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楊培安——現場演唱的高手
2006.06.01 08:45:38
轉自台灣博主Gina的PChome個人新聞台。
前陣子，衛視中文台開始播Rain主演的韓劇【這該死的愛】，劇情在演什麼我沒有太關心，不過，快到21：00和22：00時，都會急忙的轉到這台去，為的是要聽片頭曲《這該死的愛》和片尾曲《男人心》，每天每天聽，越聽就越期待這個聲音........
5月26日晚上，我在台北「EZ5」，欣賞楊培安的發片演唱會。
好幾年前，就常從住高雄的朋友口中聽到楊培安這個名字，直到某次造訪高雄，才有機會在朋友的帶領下，真正去體驗他的現場演唱功力。長期在Pub駐唱的歌手，歌聲中總有一股讓人無法抵擋的特殊魅力，一種聽了就忘不了的餘音繞樑，黃小琥如此，信如此，楊培安也是如此。
幾年後的2006年初，無意間在電視上看到台灣啤酒的廣告，那個曾經熟悉的歌聲又回到耳邊，《我相信》的熱情活力鼓動了體內的溫度，畫面左下角明顯的幾個字「演唱者：楊培安」，我再度記住了這個名字。
《這該死的愛》，楊培安為韓劇【這該死的愛】所量身創作的歌曲，第一次聽到這首歌的感覺，和當初看【冬季戀歌】聽到片頭曲《想哭》和片尾曲《一了百了》時很相近，看不岀發片期搶時段打歌的商業痕跡(雖然目的仍是如此)，取而代之的是歌曲和劇情的極度貼合，一如製作電影原聲帶般的用心，畫面、詞、曲、演唱融為一體，自然得無可挑剔，我開始期待這個聲音發片的那一天。
上週五，「EZ5」裡，滿是一同期待好聲音的觀眾，再一次聆賞楊培安的Live演出，雖然少了點TNT時期的狂放，歌聲卻依然深入人心。場內的我，其實有些不專心，東張西望、左瞧右瞧的搜尋信(信樂團主唱)的身影，期盼著能看到這對哥兒們互飆高音的場面，沒想到，盼來的會是邁可(信樂團鼓手)，應邀上台高歌一曲《愛情釀的酒》，差點讓我誤以為是信樂團〝主唱篡位賽〞的場子(培安大哥，真是對不起你........)。當晚，雖然他也有演唱其他的歌手的歌，但最令我激賞的，仍然他詮釋自己專輯裡的作品。
週末，聽著楊培安的專輯，裡面的兩句話，我印象深刻：「能夠唱岀歌聲底下蘊藏的情感，才是一個歌手一生追求的最終目標。」從他的歌聲中，已經隱約聽到了情感。
2006.06.01 08:45:38
轉自台灣博主Gina的PChome個人新聞台。
前陣子，衛視中文台開始播Rain主演的韓劇【這該死的愛】，劇情在演什麼我沒有太關心，不過，快到21：00和22：00時，都會急忙的轉到這台去，為的是要聽片頭曲《這該死的愛》和片尾曲《男人心》，每天每天聽，越聽就越期待這個聲音........
5月26日晚上，我在台北「EZ5」，欣賞楊培安的發片演唱會。
好幾年前，就常從住高雄的朋友口中聽到楊培安這個名字，直到某次造訪高雄，才有機會在朋友的帶領下，真正去體驗他的現場演唱功力。長期在Pub駐唱的歌手，歌聲中總有一股讓人無法抵擋的特殊魅力，一種聽了就忘不了的餘音繞樑，黃小琥如此，信如此，楊培安也是如此。
幾年後的2006年初，無意間在電視上看到台灣啤酒的廣告，那個曾經熟悉的歌聲又回到耳邊，《我相信》的熱情活力鼓動了體內的溫度，畫面左下角明顯的幾個字「演唱者：楊培安」，我再度記住了這個名字。
《這該死的愛》，楊培安為韓劇【這該死的愛】所量身創作的歌曲，第一次聽到這首歌的感覺，和當初看【冬季戀歌】聽到片頭曲《想哭》和片尾曲《一了百了》時很相近，看不岀發片期搶時段打歌的商業痕跡(雖然目的仍是如此)，取而代之的是歌曲和劇情的極度貼合，一如製作電影原聲帶般的用心，畫面、詞、曲、演唱融為一體，自然得無可挑剔，我開始期待這個聲音發片的那一天。
上週五，「EZ5」裡，滿是一同期待好聲音的觀眾，再一次聆賞楊培安的Live演出，雖然少了點TNT時期的狂放，歌聲卻依然深入人心。場內的我，其實有些不專心，東張西望、左瞧右瞧的搜尋信(信樂團主唱)的身影，期盼著能看到這對哥兒們互飆高音的場面，沒想到，盼來的會是邁可(信樂團鼓手)，應邀上台高歌一曲《愛情釀的酒》，差點讓我誤以為是信樂團〝主唱篡位賽〞的場子(培安大哥，真是對不起你........)。當晚，雖然他也有演唱其他的歌手的歌，但最令我激賞的，仍然他詮釋自己專輯裡的作品。
週末，聽著楊培安的專輯，裡面的兩句話，我印象深刻：「能夠唱岀歌聲底下蘊藏的情感，才是一個歌手一生追求的最終目標。」從他的歌聲中，已經隱約聽到了情感。
楊培安【午夜兩點半的我】
2006.06.06 09:00:24
轉自台灣博主Gina的PChome個人新聞台。
楊培安【午夜兩點半的我】，一張有點懷舊的新專輯。
懷舊，源自於發行公司的背景，幾乎是8、90年代飛碟唱片的幕後台柱，而這個階段，也是影響製作人陳國華、歌手楊培安最深的音樂區段，使得這整張專輯，從曲式的鋪陳到編曲的譜排，都有著屬於那個時期的氛圍，放在目前，也許不是潮流所趨，但搭配上楊培安的歌聲，反而更映襯出一分純粹。
一直不是很願意以張雨生所留下的聲音印象來聽楊培安，但專輯起始的《我相信》卻一把將我拉進了這樣的聽覺記憶當中，節奏、旋律裡都帶著那麼一點點《我的未來不是夢》以及《和天一樣高》的影子，楊培安在此曲裡的高音共鳴和發聲方式也有著極度近似的風格，不能說是模仿，但確實會讓人產生時序倒轉的錯覺。回歸到歌曲本身，能飆到此等高音，還得兼具聲音力道的展現，並非易事，若成為男性歌唱比賽的指定曲，能過關者恐怕寥寥無幾。
孤單的琴音將上首歌的輕快頓時抹滅，楊培安用柔軟的嗓音唱出《這該死的愛》，彷彿是在輕聲的安慰自己，失去一段戀情，不是什麼嚴重的打擊，事實上，卻是不願面對眼前的一切。情緒隨著歌曲行進漸層堆疊，愛、恨，哭、笑，失去、擁有，擁抱、離別....等等的對比越來越鮮明，所有的壓抑即將爆發，放不開的愁緒越來越沉重，體內奔騰的熱度承載著記憶凍結的畫面，這該死的愛，讓人，臉上留著淚，心裡躺著血........
《午夜兩點半的我》前奏的口琴聲，一度讓我誤以為聽到了姜育恆《驛動的心》，這首歌楊培安表現得並不出色，個人特點沒出來，演唱方式反倒有點周傳雄(小剛)的味道，專輯以此為名，似乎有過於草率之嫌，不過，個人十分欣賞此曲的詞，簡單而寫實。比較特殊的是曲目第四首，這個位置可以說是接續主打歌，維持後續聆聽度的重要關鍵，有點中場休息的味道，也有開啟後半場聽覺的充電作用，原以為會是《風中的羽翼》擔此重任，卻出人意表的，將Jazz風格的《下雨天》放了進來，極度慵懶輕盈的唱腔，呈現出楊培安低音演唱的不同風貌，完全切割了前三首歌的形式，使我迫不及待的想知道接下去的幾首歌又會是什麼樣的曲式。
看到《天天都想妳》這樣的歌名，本還想會和張雨生的《天天想你》雷同，沒想到卻是首輕鬆中帶點甜味的浪漫情歌，可惜楊培安或許太著重唱工和咬字部份的展現，反而使聲音受到拘束，揮灑不出歌曲應有的輕快度。《男人心》是韓劇【這該死的愛】在台首播時的片尾曲，歌中悲戀氣氛的整體營造和片頭曲《這該死的愛》相差無幾，但《男人心》刻意以低音切進主歌，似乎在強調男性情緒的極度沉穩，行至歌曲末尾副歌的重複唱頌，真實心境才完全湧現，不是太容易詮釋的一首歌，楊培安卻能將感融入的恰到好處，利用歌聲的輕重緩急將讓有的表情一一上線，十分難得。
2006.06.06 09:00:24
轉自台灣博主Gina的PChome個人新聞台。
楊培安【午夜兩點半的我】，一張有點懷舊的新專輯。
懷舊，源自於發行公司的背景，幾乎是8、90年代飛碟唱片的幕後台柱，而這個階段，也是影響製作人陳國華、歌手楊培安最深的音樂區段，使得這整張專輯，從曲式的鋪陳到編曲的譜排，都有著屬於那個時期的氛圍，放在目前，也許不是潮流所趨，但搭配上楊培安的歌聲，反而更映襯出一分純粹。
一直不是很願意以張雨生所留下的聲音印象來聽楊培安，但專輯起始的《我相信》卻一把將我拉進了這樣的聽覺記憶當中，節奏、旋律裡都帶著那麼一點點《我的未來不是夢》以及《和天一樣高》的影子，楊培安在此曲裡的高音共鳴和發聲方式也有著極度近似的風格，不能說是模仿，但確實會讓人產生時序倒轉的錯覺。回歸到歌曲本身，能飆到此等高音，還得兼具聲音力道的展現，並非易事，若成為男性歌唱比賽的指定曲，能過關者恐怕寥寥無幾。
孤單的琴音將上首歌的輕快頓時抹滅，楊培安用柔軟的嗓音唱出《這該死的愛》，彷彿是在輕聲的安慰自己，失去一段戀情，不是什麼嚴重的打擊，事實上，卻是不願面對眼前的一切。情緒隨著歌曲行進漸層堆疊，愛、恨，哭、笑，失去、擁有，擁抱、離別....等等的對比越來越鮮明，所有的壓抑即將爆發，放不開的愁緒越來越沉重，體內奔騰的熱度承載著記憶凍結的畫面，這該死的愛，讓人，臉上留著淚，心裡躺著血........
