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【红星照我去战斗】——飞入寻常百姓家
述小七
老歌新唱在现下已经不足为奇，甚至成为一种时尚潮流。徜徉在年代里的旋律被灌注更多时尚元素，配乐越来越宏大、繁复，改编越来越离谱，能唱红歌的人也似乎遍地都是。但，真正把老歌唱红的又有几个？时代和时尚又怎样达到最好的协调？
《红星照我去战斗》这首歌大红的年代离我们这些九零后太远，说品歌真是不敢当也没资格。那逝去的轰烈场景以及澎湃心绪永远留在了那个泛黄的年代，化成不朽。
且来说陈楚生演绎的这首《红星照我去战斗》，钢琴音总能给人带来钝感的踏实。简单干净的旋律与大多恢宏华丽的协奏背道而驰，也正是此种干净的旋律堪与楚生纯粹的嗓音相配，除去战火纷争的戾气，只留下一派竹排游、万山走的清澈。
一直觉得楚生的声音很适合来唱这类的经典，低回高亢的声线、沉稳朴素的个性、加之丰富的阅历使之成为一个有故事的人。这种人来唱故事里的歌总会使人信服。从《特别的爱给特别的人》中便得窥得一斑。同样的，在这首歌中，唱歌的情感他也是拿捏得恰到好处。像是一个朗诵者，不需要夸张的表情和挤出来的感情，也不沦于平庸，自然而肺腑的声音很容易让人陷进去……
其实最值得一提的却是他的声音，于这首歌，似乎大多数人都会想到这样一个词：“温柔”。让人掉到某种更迭的记忆里：一江滚滚东流的黄河水，入了山便变得缓慢而柔软起来，竹排上的人都是生活中人、都是过客;两岸层峦叠嶂拔起的巍峨，皆青峰指苍穹，前方是青山是碧海都是好的，总归心中燃着的是希望就是好的……温柔并不意味着失势，着力点的不同使得歌曲同两岸走的巍巍青山一般，竟带来视觉上的惊艳。
给我妈妈这个局外人来评，她老人家不屑应和我，只是跟着唱了起来。我暗自思忖，这是不是意味着他的声音足以打动一些人，并连着那个时代的记忆，飞入寻常百姓家。
述小七
老歌新唱在现下已经不足为奇，甚至成为一种时尚潮流。徜徉在年代里的旋律被灌注更多时尚元素，配乐越来越宏大、繁复，改编越来越离谱，能唱红歌的人也似乎遍地都是。但，真正把老歌唱红的又有几个？时代和时尚又怎样达到最好的协调？
《红星照我去战斗》这首歌大红的年代离我们这些九零后太远，说品歌真是不敢当也没资格。那逝去的轰烈场景以及澎湃心绪永远留在了那个泛黄的年代，化成不朽。
且来说陈楚生演绎的这首《红星照我去战斗》，钢琴音总能给人带来钝感的踏实。简单干净的旋律与大多恢宏华丽的协奏背道而驰，也正是此种干净的旋律堪与楚生纯粹的嗓音相配，除去战火纷争的戾气，只留下一派竹排游、万山走的清澈。
一直觉得楚生的声音很适合来唱这类的经典，低回高亢的声线、沉稳朴素的个性、加之丰富的阅历使之成为一个有故事的人。这种人来唱故事里的歌总会使人信服。从《特别的爱给特别的人》中便得窥得一斑。同样的，在这首歌中，唱歌的情感他也是拿捏得恰到好处。像是一个朗诵者，不需要夸张的表情和挤出来的感情，也不沦于平庸，自然而肺腑的声音很容易让人陷进去……
其实最值得一提的却是他的声音，于这首歌，似乎大多数人都会想到这样一个词：“温柔”。让人掉到某种更迭的记忆里：一江滚滚东流的黄河水，入了山便变得缓慢而柔软起来，竹排上的人都是生活中人、都是过客;两岸层峦叠嶂拔起的巍峨，皆青峰指苍穹，前方是青山是碧海都是好的，总归心中燃着的是希望就是好的……温柔并不意味着失势，着力点的不同使得歌曲同两岸走的巍巍青山一般，竟带来视觉上的惊艳。
给我妈妈这个局外人来评，她老人家不屑应和我，只是跟着唱了起来。我暗自思忖，这是不是意味着他的声音足以打动一些人，并连着那个时代的记忆，飞入寻常百姓家。
《她们》
——花开在温暖如诗的季节
文/慕夏七
