《藤花前 – 独过静心斋》
林徽因
紫藤花开了
轻轻的放着香，
没有人知道......
紫藤花开了
轻轻的放着香，
没有人知道。
楼不管，曲廊不做声，
蓝天里白云行去，
池子一脉静；
水面散着浮萍，
水底下挂着倒影。
紫藤花开了
没有人知道！
蓝天里白云行去，
小院，
无意中我走到花前。
轻香，风吹过
花心，
风吹过我，——
望着无语，紫色点。
《偶然》
徐志摩
我是天空里的一片云，
偶尔投影在你的波心——
你不必讶异，
更无须欢喜——
在转瞬间消灭了踪影。
你我相逢在黑夜的海上，
你有你的，我有我的，方向；
你记得也好，
最好你忘掉，
在这交会时互放的光亮！
二、
《藤花前》是林徽因中期的诗作，发表于1936年12月。诗中最主要的意象在诗的第二节的“蓝天里白云行去”投射在“一脉静”的“池子”里而形成“倒影”。全诗抒发了诗人自己在“没有人知道”的寂寞孤独境况下而展现出的感伤情怀。这种感伤的情怀透过现在与过去之时间交织，分成三小节去推演。第一节“紫藤花开了，轻轻的放着香，没有人知道......”，说的是现在的情景，这当然是一种无可奈何的哀伤。第二节一开始便重复了第一节的诗句，使这种无可奈何的哀伤加剧与深化以形成一种特殊的张力，并且藉着这种特殊的张力由现在的无可奈何的哀伤情怀推进一步引出“楼不管，曲廊不作声”。楼与曲廊是建筑物，照我的理解是有特别所指，但不需要解读出来，只要知道它们对紫藤花的开放以及紫藤花散发出的轻香是漠不关心的；也可以说，似乎彼此之间是互不存在的，这就已经足够！当然，诗人似乎有所控诉，并以这个紫藤花 – 楼、曲廊的彼此之间的互不存在去与记忆中的过去的一幅永恒的图画形成一个强烈的对比。“蓝天里白云行去，池子一脉静；水面散着浮萍，水底下挂着倒影。”- 这就是那幅永恒的图画。“白云”是林徽因，“池子”是徐志摩，在“一脉静”中，便偶然地交会而散发出了生命的姿彩与爱情的光辉，“云”投影在“池子”里，在池子的水底里形成了一个倒影。这个偶然的交会所形成的倒影，我称之为“永恒的图画”是因为它从1921年起便一直支配着两颗悲伤的诗魂，同时也是让现代诗歌把“完全诗意的信仰”之真实的具体化成为可能的一个坚实的基础。（注二）
人生也许就是这般地让人觉得无奈吧！庄子说：“知其莫可奈何而安之若命。”假如你不甘心、不愿意安之若命，最好的方式也许是写诗，作曲与画画也会是不错的选择。诗人林徽因在她的这首诗的第三节里便继续诉说她的感叹与无奈。“紫藤花开了”，但“没有人知道”却依然；“蓝天里白云行去”仍持续着，但“池子”却消失无踪！于是，即使是偶然的交会而有的倒影便完全失去它的真实可能性，这便是人生的无奈与悲哀！
生命的本质真的就是如此绝对的孤独的吗？冀望别人知道你、真正了解你、甚至能跟你达到一种“灵质的”无间的契合，是不是真的这么的困难？是不是这竟成了生命中的一种奢望？假如你遇到了却又莫名其妙地轻轻地错过了，那在往后的岁月里又将会有多少的后悔与悲伤？在林徽因的这首诗的第三节里她把自己安排在一种不知道在那一个方向吹来的“怪异的”风下（注三）- “风吹过花心，风吹过我”- 于是她便在小院里无意中靠近了紫藤花，独自默默地凝视着它，最后是她与紫藤花在一种默然无语的境况下浑化在点点的紫色中而冥合为一，她就是紫藤花，紫藤花就是她……。
三、
林徽因
紫藤花开了
轻轻的放着香，
没有人知道......