《午夜兩點半的我》前奏的口琴聲，一度讓我誤以為聽到了姜育恆《驛動的心》，這首歌楊培安表現得並不出色，個人特點沒出來，演唱方式反倒有點周傳雄(小剛)的味道，專輯以此為名，似乎有過於草率之嫌，不過，個人十分欣賞此曲的詞，簡單而寫實。比較特殊的是曲目第四首，這個位置可以說是接續主打歌，維持後續聆聽度的重要關鍵，有點中場休息的味道，也有開啟後半場聽覺的充電作用，原以為會是《風中的羽翼》擔此重任，卻出人意表的，將Jazz風格的《下雨天》放了進來，極度慵懶輕盈的唱腔，呈現出楊培安低音演唱的不同風貌，完全切割了前三首歌的形式，使我迫不及待的想知道接下去的幾首歌又會是什麼樣的曲式。
看到《天天都想妳》這樣的歌名，本還想會和張雨生的《天天想你》雷同，沒想到卻是首輕鬆中帶點甜味的浪漫情歌，可惜楊培安或許太著重唱工和咬字部份的展現，反而使聲音受到拘束，揮灑不出歌曲應有的輕快度。《男人心》是韓劇【這該死的愛】在台首播時的片尾曲，歌中悲戀氣氛的整體營造和片頭曲《這該死的愛》相差無幾，但《男人心》刻意以低音切進主歌，似乎在強調男性情緒的極度沉穩，行至歌曲末尾副歌的重複唱頌，真實心境才完全湧現，不是太容易詮釋的一首歌，楊培安卻能將感融入的恰到好處，利用歌聲的輕重緩急將讓有的表情一一上線，十分難得。
（接上）
專輯的後半，曲風似乎已經開始複製前半的編排方式，《只有我做得到》對應《我相信》，《風中的羽翼》對應《這該死的愛》，重唱老歌《今宵多珍重》對應《下雨天》，但多少都還有點「同中求異」的用心。
與《我相信》相較，《只有我做得到》加重了搖滾的元素，即使沒有太多的高音展現，嗓子卻放得很開，如果不是因為《我相信》為台啤廣告歌的高辨識度，佔了些優勢，《只有我做得到》也不失為主打歌曲的好選擇。我很想說《風中的羽翼》是飛碟唱片時期國語流行歌曲的標準版型，從旋律、歌詞到編曲的方式皆然，尤其間奏裡風笛的聲音更是那個階段的代表，不同的是，楊培安不是偶像歌手，用偏向美聲的方式來演繹這首歌，聽完之後反而有種與信樂團《天高地厚》相互呼應的感覺，都是很適合用於畢業季的勵志歌曲，都有份相知相惜的情誼。
專輯中兩首翻唱曲，不約而同的都選用吉他作為伴奏，更加突顯楊培安的歌聲。
楊培安填詞的《因為你...因為愛....》和原曲《I don’t want to talk about it》的感覺很相近，但楊培安澄澈清亮的聲腔卻和Rod Stewart沙啞低沉的嗓音有著迥然不同的表情，唱得都是分手後男子的情懷，《因為你...因為愛....》卻較《I don’t want to talk about it》更多了些勇於放手的堅強。《今宵多珍重》，選唱一首甚至已超出歌手年齡國語老歌，放在專輯的最後一首，似乎有刻意呼應專輯名稱的意思，午夜時分，聽著楊培安，順便審視自己的心情，今宵多珍重，明日又是一個新的開始。
在Pub駐唱了將進10年的楊培安，專輯裡的表現卻聽不到絲毫演唱老手的油腔滑調，音樂貴在真誠，沒有太複雜的編曲，沒有太強力的宣傳，這張【午夜兩點半的我】反而質樸的格外令人驚艷。
****************************************************
【後記】
《愛上你是一個錯》是上文唯一沒提到的歌，個人感覺這首歌風格像極了80年代連續劇的主題曲，沒有靈活度可言，實在不應該收進這張專輯中。
專輯的後半，曲風似乎已經開始複製前半的編排方式，《只有我做得到》對應《我相信》，《風中的羽翼》對應《這該死的愛》，重唱老歌《今宵多珍重》對應《下雨天》，但多少都還有點「同中求異」的用心。
與《我相信》相較，《只有我做得到》加重了搖滾的元素，即使沒有太多的高音展現，嗓子卻放得很開，如果不是因為《我相信》為台啤廣告歌的高辨識度，佔了些優勢，《只有我做得到》也不失為主打歌曲的好選擇。我很想說《風中的羽翼》是飛碟唱片時期國語流行歌曲的標準版型，從旋律、歌詞到編曲的方式皆然，尤其間奏裡風笛的聲音更是那個階段的代表，不同的是，楊培安不是偶像歌手，用偏向美聲的方式來演繹這首歌，聽完之後反而有種與信樂團《天高地厚》相互呼應的感覺，都是很適合用於畢業季的勵志歌曲，都有份相知相惜的情誼。
專輯中兩首翻唱曲，不約而同的都選用吉他作為伴奏，更加突顯楊培安的歌聲。
楊培安填詞的《因為你...因為愛....》和原曲《I don’t want to talk about it》的感覺很相近，但楊培安澄澈清亮的聲腔卻和Rod Stewart沙啞低沉的嗓音有著迥然不同的表情，唱得都是分手後男子的情懷，《因為你...因為愛....》卻較《I don’t want to talk about it》更多了些勇於放手的堅強。《今宵多珍重》，選唱一首甚至已超出歌手年齡國語老歌，放在專輯的最後一首，似乎有刻意呼應專輯名稱的意思，午夜時分，聽著楊培安，順便審視自己的心情，今宵多珍重，明日又是一個新的開始。
在Pub駐唱了將進10年的楊培安，專輯裡的表現卻聽不到絲毫演唱老手的油腔滑調，音樂貴在真誠，沒有太複雜的編曲，沒有太強力的宣傳，這張【午夜兩點半的我】反而質樸的格外令人驚艷。
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【後記】
《愛上你是一個錯》是上文唯一沒提到的歌，個人感覺這首歌風格像極了80年代連續劇的主題曲，沒有靈活度可言，實在不應該收進這張專輯中。
1楼提到的那篇文章，很棒的专访~
《歌聲之外》─專訪：楊培安
先做個小測驗：當聽到「楊培安」這個名字時，會直覺想到什麼？
選項有：(1.)台灣啤酒(2.)張雨生及信樂團(3.)超高音域(4.)Pub及樂團主唱(5.)《死了都要愛》或《One Night In 北京》(6.)以上皆是。
但，無論是1.到5.，或者是6.，都只不過是百分之五十的楊培安，抑或更少。
在以毒舌著稱的「快樂星期天」中，他的超高音域讓三個裁判害怕到拿下眼鏡，並下了段評語「你就像音樂界的101，其他都是0.1」。是的，對大多數人來說，楊培安就是個以強烈聲音特質為記憶點的歌手。
從 17 歲被老爹發掘，退伍後到處趕場兼職，到後來有了自己的團，再成了幾家 Pub 的固定班底，就這樣了唱了十幾年，於南部地區小有名氣。現在出來發片，對許多人來說，會認為是個里程碑，但對楊培安而言，卻比較像是個轉捩點、抑或整個人生規劃的轉折，而且是有點義無反顧、不留退路地。
談到駐唱，無論當事者多麼熱愛這份工作，仍無法改變它演出的本質，每晚的每個 Set 都是齣劇，台下的反應便是收視率，自己則是無法取代的主角。身為看板人物的主唱，感受當然更加強烈。無論他是不是團長，大多數的店家來賓只會認他；整體表現的評分，他要負責的比重也最大；無論習不習慣作公關，客人賞酒他要帶頭喝、點歌點不著他要去安撫、小費卻還是分著拿；更辛苦點的，要安排練團及接洽場子的時間價碼，一個人要打十幾通電話。
這是個愛恨交織的所在，所以壓抑、調整、妥協、時常矛盾，產生很多感觸、很多故事、很多發酵，也越來越少的時間空間作自己、及給自己，但在拿起麥克風的時間裏，那份驕傲無可取代。
而許多 Pub 出身的歌手，對於駐唱的時光仍是念念不忘的，有機會都想要回去再玩票個幾場，楊培安卻說他現在幾乎沒有再回去唱的打算，我很驚訝，因為儘管辛苦，畢竟也是個十多年的工作，就像個交往很久的情人，說沒有習慣及感情是不可能的，何必要斷得堅決呢？我問。 他說他可以了解，許多歌手想回去串場，心情都是懷舊的，是懷念以前美好的部份。個性和職掌讓他在無人願意經手時義務扛下團務，但當重量從五個團員逐漸加劇到五個家庭時，在沒有援手的狀況下，他驚覺自己越來越不快樂。
「去年初，在與公司簽約前，就己決定不唱了。」他說，「我很喜歡唱歌，但我不希望太多附加的壓力，像人情的壓力、金錢的壓力、歌的壓力等，很多事其實是在不願意的狀況下去作的，若變成只為掙口飯吃，長久下去，就會危及我對歌唱的熱愛，所以我必須作個清楚的決定。」我能體會，即使唱片賣不好，必須回到駐唱生活時，有著唱片歌手的光環，仍然會讓他成為同樣的焦點，類似的對待和雜務便極有可能再度上身，成為循環，這是他在意且耽心的，對歌唱本身、以及熱愛它的人，都會是種折磨。
而提到「午夜兩點半的我」，無論是專輯或歌曲名，我總認為是唱片公司為賦新詞強說愁的時間標記，沒想到解釋令人意外。「我對自己唱歌很有自信，卻也自卑，在舞台上，會儘量把最好的表現出來。我有把自己的演唱錄音的習慣，當回到家，想著剛才的表現時，便會有很多省思和沈澱。離開上班的地方、或是在回家的路上，時間大概都是兩點半。所以，它不只是個時間點，更是心境的分界點。」而 CD 裏幾首翻唱曲的選擇，我以為又是強調多樣曲風的填鴨，他卻說那是他真正想要做的事。
由於聲音高，加上大家到 Pub 都是想high，所以從張雨生、動力火車、到這兩年信樂團的曲目，幾乎是每晚必點必唱的，總之就是飆得越高越好。但他一直問自己，只能唱高音嗎？只能唱 Rock 嗎？只能飆嗎？這些東西，能夠滿足自己對唱歌的要求和期望嗎？他覺得不行。
