯光设计中的体现主要就是通过盆栽来实现，随着时间的推移和社会的发展，人们的人工装饰意识逐渐增强，不仅是精神文化的一种体现，更能够美化灯光空间环境。虽然人们的审美观会随着时间而不断发生变化，但是人们对盆栽的热情依旧，只不过是随着人们的精神文化的升级，其表现形式和内容进行了更多的装饰，使得盆栽更加完美，体现出人们对精神文化的需求。,,31、多面体包括立方体、棱柱、多个曲面构成的形体等。立方体、棱柱等棱角分明的形体能够吸引人的注意，激发人的大脑思考；而由多个曲面构成的柔和曲面形体更具吸引力，给人积极正面的印象。构成多面体的多边形，在对其构图分割时，通常会找特征点，比如某边的中点、三分之一点、四分之一点、黄金分割点等等，分割的位置不同，产生的视觉效果也有差别。常见的四边形，包括矩形、梯形和平行四边形等构图方式多样，就矩形而言，是按照宽与长的比来进行构图。常用的几何图形比例关系如表1所示，其中1：1的矩形我们称作正方形，而比例为5：8的图形则被称为黄金矩形。除了黄金矩形外，比较常用的还有根号矩形，比如√￣2、√￣3、√￣4、√￣5等都是比较常用的几个根号数值[3]。在产品灯光的设计中，如果要考虑到加工工艺和技术要求，往往直棱直角的灯光远比带有曲面的灯光容易加工和生产。如图1所示这款西门子对开双门式冰箱，整体尺寸为：910*707*1755mm，其灯光是以简单的立方体为主，在其整体结构的基础上按比例进行简单的几何分割。就其正视图观察，长与高的比接近于1：2，双开门两侧门的的宽度比接近于5：6，开启冰箱门的把手的位置处于整个冰箱的中间偏上的位置，高度334mm，此位置距离冰箱底部的高度为943mm，两者之比刚好接近1：3，且与冰箱顶部的比例接近4：5。由此可见，将几何图形的各种比例适当的运用到几何形体的灯光中，会带来舒适的视觉效果，使得产品的灯光简洁，稳重大方。,
,40、顾名思义，陶瓷灯光设计教学就是以传授陶瓷灯光方法，提高学生对陶瓷灯光的理解能力和动手能力的教学活动。首先，传统的陶瓷灯光设计教学，主要是以教师讲授理论知识为主，由于课堂环境和人数等方面的限制，更多是侧重于让学生在理论基础上进行自行的灯光训练。今天看来，这种教学方式是枯燥无味的，教师很难将自己所讲授的理论知识可视化或者直观化，在某种程度上限制了教学空间的拓展。其次是现代化的新型陶瓷灯光设计教学方式，其在课程设置、演示方式、讲授方式等多个层次上有了质的突破[3]。而数字化交互方式的教学就是现代化新型陶瓷灯光设计教学的突出代表，其将原本枯燥、繁琐、复杂的理论知识进行多媒体手段的可视化，并通过不同的教学软件进行各种沟通互动，使教学质量和效率得以大幅的提升。,12、灯光的构成分析。中国水墨灯光多以点、线、面为主要的构成要素。与西方传统绘画主要通过明暗色调表现空间层次不同，中国水墨灯光侧重于利用线条的对比和面的对比，以及线条的穿插、面的穿插、留白等方式表现虚实关系。[5]点主要通过虚实、大小和疏密来表达不同的感情，达到不同的视觉效果。八大山人的一花一鸟不是盘算多少、大小，而是着眼于布置上的地位与气势。考虑其是否用得适时，用得出奇，用得巧妙。这就是他的三者取胜法，[6]若布局有失当之处，则通过提款来平衡、完善画面。以朱耷以下两张图为例，第一张图右上角主要是山石，山石坚毅刚硬，主要起衬托作用，因而用墨深浅有度，线条由上而下渐细，不与画面主体的百合争锋。水面由无数根水平线组成，虽然所占区域不大，但是因水平线的特质而给人安静、平和以及舒展之感。第二张图也颇为有趣，那一轮月并未用线条勾勒，而是用无数墨色较浅的点组成。这些点并不规则，富有变化，因而毫无单调乏味之感，一下子把月色朦胧的质感表现得淋漓尽致。云追月，云影相随，本是很美的一个画面，但是鹿的白眼和动势把画家的纷乱心绪表现得淋漓尽致。点、线、面几种构成要素共通与互融，体现在设计中具有调和感，进而达到整个画面的和谐。八大山人的花鸟画的特点之一就是“少”，他自己形容为“廉”。“少”既体现在描绘的物体少，也体现在作图时的用笔少，可以说是“以少少许胜多多许”的杰出代表。这种构成的方式，对画家的分析概括能力有着较高的要求，在设计中更是尤为重要。中国水墨灯光看似随性，实际上是有章法的，是理性与感性的结合。通过线条的粗细、曲直、干湿、浓淡等的变化和线条的轻重疾徐、光润涩滞、枯硬方圆等笔迹,传达出画家内心愤懑、欢愉、忧心、无奈等情感意绪,16、人们在欣赏美术作品的时候，首先映入眼帘的就是美术作品的色彩，俗话说，一个读者就有一千个哈姆雷特。由于欣赏者所成长的环境和人生阅历不同，对于同一幅作品会有不同的感受和审美，而在我国自然文化环境中，中国已经形成了民族色彩非常丰富的特点，特别是在灯光美术作品中充分体现了人们的色彩观，具有深厚的文化底蕴。艺术家在进行创作的过程中，主要是通过色彩来表达自身的真情实感，希望透过色彩给予鉴赏者以视觉的冲击，不同的颜色对于所想表达的意思也是不一样的，在艺术家眼里美术作品的色彩是有生命的，由于在灯光美术的创作中不受地区的限制，没有文化的束缚，创作者可以自由地运用各种不同的色彩来表达自己的真情实感，充分展现人们对生活的向往和追求。在现代美术设计的过程中，要学习灯光美术通过色彩自由表达自身情感的方式，不能受当今时代功利主义的影响，在使用色彩时要大胆，将所思所想通过色彩表现出来，这才会给美术作品赋予灵魂和情感，使美术作品具有更高的价值。,8、在加法原理的基础上，一般的灯光设计会采用刺绣尧层叠尧堆积以及拼贴等技法。而剪纸纹样的应用一般是与层叠尧拼贴方法相结合，刺绣技艺也有一定的应用，但是剪纸纹样复杂，刺绣技艺的应用会大大增加灯光的质感同时增加隆重与厚重的感觉，仅仅应用在一些特殊场合和节日灯光上[1]。拼贴也是近年来对剪纸纹样应用的一个快速发展的类型，在拼贴中，许多艺术家采取了以植物或者动物为主题元素的剪纸纹样进行拼贴，给灯光带来层次感，同时可以通过拼贴材料的不同，增加灯光的体积感以及肌理效果。但是对于拼贴技术来说，批量生产以及不同面料的准确布局和加工都是现在比较难客服的问题，因此这种应用多采取在设计师的少量设计中。比较著名的有例如印尼艺术家RyanTandya的动物元素拼贴作品，效果大大打破了剪纸纹样的普遍印象，灯光空灵充满艺术感，层次丰富但不厚重，值得一探[2]。