紫藤花开了
轻轻的放着香，
没有人知道。
楼不管，曲廊不做声，
蓝天里白云行去，
池子一脉静；
水面散着浮萍，
水底下挂着倒影。
紫藤花开了
没有人知道！
蓝天里白云行去，
小院，
无意中我走到花前。
轻香，风吹过
花心，
风吹过我，——
望着无语，紫色点。
《偶然》
徐志摩
我是天空里的一片云，
偶尔投影在你的波心——
你不必讶异，
更无须欢喜——
在转瞬间消灭了踪影。
你我相逢在黑夜的海上，
你有你的，我有我的，方向；
你记得也好，
最好你忘掉，
在这交会时互放的光亮！
二、
《藤花前》是林徽因中期的诗作，发表于1936年12月。诗中最主要的意象在诗的第二节的“蓝天里白云行去”投射在“一脉静”的“池子”里而形成“倒影”。全诗抒发了诗人自己在“没有人知道”的寂寞孤独境况下而展现出的感伤情怀。这种感伤的情怀透过现在与过去之时间交织，分成三小节去推演。第一节“紫藤花开了，轻轻的放着香，没有人知道......”，说的是现在的情景，这当然是一种无可奈何的哀伤。第二节一开始便重复了第一节的诗句，使这种无可奈何的哀伤加剧与深化以形成一种特殊的张力，并且藉着这种特殊的张力由现在的无可奈何的哀伤情怀推进一步引出“楼不管，曲廊不作声”。楼与曲廊是建筑物，照我的理解是有特别所指，但不需要解读出来，只要知道它们对紫藤花的开放以及紫藤花散发出的轻香是漠不关心的；也可以说，似乎彼此之间是互不存在的，这就已经足够！当然，诗人似乎有所控诉，并以这个紫藤花 – 楼、曲廊的彼此之间的互不存在去与记忆中的过去的一幅永恒的图画形成一个强烈的对比。“蓝天里白云行去，池子一脉静；水面散着浮萍，水底下挂着倒影。”- 这就是那幅永恒的图画。“白云”是林徽因，“池子”是徐志摩，在“一脉静”中，便偶然地交会而散发出了生命的姿彩与爱情的光辉，“云”投影在“池子”里，在池子的水底里形成了一个倒影。这个偶然的交会所形成的倒影，我称之为“永恒的图画”是因为它从1921年起便一直支配着两颗悲伤的诗魂，同时也是让现代诗歌把“完全诗意的信仰”之真实的具体化成为可能的一个坚实的基础。（注二）
人生也许就是这般地让人觉得无奈吧！庄子说：“知其莫可奈何而安之若命。”假如你不甘心、不愿意安之若命，最好的方式也许是写诗，作曲与画画也会是不错的选择。诗人林徽因在她的这首诗的第三节里便继续诉说她的感叹与无奈。“紫藤花开了”，但“没有人知道”却依然；“蓝天里白云行去”仍持续着，但“池子”却消失无踪！于是，即使是偶然的交会而有的倒影便完全失去它的真实可能性，这便是人生的无奈与悲哀！
生命的本质真的就是如此绝对的孤独的吗？冀望别人知道你、真正了解你、甚至能跟你达到一种“灵质的”无间的契合，是不是真的这么的困难？是不是这竟成了生命中的一种奢望？假如你遇到了却又莫名其妙地轻轻地错过了，那在往后的岁月里又将会有多少的后悔与悲伤？在林徽因的这首诗的第三节里她把自己安排在一种不知道在那一个方向吹来的“怪异的”风下（注三）- “风吹过花心，风吹过我”- 于是她便在小院里无意中靠近了紫藤花，独自默默地凝视着它，最后是她与紫藤花在一种默然无语的境况下浑化在点点的紫色中而冥合为一，她就是紫藤花，紫藤花就是她……。
三、