於是他試著唱些沒那麼高的、或編制很簡單的歌，想用更直接的情感投入、音域之外的方式去唱出味道，「當我這樣作時，卻看到這邊划拳、那邊喝酒聊天，內心有很大的衝擊。因為我想介紹，我真的很用心唱的東西，卻沒有人要理會。他們還是想聽他們熟悉的、或是想要聽到的。」所以在專輯中的這三首新唱，都作成輕而簡單，好讓他用自己覺得最舒服的聲音去唱，希望能效法他最欣賞的兩位歌手蕭煌奇和Ray Charles，前者的key不高、後者的tone不乾淨，也能唱出同樣令人動容的真誠。在逐漸以取悅為主的音樂環境裏，這份自覺質樸得令人心疼。
在整個訪談過程中，他不斷以「我的個性 」作為發語詞，偶然還會跑出過度禮貌的用語，讓我不禁直說他很ㄍㄧㄥ，覺得有點刻意低調，他不否認。「很有自信時，我會拿出來，但當不確定能否做到或做好時，我會把自己想到最差、放到最低。」他承認自己悲觀、想的多說得少、加上惜情的習慣，讓他忍了很多、卻也放不下很多，即使放掉了，也沒太多人相信。為此，他老是自責。
習慣反求諸己的人都是這樣，因為出口找不到、沒人能點解分勞，弄到心力交瘁時，只得自己努力解套，再多掛念都無法再顧著。在我眼裏，他不是放不下，而是儘量的不想造成傷害；若傷害無法避免，他也寧可忍一陣子再作決定，或事後用全力彌補。
他有兩位十年情人，一位叫樂團，一位叫女友。他用同樣的心力去面對，但結局卻殊途同歸，其間的差別，就在於了解。和樂團相處的日子裏，他熱愛唱歌、熱愛音樂、得到光榮和掌聲，卻因為沒人能了解他需要的能量和空間、幫助他保持熱情而離去；和女友相處的日子裏，他面對誘惑與矛盾，卻始終明白有人知道且相信著，什麼是真正的他，所以他留下。
在寫詞的時候，他說他常想像的場景，是個和自己年紀相近的男人，在午夜回到自己的家，在曾和女主角相處過的空間中回憶。或許是初次見面，沒熟到讓他能暢所欲言，但我總覺得，那畫面裏，是必然會多份壓抑和糾結的，想像那拿煙手指的顫抖、眼神向上的凝望，抑或是想要喊、要叫、要哭，卻只無奈笑笑、嘆了口氣的情狀，情緒也將從開始的些許痛楚，到最後以溫暖感謝作終，睡去或睡不去。
我覺得，他就是會這樣。
寫到這裏，我可以確定，他的心是柔軟的，因為這樣的人是可以去預期，永遠不會有殘酷回應的，也許被動、也許寡言、但卻從不排斥多給一些，特別是那些溫柔，從歌聲裏不容易感覺到，但它就是在那兒，楊培安也一定很高興有人願意去發現。
我也相信今天午夜兩點半，有人會再把他今天所說的一切再想好幾遍。
(編輯：法蘭克)
《歌聲之外》─專訪：楊培安
先做個小測驗：當聽到「楊培安」這個名字時，會直覺想到什麼？
選項有：(1.)台灣啤酒(2.)張雨生及信樂團(3.)超高音域(4.)Pub及樂團主唱(5.)《死了都要愛》或《One Night In 北京》(6.)以上皆是。
但，無論是1.到5.，或者是6.，都只不過是百分之五十的楊培安，抑或更少。
在以毒舌著稱的「快樂星期天」中，他的超高音域讓三個裁判害怕到拿下眼鏡，並下了段評語「你就像音樂界的101，其他都是0.1」。是的，對大多數人來說，楊培安就是個以強烈聲音特質為記憶點的歌手。
從 17 歲被老爹發掘，退伍後到處趕場兼職，到後來有了自己的團，再成了幾家 Pub 的固定班底，就這樣了唱了十幾年，於南部地區小有名氣。現在出來發片，對許多人來說，會認為是個里程碑，但對楊培安而言，卻比較像是個轉捩點、抑或整個人生規劃的轉折，而且是有點義無反顧、不留退路地。
談到駐唱，無論當事者多麼熱愛這份工作，仍無法改變它演出的本質，每晚的每個 Set 都是齣劇，台下的反應便是收視率，自己則是無法取代的主角。身為看板人物的主唱，感受當然更加強烈。無論他是不是團長，大多數的店家來賓只會認他；整體表現的評分，他要負責的比重也最大；無論習不習慣作公關，客人賞酒他要帶頭喝、點歌點不著他要去安撫、小費卻還是分著拿；更辛苦點的，要安排練團及接洽場子的時間價碼，一個人要打十幾通電話。
這是個愛恨交織的所在，所以壓抑、調整、妥協、時常矛盾，產生很多感觸、很多故事、很多發酵，也越來越少的時間空間作自己、及給自己，但在拿起麥克風的時間裏，那份驕傲無可取代。
而許多 Pub 出身的歌手，對於駐唱的時光仍是念念不忘的，有機會都想要回去再玩票個幾場，楊培安卻說他現在幾乎沒有再回去唱的打算，我很驚訝，因為儘管辛苦，畢竟也是個十多年的工作，就像個交往很久的情人，說沒有習慣及感情是不可能的，何必要斷得堅決呢？我問。 他說他可以了解，許多歌手想回去串場，心情都是懷舊的，是懷念以前美好的部份。個性和職掌讓他在無人願意經手時義務扛下團務，但當重量從五個團員逐漸加劇到五個家庭時，在沒有援手的狀況下，他驚覺自己越來越不快樂。
「去年初，在與公司簽約前，就己決定不唱了。」他說，「我很喜歡唱歌，但我不希望太多附加的壓力，像人情的壓力、金錢的壓力、歌的壓力等，很多事其實是在不願意的狀況下去作的，若變成只為掙口飯吃，長久下去，就會危及我對歌唱的熱愛，所以我必須作個清楚的決定。」我能體會，即使唱片賣不好，必須回到駐唱生活時，有著唱片歌手的光環，仍然會讓他成為同樣的焦點，類似的對待和雜務便極有可能再度上身，成為循環，這是他在意且耽心的，對歌唱本身、以及熱愛它的人，都會是種折磨。
而提到「午夜兩點半的我」，無論是專輯或歌曲名，我總認為是唱片公司為賦新詞強說愁的時間標記，沒想到解釋令人意外。「我對自己唱歌很有自信，卻也自卑，在舞台上，會儘量把最好的表現出來。我有把自己的演唱錄音的習慣，當回到家，想著剛才的表現時，便會有很多省思和沈澱。離開上班的地方、或是在回家的路上，時間大概都是兩點半。所以，它不只是個時間點，更是心境的分界點。」而 CD 裏幾首翻唱曲的選擇，我以為又是強調多樣曲風的填鴨，他卻說那是他真正想要做的事。
由於聲音高，加上大家到 Pub 都是想high，所以從張雨生、動力火車、到這兩年信樂團的曲目，幾乎是每晚必點必唱的，總之就是飆得越高越好。但他一直問自己，只能唱高音嗎？只能唱 Rock 嗎？只能飆嗎？這些東西，能夠滿足自己對唱歌的要求和期望嗎？他覺得不行。
於是他試著唱些沒那麼高的、或編制很簡單的歌，想用更直接的情感投入、音域之外的方式去唱出味道，「當我這樣作時，卻看到這邊划拳、那邊喝酒聊天，內心有很大的衝擊。因為我想介紹，我真的很用心唱的東西，卻沒有人要理會。他們還是想聽他們熟悉的、或是想要聽到的。」所以在專輯中的這三首新唱，都作成輕而簡單，好讓他用自己覺得最舒服的聲音去唱，希望能效法他最欣賞的兩位歌手蕭煌奇和Ray Charles，前者的key不高、後者的tone不乾淨，也能唱出同樣令人動容的真誠。在逐漸以取悅為主的音樂環境裏，這份自覺質樸得令人心疼。
在整個訪談過程中，他不斷以「我的個性 」作為發語詞，偶然還會跑出過度禮貌的用語，讓我不禁直說他很ㄍㄧㄥ，覺得有點刻意低調，他不否認。「很有自信時，我會拿出來，但當不確定能否做到或做好時，我會把自己想到最差、放到最低。」他承認自己悲觀、想的多說得少、加上惜情的習慣，讓他忍了很多、卻也放不下很多，即使放掉了，也沒太多人相信。為此，他老是自責。
習慣反求諸己的人都是這樣，因為出口找不到、沒人能點解分勞，弄到心力交瘁時，只得自己努力解套，再多掛念都無法再顧著。在我眼裏，他不是放不下，而是儘量的不想造成傷害；若傷害無法避免，他也寧可忍一陣子再作決定，或事後用全力彌補。
他有兩位十年情人，一位叫樂團，一位叫女友。他用同樣的心力去面對，但結局卻殊途同歸，其間的差別，就在於了解。和樂團相處的日子裏，他熱愛唱歌、熱愛音樂、得到光榮和掌聲，卻因為沒人能了解他需要的能量和空間、幫助他保持熱情而離去；和女友相處的日子裏，他面對誘惑與矛盾，卻始終明白有人知道且相信著，什麼是真正的他，所以他留下。
在寫詞的時候，他說他常想像的場景，是個和自己年紀相近的男人，在午夜回到自己的家，在曾和女主角相處過的空間中回憶。或許是初次見面，沒熟到讓他能暢所欲言，但我總覺得，那畫面裏，是必然會多份壓抑和糾結的，想像那拿煙手指的顫抖、眼神向上的凝望，抑或是想要喊、要叫、要哭，卻只無奈笑笑、嘆了口氣的情狀，情緒也將從開始的些許痛楚，到最後以溫暖感謝作終，睡去或睡不去。
我覺得，他就是會這樣。
寫到這裏，我可以確定，他的心是柔軟的，因為這樣的人是可以去預期，永遠不會有殘酷回應的，也許被動、也許寡言、但卻從不排斥多給一些，特別是那些溫柔，從歌聲裏不容易感覺到，但它就是在那兒，楊培安也一定很高興有人願意去發現。
我也相信今天午夜兩點半，有人會再把他今天所說的一切再想好幾遍。
(編輯：法蘭克)
天地無聲，音樂，是唯一的語言
2010.06.02 08:57:20
轉自台灣博主Gina的PChome個人新聞台。
【寫在前面】
此篇是2006年，我在其他網域裡寫的一篇文。
寫著自己的記憶，也寫著對一首歌曲的欣賞。
這幾年，一直試圖再在這位歌者的歌聲裡找到這種感覺，未果....