《她们》是陈楚生2003年的作品。干净澄澈，有透明的忧伤缓缓流淌，可依旧倔强--“我想我能给你依偎”。那些流泪的花儿，此刻有你相知相随，一定是幸福的。
EM小调，他一贯的风格，潺潺缓缓，铺陈开沉寂的思绪和牵挂。从阳台上枯萎的花到城市阳光下瞬间开启的花，娓娓道来那些岁月的故事。看似清素，但是平静之下依然波涛汹涌，正如这个风清云淡的男子，他的爱，深沉热烈。“总是幻想能够在一起，却总是害怕带刺的身体”。我不敢揣测，是怎样一种心情，怎样一个姑娘，怎样一段感情，让这样一个隐忍的男子用歌声抒怀，每每谈及都把心事形于脸上，扑朔迷离。
其实，他的过往，他的故事，无须张扬，那些沉淀在他身上的光阴，早已化作音符，溶于歌词。站在自己的天空下，他低吟浅唱，是坚守，是孤独，仿佛遗世独立，却又惊觉他身在红尘。在那些悠缓的歌声里，总能发觉沧海桑田的味道。
到了副歌部分，采用G大调的四级和弦和C和弦，形成一种大鹏展翅向上冲的气势，瞬间明媚。犹若拨开云雾见艳阳，男子的担当与坚定，这才是歌者所要表达的心声吧。那一朵忧伤而绝美的花，他给的承诺，重在三生。
非常感怀于“这世界没有永恒的美丽，花儿你也别太在意”。那年的楚生不过23岁，青春逼人的年纪，肆意张扬的年纪，竟已明白无常世事，花开何有不败的道理，真不知是该为他开心还是难过。其实之于年少的他,那些过往又怎会不是心结?今日这般,心里的河定是细细流淌。
这首歌，从曲子上说，并不是复杂多变的，从词上说，也不是文才斐然的。但是一首歌最能打动人心的是歌者的声音和感情，而他恰恰做到了。如果说03年他唱这首歌还有些许刻意的哭腔，那么时至今日，已经转换成一种非常内在深沉的表达，透过声线、眼神，情感得以宣泄，故事得以传递。那眼神里载不动的深情和寂寥像要望穿沧桑洪荒。每一个听歌的人，仿佛都能感受到那份浅浅的忧伤和淡淡的温暖。
她们，你可曾看到，开在温暖如诗的季节里的那些花儿……
——花开在温暖如诗的季节
文/慕夏七
《她们》是陈楚生2003年的作品。干净澄澈，有透明的忧伤缓缓流淌，可依旧倔强--“我想我能给你依偎”。那些流泪的花儿，此刻有你相知相随，一定是幸福的。
EM小调，他一贯的风格，潺潺缓缓，铺陈开沉寂的思绪和牵挂。从阳台上枯萎的花到城市阳光下瞬间开启的花，娓娓道来那些岁月的故事。看似清素，但是平静之下依然波涛汹涌，正如这个风清云淡的男子，他的爱，深沉热烈。“总是幻想能够在一起，却总是害怕带刺的身体”。我不敢揣测，是怎样一种心情，怎样一个姑娘，怎样一段感情，让这样一个隐忍的男子用歌声抒怀，每每谈及都把心事形于脸上，扑朔迷离。
其实，他的过往，他的故事，无须张扬，那些沉淀在他身上的光阴，早已化作音符，溶于歌词。站在自己的天空下，他低吟浅唱，是坚守，是孤独，仿佛遗世独立，却又惊觉他身在红尘。在那些悠缓的歌声里，总能发觉沧海桑田的味道。
到了副歌部分，采用G大调的四级和弦和C和弦，形成一种大鹏展翅向上冲的气势，瞬间明媚。犹若拨开云雾见艳阳，男子的担当与坚定，这才是歌者所要表达的心声吧。那一朵忧伤而绝美的花，他给的承诺，重在三生。
非常感怀于“这世界没有永恒的美丽，花儿你也别太在意”。那年的楚生不过23岁，青春逼人的年纪，肆意张扬的年纪，竟已明白无常世事，花开何有不败的道理，真不知是该为他开心还是难过。其实之于年少的他,那些过往又怎会不是心结?今日这般,心里的河定是细细流淌。
这首歌，从曲子上说，并不是复杂多变的，从词上说，也不是文才斐然的。但是一首歌最能打动人心的是歌者的声音和感情，而他恰恰做到了。如果说03年他唱这首歌还有些许刻意的哭腔，那么时至今日，已经转换成一种非常内在深沉的表达，透过声线、眼神，情感得以宣泄，故事得以传递。那眼神里载不动的深情和寂寥像要望穿沧桑洪荒。每一个听歌的人，仿佛都能感受到那份浅浅的忧伤和淡淡的温暖。
