2009年，电影《阿凡达》的公映为观众和业界带来了全新视角，虚拟拍摄技术至此被观众所熟知。其实虚拟拍摄技术的应用可以追溯到上世纪90年代，最早应用在电视制作上，利用虚拟演播厅技术将画面拍摄的主持人和三维的虚拟场景合并成一个新画面，合成好的画面可以实时呈现在电视屏幕上。
↓利用虚拟演播室技术进行远程虚拟合成对话

在电影制作中，虚拟拍摄技术目前运用较多的是动态预览。即虚拟预演。通俗来讲，就是用三维动画的视效将整个电影先“彩排”一遍。通过虚拟预演，可以帮助剧组在无实景搭建的前提下提前预览整部戏，发现问题可以实时技术处理，一定程度上避免了传统拍摄边拍边改甚至拍完无机会修改的尴尬境地。目前国内已有较为成熟的动作捕捉及虚拟拍摄技术及服务提供商，像去年上映的《疯狂的外星人》、《鼠胆英雄》等都是采用Optitrack动作捕捉技术实现虚拟预演的典范。

但预演片更多的是表达故事情节，对场景和人物并没有精细渲染。当整部电影都以蓝绿背景拍摄，后期会有超过几千个蓝绿背景镜头需要剪辑、特效、声音等精细设计加工，才能最终成片。如何能实现“所见即所得”？工业光魔给出了答案：害，背景直接投出来不就得了！

好莱坞已经在做的，希望国内也能尽快有应用案例

电影级的画面，高水准的制作，一经推出，就成功俘获了老星战粉的心。豆瓣评分9.3，成了这个冬天全球最有人气的科幻剧。在拍摄技术上，它也是第一部深度使用虚幻引擎制作的重磅剧集。

为拍摄《曼达洛人》，工业光魔和剧集制片人乔恩・费儒合作研发出 StageCraft 系统。该系统不仅可以帮助导演可在前期在VR中对场景进行设计，为电影制作提供虚拟预演服务。此外，在拍摄过程中，剧组在片场使用了LED视频墙，将预渲染的内容（如环境等）实时投影到LED墙上。被屏幕包裹的演员如同置身真实场景中，在表演过程中更能“沉浸”。

▲这块被称为“Volume”的大屏幕高约 6 米，长约 54 米，由 1326 个独立 LED屏幕组成。

因为该剧主角99.9%的时间都穿戴着亮闪闪的盔甲，每一片盔甲的反光和倒影都有穿帮的可能。因此对拍摄现场灯光和背景的要求非常之高。为实现逼真的影像效果，制作团队还在天花板上加装了一块LED屏幕，专门补充光源。此外，屏幕上显示的内容由 Epic Games 的虚幻引擎支持，拍摄过程中，通过Optitrack动作捕捉系统定位摄像机位置，屏幕内容会根据摄像机移动的情况来改变对应的景深和光效，让拍摄者能在当下自由尝试构图，直接拍摄出“最终影像”。这种场景元素和灯光都可以自由切换和升级，并且保持透视真实和视觉真实的特殊能力，给了导演和制作团队更大的创作自由，也极大地减少影视后期的制作成本。

不仅仅拯救了后期特效
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乔治·卢卡斯很早就想拍一部“星球大战”电视剧。奈何一般电视剧的经费并无法满足到不同地方拍摄异域外景的需求。
Stagecraft系统为剧组省去了昂贵且耗时的实物场景搭建环节。在虚拟片场，利用Volume可以在同一屋檐下拍摄许多不同环境场景。上午可能在拍Nevarro的熔岩，下午就拍起了Tatooine的沙漠，这在传统剧组中是无法想象的，也确实帮助剧组压缩掉了巨额的外景拍摄时间和人工经费。虚拟拍摄的场景内容是可控的，所有的场景元素和灯光都可以自由切换和升级，那些在自然条件下转瞬即逝的 “完美时刻”，可以利用数字技术重构并随时调用，再也没有了“夕阳无限好，只是近黄昏”的遗憾。部分虚拟环境下甚至可以共享其他视频或游戏创建的数字资产，进一步降低成本，实现不同行业的资源共享。

虚拟拍摄技术正在改变好莱坞电影的制作方式，也被越来越多的大型工作室和特效制片公司接受并认可。
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