**********************************************************************************************
老實說，我蠻愛看布袋戲的，我的台語有不少就是從這兒吸收。
小時候，只要是半天課，放學之後，總是三步併兩步的急忙跑回家，趕著看中午的播出，那時候甚至還很慶幸，住家離學校不到五分鐘的路程；等到上了國中，書沒怎麼用心念，布袋戲倒是沒少看，沒辦法溜回家看，就每天中午拎著個便當和幾個別班的同學混到校警室裡，圍著校警檯邊聊天邊看，等到午休鐘聲一響，才心不甘情不願的趕緊跑回教室；到了高中，因為念的是女校，班上同學對布袋戲有興趣的不多，加上有教官管理，即使想看也沒輒，才漸漸擺脫這種〝癮頭〞。
那時候的布袋戲，劇情不複雜，強者往往都是一路強到底，弱者總會找到另一個強者庇護，外加兩三個丑角串場，一集下來，刺激、緊張、笑料兼具，交互穿插，倒也算運用靈活，與傳統掌中戲的差別，除了戲偶從一個手掌大變成一個手臂長之外，隨著每個重要角色的出場，還會配上一首專屬的歌曲，我呢~~常常一路跟著唱到底，或許歌喉也在那時候練就了不少。
後來，布袋戲逐漸系統化，商品化，甚至發展出一個有線電視頻道，我反而沒有再繼續收看了，一方面是因為入了社會，沒有太多的閒暇去留意這些，另一方面則是因為劇中角色過多，而且一個比一個強，一旦漏掉幾集沒看，劇情就會接不上，也就沒了觀賞興致。
只不過，萬萬沒想到，視覺選擇不接觸，聽覺卻開始探險。
這趟旅程，是從2000年的布袋戲電影【聖石傳說】開始的，電影我沒看，但是從朋友那裡聽到了原聲帶，結合古典、現代、管絃、搖滾的編曲方式很對我的胃口，更特別的是，其中三首主題曲和插曲還是伍佰特別為電影所創作、演唱的，本土民俗與流行音樂，看似兩種無法相容的元素，卻撞擊出令人意外的順暢與自然。或許【聖石傳說】的電影原聲帶也是一個轉折吧！而後的布袋戲配樂，即使沒有【聖石傳說】那般大陣仗的編排，卻似乎也越來越趨精緻化。
2004年底，在唱片行發現了一張當時新發行的布袋戲原聲帶【末世錄】，打了通電話給我那位〝再忙也要看霹靂布袋戲〞的朋友，想問問他這張好不好聽，再決定要不要買，手機撥通了，鈴聲是首我沒聽過的台語歌，歌詞簡單卻很深奧，唱得也頗有氣勢，雖然只是一小段，卻讓我聽得入神，朋友接起電話，我劈頭就問：「你的鈴聲是什麼歌？！」朋友說：「《天地無聲》，【末世錄】原聲帶裡的，剛發一個多月。」看著手中的CD，在曲目中找到了《天地無聲》這首歌，決定買了。
越聽越喜歡這首歌，雖然完全不清楚是為哪個角色、哪段劇情所量身打造的曲子，但短短64個字的歌詞，很有布袋戲周旋於「正邪」的傳統，編曲當中電吉他佔了一定的比重，搖滾瞬間上身，間奏部分幾聲簡單的鋼琴敲彈，又帶著古典氛圍，再加上歌者中氣十足的嗓音，都是令人難忘的精采。
《天地無聲》的演唱者，其實早前曾提過這個名字，不過不是介紹這首歌，而是介紹他的聲音和他的個人專輯，不知道看過那幾篇介紹的人能不能聽出這個聲音？！昨晚手邊忙著事，音響裡放著【末世錄】原聲帶，再次聽到《天地無聲》，副歌部分磅礡的編曲恰到好處的襯托出歌者嗓音厚實，尤其最後兩句「一劍劃開，天地無聲」，兼具高度、深度與廣度的音質，更讓人讚嘆，我深深覺得這才是最適合他的演繹方式，中低音的渾厚，中高音的有力，比他個人專輯裡的任何一首歌都表現得優異，不免有些惋惜將他簽下的是家小規模的唱片公司，首張個人專輯雖然銷量不錯，還是助他打出了一片天，但歌曲幾乎出於同一創作人之手，方向有限，還是有種「英雄無用武之地」的慨歎。
夜深人靜之時，只剩這旋律在空氣中縈繞，閉上眼靜靜聆聽....
語言，不是隔閡；心潮，隨之澎湃。
天地無聲，音樂，是唯一的語言。
2010.06.02 08:57:20
轉自台灣博主Gina的PChome個人新聞台。
【寫在前面】
此篇是2006年，我在其他網域裡寫的一篇文。
寫著自己的記憶，也寫著對一首歌曲的欣賞。
這幾年，一直試圖再在這位歌者的歌聲裡找到這種感覺，未果....
**********************************************************************************************
老實說，我蠻愛看布袋戲的，我的台語有不少就是從這兒吸收。
小時候，只要是半天課，放學之後，總是三步併兩步的急忙跑回家，趕著看中午的播出，那時候甚至還很慶幸，住家離學校不到五分鐘的路程；等到上了國中，書沒怎麼用心念，布袋戲倒是沒少看，沒辦法溜回家看，就每天中午拎著個便當和幾個別班的同學混到校警室裡，圍著校警檯邊聊天邊看，等到午休鐘聲一響，才心不甘情不願的趕緊跑回教室；到了高中，因為念的是女校，班上同學對布袋戲有興趣的不多，加上有教官管理，即使想看也沒輒，才漸漸擺脫這種〝癮頭〞。
那時候的布袋戲，劇情不複雜，強者往往都是一路強到底，弱者總會找到另一個強者庇護，外加兩三個丑角串場，一集下來，刺激、緊張、笑料兼具，交互穿插，倒也算運用靈活，與傳統掌中戲的差別，除了戲偶從一個手掌大變成一個手臂長之外，隨著每個重要角色的出場，還會配上一首專屬的歌曲，我呢~~常常一路跟著唱到底，或許歌喉也在那時候練就了不少。
後來，布袋戲逐漸系統化，商品化，甚至發展出一個有線電視頻道，我反而沒有再繼續收看了，一方面是因為入了社會，沒有太多的閒暇去留意這些，另一方面則是因為劇中角色過多，而且一個比一個強，一旦漏掉幾集沒看，劇情就會接不上，也就沒了觀賞興致。
只不過，萬萬沒想到，視覺選擇不接觸，聽覺卻開始探險。
這趟旅程，是從2000年的布袋戲電影【聖石傳說】開始的，電影我沒看，但是從朋友那裡聽到了原聲帶，結合古典、現代、管絃、搖滾的編曲方式很對我的胃口，更特別的是，其中三首主題曲和插曲還是伍佰特別為電影所創作、演唱的，本土民俗與流行音樂，看似兩種無法相容的元素，卻撞擊出令人意外的順暢與自然。或許【聖石傳說】的電影原聲帶也是一個轉折吧！而後的布袋戲配樂，即使沒有【聖石傳說】那般大陣仗的編排，卻似乎也越來越趨精緻化。
2004年底，在唱片行發現了一張當時新發行的布袋戲原聲帶【末世錄】，打了通電話給我那位〝再忙也要看霹靂布袋戲〞的朋友，想問問他這張好不好聽，再決定要不要買，手機撥通了，鈴聲是首我沒聽過的台語歌，歌詞簡單卻很深奧，唱得也頗有氣勢，雖然只是一小段，卻讓我聽得入神，朋友接起電話，我劈頭就問：「你的鈴聲是什麼歌？！」朋友說：「《天地無聲》，【末世錄】原聲帶裡的，剛發一個多月。」看著手中的CD，在曲目中找到了《天地無聲》這首歌，決定買了。
越聽越喜歡這首歌，雖然完全不清楚是為哪個角色、哪段劇情所量身打造的曲子，但短短64個字的歌詞，很有布袋戲周旋於「正邪」的傳統，編曲當中電吉他佔了一定的比重，搖滾瞬間上身，間奏部分幾聲簡單的鋼琴敲彈，又帶著古典氛圍，再加上歌者中氣十足的嗓音，都是令人難忘的精采。
《天地無聲》的演唱者，其實早前曾提過這個名字，不過不是介紹這首歌，而是介紹他的聲音和他的個人專輯，不知道看過那幾篇介紹的人能不能聽出這個聲音？！昨晚手邊忙著事，音響裡放著【末世錄】原聲帶，再次聽到《天地無聲》，副歌部分磅礡的編曲恰到好處的襯托出歌者嗓音厚實，尤其最後兩句「一劍劃開，天地無聲」，兼具高度、深度與廣度的音質，更讓人讚嘆，我深深覺得這才是最適合他的演繹方式，中低音的渾厚，中高音的有力，比他個人專輯裡的任何一首歌都表現得優異，不免有些惋惜將他簽下的是家小規模的唱片公司，首張個人專輯雖然銷量不錯，還是助他打出了一片天，但歌曲幾乎出於同一創作人之手，方向有限，還是有種「英雄無用武之地」的慨歎。
夜深人靜之時，只剩這旋律在空氣中縈繞，閉上眼靜靜聆聽....