她们，你可曾看到，开在温暖如诗的季节里的那些花儿……
解读《一夜》
——原来失意和痛苦还可以用如此平静的方式表达
文/极品楚
2007年，陈楚生的出现，的确是让我有了眼前一亮的感觉。不知道从什么时候起，注意到《一夜》这首歌，直到爱不释手。它让我惊讶的发现，原来失意和痛苦还可以用如此平静的方式表达。
第一，关于歌词：
如果只看歌词的话，你会觉得这是一首以失恋作为故事背景的歌。歌词里充斥着诸如酒吧 放纵 霓虹 舞池 伤心 痛苦 孤独的含义，尤其是那句“半瓶酒 半支烟 ……”更让人觉得整个人似乎颓废到了极点。去酒吧，去跳舞，显然是为了发泄那些无法排遣的孤独与痛苦，这种失恋带来的痛苦对于年轻人来说，应该是所有痛苦中最痛的那种。所以，用悲情与堕落的情绪，在酒吧和舞厅这种环境里发泄出来丝毫不为过。
然而，我们却恰恰忽略了歌词中的最后也是最重要的一句：“我爱这音乐，我爱这世界，我爱今晚的一切！”我认为这一句，才是整篇歌词的精华，也是陈楚生最想表达的意思。透过这寥寥十几个字，它让我们看到了隐藏在陈楚生内心深处的东西，了解他的人都知道，那东西叫做纯净与善良，当然还有挣扎着的梦想。
第二，关于曲风：
不知道陈楚生是在一种怎样的情境下为这首歌谱的曲，不过，我确信一定是先有了歌词，之后才有的曲子。我也相信，换成是任何一个曲作者，拿到这样的歌词以后，百分百会写出与现在这个《一夜》完全不同曲风的版本。但是，陈楚生却出人意料的选择了另外一种方式来表达。很难给这个曲子下一个清晰的定义，也很难给它归类，城市小民谣？好像更适合拿来做交谊舞的快四步伴奏曲，可是分明又有着明显的拉丁风格，很浓的恰恰味道。其实没必要拘泥于哪一种曲风，那样会显得太矫情太苛刻。
从第一个旋律开始，一成不变的旋律一直延续到最后一个音符，乍听上去似乎就只适合在酒吧或迪吧这样的场合来演绎，难怪一些乐评人对它有些不屑，甚至说这是靡靡之音。整首歌听下来没有一点高潮，更不要说是跌宕起伏了。这种曲风应该是音乐创作中的大忌，弄不好真就成了所谓的靡靡之音了，
不知道陈楚生是有意还是无意，我倒是很佩服这个有想法的年轻人。
第三：关于演唱：
陈楚生唱歌之所以能够如此打动人心，靠的绝不仅仅是纯技巧的东西，更重要的是技巧以外的东西。这点谁都清楚，那就是他辨识度极高的楚式风格的磁性嗓音，更是他极其专注认真的音乐态度，还有他发自内心的真诚。
如果你了解了这些，再来听这首《一夜》的话，你也许会和我一样，再也不会无动于衷，更加不会有所挑剔。陈楚生对这首歌的把握，娴熟自然悠扬放松，他不高不低的声音从容的穿梭在合成器和电吉他之中，不紧不慢，若隐若现，似乎听不出失恋的痛苦和痛苦后的颓废。情绪的表达出人意料的平静，看不出丝毫情感的驿动，用他歌迷的话说来形容，叫做处变不惊吧。
我恍然大悟：原来失意和痛苦还可以用如此平静的方式表达！不知别人怎么看，也不管别人怎么说，我以为恰到好处。我更加感叹，一个不过20岁出头的孩子，一定是需要经历过一些什么，才可以写出这样的东西！
第四、我的想象：
最后，还是忍不住以浪漫的想象为这首歌做一个背景构图：7年前，深圳，深秋的雨夜。霓虹灯，本色，陈楚生。在灯光昏暗的酒吧一角，你坐在吧台边独自静饮，因为失恋，所以来喝酒。高脚杯，深红如血的洋酒，当《一夜》的曲子响起，你带着几分醉意走进舞池，和着清晰地节奏，踱着有些笨拙的脚步。轻轻摇头，灯光不时滑过你的脸，清瘦的身影，清晰的轮廓，你真的醉了吗？在这样的环境中，你会放纵、会堕落吗？当然不会，因为你是陈楚生，所以你始终清醒。因为你知道自己想要什么样的生活，因为你还有梦！“灯红酒绿处希望依旧闪烁，醉眼朦胧间梦想从未泯灭”.最终，你坚定地走出酒吧，深吸一口深圳午夜清新的空气，
于是，我有幸读到了最后这一句：