語言，不是隔閡；心潮，隨之澎湃。
天地無聲，音樂，是唯一的語言。
想贴一下上面那篇文章的几条留言。
我一开始听这张专辑的时候，虽然年纪尚小，但仍然能感觉到“过度消费高音”的倾向。加之培安先生坦言这是他最不满意的一张专辑，所以我一直对这张有一种乱成一团、复杂纠结的情绪。而看到留言的讨论，终于有些豁然开朗的感觉。
何 2007-03-16 19:58:27
當我在聽《痛也不說出口的我》的時候我哭了。很多藝人唱情歌頂多讓我感傷，就算歌詞與我情境雷同我也不會動情而哭泣，但是楊培安的聲音像酒，釀造時間長，內裡深層，情感敦厚紮實，狠狠撞擊我的內心，再加上歌詞部分符合我的心境，聽著聽著竟然就鼻酸了起來，不得不說，楊培安就是有這樣純粹的實力，不因外再因素或商業走向而帶走了一些本質
你這篇真的寫的好棒。〈姆指〉
版主回應 2007-03-17 09:44:16
《痛也不說出口的我》，情感極為濃郁的作品，歌者用聲音緊緊揪著聽者的心，最難能可貴的歌者就是唱得出「感同身受」，無疑的，楊培安在這張專輯裡做到了。
歌手的本質和商業運作之間很難抓到平衡點，其實【楊培安II】剛入手時，我對外包裝封底有著極度反感，雖然能理解小規模唱片公司的生存之道，但總覺得商業污染了這位歌手的純粹。還好，專輯內容並沒有跟著質變。
riddlechen(以韌) 2007-07-10 21:20:33
重新讀過這篇，令我想起幾個月前培安在新加坡宣傳時，上廣播節目曾提及希望音域能往下走，如果未來辦不到寧可不唱(私心覺得有威脅唱片公司的意味)，是否作品能有更大的成長我不敢斷言，但是至少在音域上我想我還是可以期望的。至於在編曲上，我對國華老師已經不敢抱太大期望了，他的抒情歌編曲已經被定型得相當明顯了，Keith 老師畢竟不同公司，但是Again老師也許就相當不錯(謝謝讓我愛上妳是他自己編的)，而如果不考慮檯面上的製作人，其實TNT樂團本身的編曲能力也不差，個人以為這些都是有可能列入考慮的對象。
版主回應 2007-07-11 07:34:07
當閲聽者對於一張專輯有〝降Key〞的希冀時，或許代表著演唱者也背負著沉重的〝高音〞包袱。其實培安的中音很好聽，但以「新人」來說，中音不好打市場，只好用歌手最突出的條件去打天下，先求將個人旗幟樹立起來，之後，才有機會展現不同風貌。
製作人....畢竟是小公司，也沒辦法有太大的成本，即使換掉了陳國華，接手的應該也還會是第二張專輯中的熟面孔。但願第三張專輯，真能如培安所願(亦如我所願)，展現其他音域的魅力。
阿美 2007-08-08 05:30:10
原來只是打算逛逛就走, 沒想到讀你的文章, 讓我徹夜未眠...
從“中廣青春網”那遙遠的年代, 你的文章有種令人懷念的感覺
關於楊培安, 是個令人驚喜卻又惋惜的好聲音
關於“陳舊感”, 是我在KTV點唱他的作品時, 受到的驚嚇!
原來除去了令人驚喜的歌聲後, 這BACKING竟讓人聯想到了“你歌,我歌”的那年代
其實讓楊培安回歸樂團, 或許他會有更好的能量
還有, 搖滾樂手出身的編曲者, 應該能為他量身訂做, 更能讓他發揮的好作品
版主回應 2007-08-08 08:31:51
我覺得專輯中那股〝陳舊感〞，
或許更像培安當年參加「熱音賽」時的潮流....
讓培安回歸樂團，相信能量肯定會加倍，
但連稍具規模的唱片公司都不願意養一個樂團，
(信樂團就是個最好的例子)
似乎也無法期望小公司願意砸下這個本！
出唱片畢竟還是要講究市場性，
搖滾可以是選項之一，
但對經營者而言，絶對不會是唯一
阿美 2007-08-08 14:59:40
嗯...是的, 站長的觀點和形容相當精準 貼切
如許多文章及回應中所述
只是不免唏噓
曾幾何時 唱片公司所謂的市場考量
這樣的壓力 竟讓樂迷們操心了起來
每每為自己喜愛的藝人 樂團們 感嘆
其實以台灣的現狀 哪有什麼“市場”好考量的呢
在姚嫌老師那篇文章
還有站長曾提過的“黑+糖”現象
其實回歸音樂的本質和誠意
音樂人該做的 僅是把音樂做好的單純
而我們樂迷可以做的 就是用行動支持吧
希望 能繼續這樣的相信
版主回應 2007-08-09 09:24:05
曾經看過一篇文章，
音樂人陳明輝認為：
「唱片公司高層代表的是〝行銷、市場與政策〞，
真正著音樂人在唱片出版上失去了主導權，
唱片製作部門變成生產線上的監工。」
當市場取決於〝商業領頭，音樂陪襯〞時，
就很容易產生出一潭死水！
台灣的現狀確實已沒有了市場，
但就某些層面而言卻依然是西進內地的導向，
或許這就是最大的制約和悲哀........
我相信大部分音樂人初衷並沒有改變，
止是迫於時勢無法盡情揮灑而已。
riddlechen(以韌) 2007-08-09 00:24:54
曾經在PTT上發過一、兩篇文章，
表示我對這兩張唱片的看法，
後來想一想，
其實這兩張專輯的優缺，
培安自己最清楚，
只是他無能為力，
從第一張整張專輯幾乎只由培安、劉虞瑞、陳國華三人包辦，
到第二張開始出現陳樂融、Again、戶田泰宏，
企圖做調整的意味並非沒有，
但定Key高得離譜也是事實，
(根本是用女高音的Key在定)
無怪乎演唱者及聽眾都有著降Key的期待。
除了《盡情看我》一曲由戶田編曲外，
其餘的編曲工作仍落在陳國華身上，
而國華太習慣依循舊有模式思考，
但是由《小小羊兒要回家》及《永恆》來看，
他也企圖要尋求突破，
對這兩張，
我只能說無論對培安或是對擎天製作群都還不是成熟的傑作，
身為聽眾的我們，
也許也只能繼續默默支持，
等待一張真正成熟的作品出現。
版主回應 2007-08-09 09:41:59
當局者迷，
其實專輯的優缺點，歌者未必最清楚，
畢竟他也有自己的期望與喜好。
而優缺點的論斷，
閱聽人、演唱者、製作者、唱片產業間又有不同的解讀。
聽得出第二張專輯確實有進行「調整」的動作，
但不可否認，微調的方向並沒有找對....
培安的嗓音適合搖滾的氛圍，
但製作團隊的音樂部分卻相對欠缺了這個區塊的素質，
兩者相加的結果，只能得出「尷尬」，
第一張的優點在第二張裡並沒有被放大，
反而相對的使用過度，
其他部分又沒有做到足夠的突破，
這樣邊做邊摸索，在一個菜鳥歌手身上還行得通，
但在培安這樣特質明顯的經驗演唱者身上，
不免顯得突兀........
閱聽者可以繼續支持，可以默默等待，
怕只怕流行樂壇沒有那麼多時間可供嘗試...
我一开始听这张专辑的时候，虽然年纪尚小，但仍然能感觉到“过度消费高音”的倾向。加之培安先生坦言这是他最不满意的一张专辑，所以我一直对这张有一种乱成一团、复杂纠结的情绪。而看到留言的讨论，终于有些豁然开朗的感觉。
何 2007-03-16 19:58:27
當我在聽《痛也不說出口的我》的時候我哭了。很多藝人唱情歌頂多讓我感傷，就算歌詞與我情境雷同我也不會動情而哭泣，但是楊培安的聲音像酒，釀造時間長，內裡深層，情感敦厚紮實，狠狠撞擊我的內心，再加上歌詞部分符合我的心境，聽著聽著竟然就鼻酸了起來，不得不說，楊培安就是有這樣純粹的實力，不因外再因素或商業走向而帶走了一些本質
你這篇真的寫的好棒。〈姆指〉
版主回應 2007-03-17 09:44:16
《痛也不說出口的我》，情感極為濃郁的作品，歌者用聲音緊緊揪著聽者的心，最難能可貴的歌者就是唱得出「感同身受」，無疑的，楊培安在這張專輯裡做到了。
歌手的本質和商業運作之間很難抓到平衡點，其實【楊培安II】剛入手時，我對外包裝封底有著極度反感，雖然能理解小規模唱片公司的生存之道，但總覺得商業污染了這位歌手的純粹。還好，專輯內容並沒有跟著質變。
riddlechen(以韌) 2007-07-10 21:20:33
重新讀過這篇，令我想起幾個月前培安在新加坡宣傳時，上廣播節目曾提及希望音域能往下走，如果未來辦不到寧可不唱(私心覺得有威脅唱片公司的意味)，是否作品能有更大的成長我不敢斷言，但是至少在音域上我想我還是可以期望的。至於在編曲上，我對國華老師已經不敢抱太大期望了，他的抒情歌編曲已經被定型得相當明顯了，Keith 老師畢竟不同公司，但是Again老師也許就相當不錯(謝謝讓我愛上妳是他自己編的)，而如果不考慮檯面上的製作人，其實TNT樂團本身的編曲能力也不差，個人以為這些都是有可能列入考慮的對象。
版主回應 2007-07-11 07:34:07
當閲聽者對於一張專輯有〝降Key〞的希冀時，或許代表著演唱者也背負著沉重的〝高音〞包袱。其實培安的中音很好聽，但以「新人」來說，中音不好打市場，只好用歌手最突出的條件去打天下，先求將個人旗幟樹立起來，之後，才有機會展現不同風貌。
製作人....畢竟是小公司，也沒辦法有太大的成本，即使換掉了陳國華，接手的應該也還會是第二張專輯中的熟面孔。但願第三張專輯，真能如培安所願(亦如我所願)，展現其他音域的魅力。
阿美 2007-08-08 05:30:10
原來只是打算逛逛就走, 沒想到讀你的文章, 讓我徹夜未眠...
從“中廣青春網”那遙遠的年代, 你的文章有種令人懷念的感覺
關於楊培安, 是個令人驚喜卻又惋惜的好聲音
關於“陳舊感”, 是我在KTV點唱他的作品時, 受到的驚嚇!
原來除去了令人驚喜的歌聲後, 這BACKING竟讓人聯想到了“你歌,我歌”的那年代
其實讓楊培安回歸樂團, 或許他會有更好的能量
還有, 搖滾樂手出身的編曲者, 應該能為他量身訂做, 更能讓他發揮的好作品
版主回應 2007-08-08 08:31:51
我覺得專輯中那股〝陳舊感〞，
或許更像培安當年參加「熱音賽」時的潮流....
讓培安回歸樂團，相信能量肯定會加倍，
但連稍具規模的唱片公司都不願意養一個樂團，
(信樂團就是個最好的例子)
似乎也無法期望小公司願意砸下這個本！
出唱片畢竟還是要講究市場性，
搖滾可以是選項之一，
但對經營者而言，絶對不會是唯一
阿美 2007-08-08 14:59:40
嗯...是的, 站長的觀點和形容相當精準 貼切
如許多文章及回應中所述
只是不免唏噓
曾幾何時 唱片公司所謂的市場考量
這樣的壓力 竟讓樂迷們操心了起來
每每為自己喜愛的藝人 樂團們 感嘆
其實以台灣的現狀 哪有什麼“市場”好考量的呢
在姚嫌老師那篇文章
還有站長曾提過的“黑+糖”現象
其實回歸音樂的本質和誠意
音樂人該做的 僅是把音樂做好的單純
而我們樂迷可以做的 就是用行動支持吧
希望 能繼續這樣的相信
版主回應 2007-08-09 09:24:05
曾經看過一篇文章，
音樂人陳明輝認為：
「唱片公司高層代表的是〝行銷、市場與政策〞，
真正著音樂人在唱片出版上失去了主導權，
唱片製作部門變成生產線上的監工。」
當市場取決於〝商業領頭，音樂陪襯〞時，
就很容易產生出一潭死水！
台灣的現狀確實已沒有了市場，
但就某些層面而言卻依然是西進內地的導向，
或許這就是最大的制約和悲哀........
我相信大部分音樂人初衷並沒有改變，
止是迫於時勢無法盡情揮灑而已。
riddlechen(以韌) 2007-08-09 00:24:54
曾經在PTT上發過一、兩篇文章，
表示我對這兩張唱片的看法，
後來想一想，
其實這兩張專輯的優缺，
培安自己最清楚，
只是他無能為力，
從第一張整張專輯幾乎只由培安、劉虞瑞、陳國華三人包辦，
到第二張開始出現陳樂融、Again、戶田泰宏，
企圖做調整的意味並非沒有，
但定Key高得離譜也是事實，
(根本是用女高音的Key在定)
無怪乎演唱者及聽眾都有著降Key的期待。
除了《盡情看我》一曲由戶田編曲外，
其餘的編曲工作仍落在陳國華身上，
而國華太習慣依循舊有模式思考，
但是由《小小羊兒要回家》及《永恆》來看，
他也企圖要尋求突破，
對這兩張，
我只能說無論對培安或是對擎天製作群都還不是成熟的傑作，
身為聽眾的我們，
也許也只能繼續默默支持，
等待一張真正成熟的作品出現。
版主回應 2007-08-09 09:41:59
當局者迷，
其實專輯的優缺點，歌者未必最清楚，
畢竟他也有自己的期望與喜好。
而優缺點的論斷，
閱聽人、演唱者、製作者、唱片產業間又有不同的解讀。
聽得出第二張專輯確實有進行「調整」的動作，
但不可否認，微調的方向並沒有找對....
培安的嗓音適合搖滾的氛圍，
但製作團隊的音樂部分卻相對欠缺了這個區塊的素質，
兩者相加的結果，只能得出「尷尬」，
第一張的優點在第二張裡並沒有被放大，
反而相對的使用過度，
其他部分又沒有做到足夠的突破，
這樣邊做邊摸索，在一個菜鳥歌手身上還行得通，
但在培安這樣特質明顯的經驗演唱者身上，
不免顯得突兀........
閱聽者可以繼續支持，可以默默等待，
怕只怕流行樂壇沒有那麼多時間可供嘗試...
搖滾唱腔的甜蜜溫暖
2007.03.14 08:59:26
轉自台灣博主Gina的PChome個人新聞台。
前陣子，聽【楊培安II】專輯，愛上了唱腔、編曲都很簡單的《謝謝讓我愛上你》，或許就是因為這首歌在專輯中自成一格，才會特別吸引我。
這首歌，使我想起了信樂團的《因為有你》，這才理解，對於一個好聲音而言，並不一定要挑戰高難度的歌曲，才能顯現歌者的獨特，有時候，越是樸實簡單的旋律，越是考驗Vocal的唱功，也越能體現歌曲精髓，於是，木吉他，成了最好的敘情工具，在這兩首歌中伴隨著歌聲，演繹愛戀中的那股溫暖。
《謝謝讓我愛上你》顛覆了楊培安以往不斷飆高音的詮釋方式，以最自然、最純淨的唱腔，表達在愛中的感謝。熟悉楊培安的人也許理解，歌中的那聲謝是唱給他身邊陪伴多年的女友，但，相信不熟悉這位歌者的人，也能從中感受到屬於愛情的甜蜜溫暖。陳樂融老師的詞，雖然是從男性的角度岀發，寫著一方的寬容、守候、扶持，與另一方的任性、慚愧、感謝，放諸現實，卻無絶對性別的對號入座；在生命的旅程中，遇見真命天女(子)的那一剎那，決定相伴相守的那一瞬間，想到對方願意將人生交與你共築，自我總會感覺特別渺小，慶幸感嘆何德何能，隨之也會格外珍惜攜手同行的緣分。
《因為有你》，信的歌詞裡寫著類似的情懷。
看著自己過往的荒唐莽撞，如今願意為了一份愛戀就此停駐，也許還無法想像未來的日子會是什麼光景，卻已認定了另一顆未曾遠離的心。兩條平行線即將傾斜產生交集，猶豫的情緒也跟著擴大，雙方都是緊張的，提出邀約的....等待答案，期待約定的....惶恐喜悅，盡顯愛情初始時的恐慌與興奮。雖然還是蜻蜓點水，沒有太濃烈的情感傳達，卻能不斷挑起彼此心中漣漪，這，就是愛情特有的幸福感。
《謝謝讓我愛上你》，兩人同室而處的畫面，男子看著女子為自己忙進忙出的身影，無限感謝。
《因為有你》，兩人對面而坐，促膝長談，直至女子笑容浮現，男子放下糾結的心，不再漂泊。
兩位唱腔有著極強烈搖滾力度的歌手，不約而同的唱著甜蜜氛圍，也都是各自作品中少見的歌曲類型，看似相近，但在聆聽的過程中，卻意外構築出不同的愛戀階段。
誰說Rocker只能撕心裂肺的怒吼？！
誰說Rocker只有歇斯底里的吶喊？！
拋開既定印象，跟著這兩首歌，重新體會感受吧！
2007.03.14 08:59:26
轉自台灣博主Gina的PChome個人新聞台。
前陣子，聽【楊培安II】專輯，愛上了唱腔、編曲都很簡單的《謝謝讓我愛上你》，或許就是因為這首歌在專輯中自成一格，才會特別吸引我。
這首歌，使我想起了信樂團的《因為有你》，這才理解，對於一個好聲音而言，並不一定要挑戰高難度的歌曲，才能顯現歌者的獨特，有時候，越是樸實簡單的旋律，越是考驗Vocal的唱功，也越能體現歌曲精髓，於是，木吉他，成了最好的敘情工具，在這兩首歌中伴隨著歌聲，演繹愛戀中的那股溫暖。
《謝謝讓我愛上你》顛覆了楊培安以往不斷飆高音的詮釋方式，以最自然、最純淨的唱腔，表達在愛中的感謝。熟悉楊培安的人也許理解，歌中的那聲謝是唱給他身邊陪伴多年的女友，但，相信不熟悉這位歌者的人，也能從中感受到屬於愛情的甜蜜溫暖。陳樂融老師的詞，雖然是從男性的角度岀發，寫著一方的寬容、守候、扶持，與另一方的任性、慚愧、感謝，放諸現實，卻無絶對性別的對號入座；在生命的旅程中，遇見真命天女(子)的那一剎那，決定相伴相守的那一瞬間，想到對方願意將人生交與你共築，自我總會感覺特別渺小，慶幸感嘆何德何能，隨之也會格外珍惜攜手同行的緣分。
《因為有你》，信的歌詞裡寫著類似的情懷。
看著自己過往的荒唐莽撞，如今願意為了一份愛戀就此停駐，也許還無法想像未來的日子會是什麼光景，卻已認定了另一顆未曾遠離的心。兩條平行線即將傾斜產生交集，猶豫的情緒也跟著擴大，雙方都是緊張的，提出邀約的....等待答案，期待約定的....惶恐喜悅，盡顯愛情初始時的恐慌與興奮。雖然還是蜻蜓點水，沒有太濃烈的情感傳達，卻能不斷挑起彼此心中漣漪，這，就是愛情特有的幸福感。
《謝謝讓我愛上你》，兩人同室而處的畫面，男子看著女子為自己忙進忙出的身影，無限感謝。
《因為有你》，兩人對面而坐，促膝長談，直至女子笑容浮現，男子放下糾結的心，不再漂泊。
兩位唱腔有著極強烈搖滾力度的歌手，不約而同的唱著甜蜜氛圍，也都是各自作品中少見的歌曲類型，看似相近，但在聆聽的過程中，卻意外構築出不同的愛戀階段。
誰說Rocker只能撕心裂肺的怒吼？！
誰說Rocker只有歇斯底里的吶喊？！
拋開既定印象，跟著這兩首歌，重新體會感受吧！
依然想贴留言..