“我爱这音乐 我爱这世界 我爱今晚的一切”！
——原来失意和痛苦还可以用如此平静的方式表达
文/极品楚
2007年，陈楚生的出现，的确是让我有了眼前一亮的感觉。不知道从什么时候起，注意到《一夜》这首歌，直到爱不释手。它让我惊讶的发现，原来失意和痛苦还可以用如此平静的方式表达。
第一，关于歌词：
如果只看歌词的话，你会觉得这是一首以失恋作为故事背景的歌。歌词里充斥着诸如酒吧 放纵 霓虹 舞池 伤心 痛苦 孤独的含义，尤其是那句“半瓶酒 半支烟 ……”更让人觉得整个人似乎颓废到了极点。去酒吧，去跳舞，显然是为了发泄那些无法排遣的孤独与痛苦，这种失恋带来的痛苦对于年轻人来说，应该是所有痛苦中最痛的那种。所以，用悲情与堕落的情绪，在酒吧和舞厅这种环境里发泄出来丝毫不为过。
然而，我们却恰恰忽略了歌词中的最后也是最重要的一句：“我爱这音乐，我爱这世界，我爱今晚的一切！”我认为这一句，才是整篇歌词的精华，也是陈楚生最想表达的意思。透过这寥寥十几个字，它让我们看到了隐藏在陈楚生内心深处的东西，了解他的人都知道，那东西叫做纯净与善良，当然还有挣扎着的梦想。
第二，关于曲风：
不知道陈楚生是在一种怎样的情境下为这首歌谱的曲，不过，我确信一定是先有了歌词，之后才有的曲子。我也相信，换成是任何一个曲作者，拿到这样的歌词以后，百分百会写出与现在这个《一夜》完全不同曲风的版本。但是，陈楚生却出人意料的选择了另外一种方式来表达。很难给这个曲子下一个清晰的定义，也很难给它归类，城市小民谣？好像更适合拿来做交谊舞的快四步伴奏曲，可是分明又有着明显的拉丁风格，很浓的恰恰味道。其实没必要拘泥于哪一种曲风，那样会显得太矫情太苛刻。
从第一个旋律开始，一成不变的旋律一直延续到最后一个音符，乍听上去似乎就只适合在酒吧或迪吧这样的场合来演绎，难怪一些乐评人对它有些不屑，甚至说这是靡靡之音。整首歌听下来没有一点高潮，更不要说是跌宕起伏了。这种曲风应该是音乐创作中的大忌，弄不好真就成了所谓的靡靡之音了，
不知道陈楚生是有意还是无意，我倒是很佩服这个有想法的年轻人。
第三：关于演唱：
陈楚生唱歌之所以能够如此打动人心，靠的绝不仅仅是纯技巧的东西，更重要的是技巧以外的东西。这点谁都清楚，那就是他辨识度极高的楚式风格的磁性嗓音，更是他极其专注认真的音乐态度，还有他发自内心的真诚。
如果你了解了这些，再来听这首《一夜》的话，你也许会和我一样，再也不会无动于衷，更加不会有所挑剔。陈楚生对这首歌的把握，娴熟自然悠扬放松，他不高不低的声音从容的穿梭在合成器和电吉他之中，不紧不慢，若隐若现，似乎听不出失恋的痛苦和痛苦后的颓废。情绪的表达出人意料的平静，看不出丝毫情感的驿动，用他歌迷的话说来形容，叫做处变不惊吧。
我恍然大悟：原来失意和痛苦还可以用如此平静的方式表达！不知别人怎么看，也不管别人怎么说，我以为恰到好处。我更加感叹，一个不过20岁出头的孩子，一定是需要经历过一些什么，才可以写出这样的东西！
第四、我的想象：
最后，还是忍不住以浪漫的想象为这首歌做一个背景构图：7年前，深圳，深秋的雨夜。霓虹灯，本色，陈楚生。在灯光昏暗的酒吧一角，你坐在吧台边独自静饮，因为失恋，所以来喝酒。高脚杯，深红如血的洋酒，当《一夜》的曲子响起，你带着几分醉意走进舞池，和着清晰地节奏，踱着有些笨拙的脚步。轻轻摇头，灯光不时滑过你的脸，清瘦的身影，清晰的轮廓，你真的醉了吗？在这样的环境中，你会放纵、会堕落吗？当然不会，因为你是陈楚生，所以你始终清醒。因为你知道自己想要什么样的生活，因为你还有梦！“灯红酒绿处希望依旧闪烁，醉眼朦胧间梦想从未泯灭”.最终，你坚定地走出酒吧，深吸一口深圳午夜清新的空气，
于是，我有幸读到了最后这一句：
“我爱这音乐 我爱这世界 我爱今晚的一切”！