Shade 2007-03-15 03:37:43
正好是在聽完了培安學長接受樂融老師訪問的廣播檔案之後、找出了〈謝謝讓我愛上你〉一面聆聽的同時看到了這篇文章。
什麼都不必再多說，我那廉價的淚水又已流了滿面。
很多時候最讓我感動的歌曲，就是像這樣。簡單的旋律、沒有繁複的編曲，歌聲中滿溢的情感，訴說了歌曲之中所有的故事。
記得培安學長也提到，作曲的蔡科俊老師的創作動機，便是在看見陪伴自己奔忙一日的妻子下車時疲憊的身影。
心疼、不忍，全都化做感謝，譜成最美麗的樂章。
如此甜蜜，如此溫暖。
版主回應 2007-03-15 07:43:51
能讓閱聽者一首歌中，聽見創作人寫曲的初衷，是件很令人感動的事，因為那代表了填詞人與歌者和作曲者之間的充分溝通與理解，才能有感同身受的作品。
別說淚水廉價，能哭、會笑，才能真正感觸人生
Shade 2007-03-15 03:37:43
正好是在聽完了培安學長接受樂融老師訪問的廣播檔案之後、找出了〈謝謝讓我愛上你〉一面聆聽的同時看到了這篇文章。
什麼都不必再多說，我那廉價的淚水又已流了滿面。
很多時候最讓我感動的歌曲，就是像這樣。簡單的旋律、沒有繁複的編曲，歌聲中滿溢的情感，訴說了歌曲之中所有的故事。
記得培安學長也提到，作曲的蔡科俊老師的創作動機，便是在看見陪伴自己奔忙一日的妻子下車時疲憊的身影。
心疼、不忍，全都化做感謝，譜成最美麗的樂章。
如此甜蜜，如此溫暖。
版主回應 2007-03-15 07:43:51
能讓閱聽者一首歌中，聽見創作人寫曲的初衷，是件很令人感動的事，因為那代表了填詞人與歌者和作曲者之間的充分溝通與理解，才能有感同身受的作品。
別說淚水廉價，能哭、會笑，才能真正感觸人生
歌手？！參賽者....
2007.04.27 12:03:30
轉自台灣博主Gina的PChome個人新聞台。
以前在信樂團的幾個論壇上，每隔一段時間，總能看到信迷們批評艾迴唱片沒有好好經營信樂團，或者直言以信樂團的實力不需要靠超女去拉抬，但，從台灣跨足內地市場的實際情況，你我都不清楚，似乎也不需要去論斷些什麼。只是，最近看到內地好男兒比賽的相關報導，我突然覺得，不論現在的發展如何，先前信樂團長征內地之路，還算是平穩而幸福的。
老實說，像超女、好男兒這一類內地電視台所舉辦的比賽，台灣報導得並不多，通常我也是知道最後結果就算了，頂多再留意一下後續推出的合輯什麼的，很少去留意參賽者的優劣，但這一屆中，赫然出現了楊培安的名字，讓我感到十分不可思議，一方面是因為他已是發片歌手，另一方面則是考量到他在眾多參賽者中突兀的年齡........
發片歌手參加這類競賽，畢竟還是尷尬的，不是因為身分有所不同，而是因為選擇演唱了自己專輯中的歌曲，這對於其他參賽者而言，已經喪失了「同一個起跑點」的公平性。專輯中的歌，不論是為代言廣告或是為配合戲劇，也不論歌曲的創作者是誰，基本上只要選定了演唱歌手，就會是量身打造的作品，用一首針對自己聲音特性所寫的歌，去抗衡其他人，對抗的義涵還在，但比賽的本質卻早已失衡。
不論閱聽大眾喜不喜歡楊培安的音質，相信對於他的演唱實力都會有一定程度的肯定，可惜的是，簽下他的，是一家小規模的唱片公司，一家讓人圓夢且不太走商業路線的唱片公司，或許就因為規模小，諸多發展條件都受到限制。我兀自揣想著，此次楊培安會出現在好男兒的廣東賽區，應當是唱片公司為了讓他前進內地的策略吧！公司沒那麼大的能力，在內地進行舖天蓋地的宣傳活動，只好從歌手身上找條件，再找個內地最受矚目的活動，一個蘿蔔一個坑，就這麼給塞進去了........
歌手本身有沒有能力選擇？！恐怕沒有。
一位36歲的熟男歌手，要和一群20好幾的年輕人爭，即使演唱各方面都沒問題，但年齡終究還是突兀的，因為觀眾最先接收的，往往不是歌者嗓音的優劣，而是參賽者的外在條件，尤其這類比賽的主要收視群又以10幾20歲為最大宗，當關於參賽身分的輿論四起時，又有誰關心歌手所承受的心理壓力？！楊培安是個自我要求很高的歌手，一直以來都以最認真的態度看待外界的批評，並不斷的檢討改進；如今，我看到內地網路上對於他的討論，無理的謾罵佔了大多數，實在不免替他感覺到委屈。
面對內地媒體，表示對自己的歌喉有信心，表示不介意自己的年齡；在10強賽中，選擇升兩個Key演唱《死了都要愛》....etc.，一步一步走過來，真的都是楊培安願意留下的軌跡嗎？！愛唱、能唱的他，真的會用這樣的方式去證明自己嗎？！或許，永遠不會浮現真正的答案，但，對於一個嚴以律己，別無他求的歌者而言，這些，無疑都是最殘酷的現實，最沉重的壓力。
看著信樂團，看著楊培安，我痛恨著如利刃般無情的商業。
給了多少希望，築了多少夢想；
摧毀了多少神話，又傷害了多少純粹........
******************************************************************
【後記】
細心聆聽過楊培安的兩張專輯，但直到現在，我最欣賞的一首歌，卻仍是這兩張專輯外的作品──《天地無聲》。
在內地的另一個網域，我曾寫過一篇《天地無聲，音樂，是唯一的語言》，或許，在這首不用考慮市場，隱身幕後，在毫無壓力的狀況下為布袋戲所演唱的插曲，嗓音裡的那份厚實，「一劍劃開，天地無聲」這兩句中那股兼具高度、深度與廣度的音質，才是最適合他的演繹方式。
2007.04.27 12:03:30
轉自台灣博主Gina的PChome個人新聞台。
以前在信樂團的幾個論壇上，每隔一段時間，總能看到信迷們批評艾迴唱片沒有好好經營信樂團，或者直言以信樂團的實力不需要靠超女去拉抬，但，從台灣跨足內地市場的實際情況，你我都不清楚，似乎也不需要去論斷些什麼。只是，最近看到內地好男兒比賽的相關報導，我突然覺得，不論現在的發展如何，先前信樂團長征內地之路，還算是平穩而幸福的。
老實說，像超女、好男兒這一類內地電視台所舉辦的比賽，台灣報導得並不多，通常我也是知道最後結果就算了，頂多再留意一下後續推出的合輯什麼的，很少去留意參賽者的優劣，但這一屆中，赫然出現了楊培安的名字，讓我感到十分不可思議，一方面是因為他已是發片歌手，另一方面則是考量到他在眾多參賽者中突兀的年齡........
發片歌手參加這類競賽，畢竟還是尷尬的，不是因為身分有所不同，而是因為選擇演唱了自己專輯中的歌曲，這對於其他參賽者而言，已經喪失了「同一個起跑點」的公平性。專輯中的歌，不論是為代言廣告或是為配合戲劇，也不論歌曲的創作者是誰，基本上只要選定了演唱歌手，就會是量身打造的作品，用一首針對自己聲音特性所寫的歌，去抗衡其他人，對抗的義涵還在，但比賽的本質卻早已失衡。
不論閱聽大眾喜不喜歡楊培安的音質，相信對於他的演唱實力都會有一定程度的肯定，可惜的是，簽下他的，是一家小規模的唱片公司，一家讓人圓夢且不太走商業路線的唱片公司，或許就因為規模小，諸多發展條件都受到限制。我兀自揣想著，此次楊培安會出現在好男兒的廣東賽區，應當是唱片公司為了讓他前進內地的策略吧！公司沒那麼大的能力，在內地進行舖天蓋地的宣傳活動，只好從歌手身上找條件，再找個內地最受矚目的活動，一個蘿蔔一個坑，就這麼給塞進去了........
歌手本身有沒有能力選擇？！恐怕沒有。
一位36歲的熟男歌手，要和一群20好幾的年輕人爭，即使演唱各方面都沒問題，但年齡終究還是突兀的，因為觀眾最先接收的，往往不是歌者嗓音的優劣，而是參賽者的外在條件，尤其這類比賽的主要收視群又以10幾20歲為最大宗，當關於參賽身分的輿論四起時，又有誰關心歌手所承受的心理壓力？！楊培安是個自我要求很高的歌手，一直以來都以最認真的態度看待外界的批評，並不斷的檢討改進；如今，我看到內地網路上對於他的討論，無理的謾罵佔了大多數，實在不免替他感覺到委屈。
面對內地媒體，表示對自己的歌喉有信心，表示不介意自己的年齡；在10強賽中，選擇升兩個Key演唱《死了都要愛》....etc.，一步一步走過來，真的都是楊培安願意留下的軌跡嗎？！愛唱、能唱的他，真的會用這樣的方式去證明自己嗎？！或許，永遠不會浮現真正的答案，但，對於一個嚴以律己，別無他求的歌者而言，這些，無疑都是最殘酷的現實，最沉重的壓力。
看著信樂團，看著楊培安，我痛恨著如利刃般無情的商業。
給了多少希望，築了多少夢想；
摧毀了多少神話，又傷害了多少純粹........
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【後記】
細心聆聽過楊培安的兩張專輯，但直到現在，我最欣賞的一首歌，卻仍是這兩張專輯外的作品──《天地無聲》。
在內地的另一個網域，我曾寫過一篇《天地無聲，音樂，是唯一的語言》，或許，在這首不用考慮市場，隱身幕後，在毫無壓力的狀況下為布袋戲所演唱的插曲，嗓音裡的那份厚實，「一劍劃開，天地無聲」這兩句中那股兼具高度、深度與廣度的音質，才是最適合他的演繹方式。
迪克牛仔＋楊培安《光輝歲月》
2007-10-31 08:59:08
轉自台灣博主Gina的PChome個人新聞台。
《光輝歲月》，香港Beyond樂團十分具有代表性的一首歌。
雖然，我並不是Beyond的歌迷，也未曾細聽過他們的作品，卻因緣際會的愛上了這首歌。印象中，那應該是學生時代某個暑假的事，因為很欣賞周治平的音樂才華，常鎖定復興電台早上10：00~11：00的一個廣播節目，就為聽他一週一次的客串主持，有次周治平在節目中就介紹了《光輝歲月》。
老實說，那是我第一次認認真真的聆聽這首歌，當時雖然很喜歡周治平、何啟弘所共同填的華語歌詞，卻仍然不懂得感受詞與搖滾節奏所傳遞的熱血氛圍。我的搖滾神經算是近幾年才被開發出來的，前陣子，再次聽到這首歌，迪克牛仔帶著楊培安一起重唱的版本，喚起了早年的珍貴記憶，也促使我重新品味那份屬於搖滾的特殊魅力。
這個版本的《光輝歲月》，是與朋友看完電影後在一家速食店用餐時聽到的，初聽時，與Beyond原唱版近似的前奏鋪陳，並沒有給聽覺帶來太大的新鮮感，迪克牛仔的唱腔一如既往的帶著滄桑，嘶吼著他獨有的生命力，我心裡想：「又是首單純的翻唱曲....」，兀自啃著手上的漢堡，繼續和朋友聊著剛才電影的情節，耳邊的樂音卻突然轉調，接續著一個清澈高亢的聲音，朋友和我不約而同的轉頭對看了一眼，而後，兩人靜靜的聽完了整首歌，迪克牛仔＋楊培安，好一個傳承意味濃厚的組合，《光輝歲月》，好一首華語搖滾傳唱的經典。
迪克牛仔和楊培安的歌聲，都是天生的搖滾嗓，卻幾乎是兩個完全不同的典型，音域上也頗有差異，合作一首歌，考量彼此的聲腔特性還是必然的。其實，我一直很在意老爹獨唱完第一大段之後，那處先高八度再行降調的轉折，聽覺上的突兀，著實容易讓人誤以為是小時候「音樂磁場」那一類拼裝歌專輯的過場編曲，幸好進入第二段之後，兩人輪唱製造岀的新奇感，適時的彌補了轉調的牽強。
第二段的副歌部分，培安開始展現聲音爆發力，「高音」幾乎已是他少不了的配備，仔細聆聽他在《光輝歲月》中的唱腔，不難發現，每個細節的揮灑，似乎都比在自己專輯裡的表現還要來得精采，其中兩個高音點(註)若出現在培安的專輯中，肯定會出現尖銳刺耳的情形，但在《光輝歲月》中卻因為聲線的完全綻放，讓音質力度顯得更強韌，聽來反而厚實許多，或許，這才是培安最真實的聲音本質，至深的底蘊，至極的外放。
(［註］副歌高音點：1.風中揮舞狂亂「的」雙手。2.潮來潮往世界「多」變遷。)
此歌最精采的部分，個人認為是在第二大段結束後間奏與結尾間的區塊，幾處沒有歌詞飆唱尤其經典，老爹和培安各自展現了彼此的嗓音特質，老爹的沙啞散音和培安的高集中度，既能形成對比，卻也意外互補，老爹一句「我展翅高飛」疊著培安「天真的預言」，音階不斷向上拉抬，彷彿瞧見鵬鳥振翅翱翔於天際，盤旋良久後繼續向遠方更高的目標飛去。伴隨著電吉他的狂掃，再次進入副歌，兩人不時以合唱、輪唱交替行進，表達著願意一生奉獻的堅持意念，最終所回歸的平靜，一如水銀燈下的生活，意味著每次表演落幕後的寂靜。
昨夜，再次聽到這首歌，感觸良多。
《光輝歲月》，並非舞台上的絢爛奪目，而是舞台下夢想的累積，是表演者的付出，是聆賞者的接收，是相互間的共鳴，成就岀每一段難忘的歲月。
細數「風中揮舞狂亂的雙手」，也許是你，也許是我，也許是你我所鍾愛的表演者，寫下各自的璀璨，閃耀在某個時間，某個空間，串成終生回憶。
2007-10-31 08:59:08
轉自台灣博主Gina的PChome個人新聞台。
《光輝歲月》，香港Beyond樂團十分具有代表性的一首歌。
雖然，我並不是Beyond的歌迷，也未曾細聽過他們的作品，卻因緣際會的愛上了這首歌。印象中，那應該是學生時代某個暑假的事，因為很欣賞周治平的音樂才華，常鎖定復興電台早上10：00~11：00的一個廣播節目，就為聽他一週一次的客串主持，有次周治平在節目中就介紹了《光輝歲月》。
老實說，那是我第一次認認真真的聆聽這首歌，當時雖然很喜歡周治平、何啟弘所共同填的華語歌詞，卻仍然不懂得感受詞與搖滾節奏所傳遞的熱血氛圍。我的搖滾神經算是近幾年才被開發出來的，前陣子，再次聽到這首歌，迪克牛仔帶著楊培安一起重唱的版本，喚起了早年的珍貴記憶，也促使我重新品味那份屬於搖滾的特殊魅力。
這個版本的《光輝歲月》，是與朋友看完電影後在一家速食店用餐時聽到的，初聽時，與Beyond原唱版近似的前奏鋪陳，並沒有給聽覺帶來太大的新鮮感，迪克牛仔的唱腔一如既往的帶著滄桑，嘶吼著他獨有的生命力，我心裡想：「又是首單純的翻唱曲....」，兀自啃著手上的漢堡，繼續和朋友聊著剛才電影的情節，耳邊的樂音卻突然轉調，接續著一個清澈高亢的聲音，朋友和我不約而同的轉頭對看了一眼，而後，兩人靜靜的聽完了整首歌，迪克牛仔＋楊培安，好一個傳承意味濃厚的組合，《光輝歲月》，好一首華語搖滾傳唱的經典。
迪克牛仔和楊培安的歌聲，都是天生的搖滾嗓，卻幾乎是兩個完全不同的典型，音域上也頗有差異，合作一首歌，考量彼此的聲腔特性還是必然的。其實，我一直很在意老爹獨唱完第一大段之後，那處先高八度再行降調的轉折，聽覺上的突兀，著實容易讓人誤以為是小時候「音樂磁場」那一類拼裝歌專輯的過場編曲，幸好進入第二段之後，兩人輪唱製造岀的新奇感，適時的彌補了轉調的牽強。
第二段的副歌部分，培安開始展現聲音爆發力，「高音」幾乎已是他少不了的配備，仔細聆聽他在《光輝歲月》中的唱腔，不難發現，每個細節的揮灑，似乎都比在自己專輯裡的表現還要來得精采，其中兩個高音點(註)若出現在培安的專輯中，肯定會出現尖銳刺耳的情形，但在《光輝歲月》中卻因為聲線的完全綻放，讓音質力度顯得更強韌，聽來反而厚實許多，或許，這才是培安最真實的聲音本質，至深的底蘊，至極的外放。
(［註］副歌高音點：1.風中揮舞狂亂「的」雙手。2.潮來潮往世界「多」變遷。)
此歌最精采的部分，個人認為是在第二大段結束後間奏與結尾間的區塊，幾處沒有歌詞飆唱尤其經典，老爹和培安各自展現了彼此的嗓音特質，老爹的沙啞散音和培安的高集中度，既能形成對比，卻也意外互補，老爹一句「我展翅高飛」疊著培安「天真的預言」，音階不斷向上拉抬，彷彿瞧見鵬鳥振翅翱翔於天際，盤旋良久後繼續向遠方更高的目標飛去。伴隨著電吉他的狂掃，再次進入副歌，兩人不時以合唱、輪唱交替行進，表達著願意一生奉獻的堅持意念，最終所回歸的平靜，一如水銀燈下的生活，意味著每次表演落幕後的寂靜。
昨夜，再次聽到這首歌，感觸良多。
《光輝歲月》，並非舞台上的絢爛奪目，而是舞台下夢想的累積，是表演者的付出，是聆賞者的接收，是相互間的共鳴，成就岀每一段難忘的歲月。
細數「風中揮舞狂亂的雙手」，也許是你，也許是我，也許是你我所鍾愛的表演者，寫下各自的璀璨，閃耀在某個時間，某個空間，串成終生回憶。
嘗試突破的【楊培安III】
2008-02-27 08:59:48
轉自台灣博主Gina的PChome個人新聞台。
純白的底色，三張處理手法不同的照片，拼湊出完整的臉孔。
看著【楊培安III】的專輯封面，我兀自想著：「極簡的設計之中，是不是想要傳遞些什麼？！」
後製的效果(橘色的「楊」)──代表市場。
模糊的黑白(紅色的「培」)──代表記憶。
清楚的彩色(紫色的「安」)──代表真我。
這是我聽過整張專輯之後的解讀，歌曲與封面似乎有著那麼一點點微妙的連結。
將《假裝》放在專輯的第一首，是很冒險的做法，對於某些喜歡培安的歌聲卻不習慣聽搖滾的人而言，有可能會被〝嚇到〞，畢竟就前兩張專輯的調性而言，這是首味道比較重的作品。不過，個人倒是非常欣賞這首歌，高音部分感覺並不是刻意設計的飆高橋段，聽得到培安嗓音隨著旋律的充分釋放，對比幾首舊作，聲音集中度仍在，卻不需為了遷就歌曲情緒而壓抑聲線，刺耳感降低，整體力道提升，和編曲強勁的節奏與大量扭曲的電吉他音色相呼應，大大增加了歌曲的聆聽度，佐以低調點綴的Rap，盡顯Nu-Metal的精采風貌
2008-02-27 08:59:48
轉自台灣博主Gina的PChome個人新聞台。
純白的底色，三張處理手法不同的照片，拼湊出完整的臉孔。
看著【楊培安III】的專輯封面，我兀自想著：「極簡的設計之中，是不是想要傳遞些什麼？！」
後製的效果(橘色的「楊」)──代表市場。
模糊的黑白(紅色的「培」)──代表記憶。
清楚的彩色(紫色的「安」)──代表真我。
這是我聽過整張專輯之後的解讀，歌曲與封面似乎有著那麼一點點微妙的連結。
將《假裝》放在專輯的第一首，是很冒險的做法，對於某些喜歡培安的歌聲卻不習慣聽搖滾的人而言，有可能會被〝嚇到〞，畢竟就前兩張專輯的調性而言，這是首味道比較重的作品。不過，個人倒是非常欣賞這首歌，高音部分感覺並不是刻意設計的飆高橋段，聽得到培安嗓音隨著旋律的充分釋放，對比幾首舊作，聲音集中度仍在，卻不需為了遷就歌曲情緒而壓抑聲線，刺耳感降低，整體力道提升，和編曲強勁的節奏與大量扭曲的電吉他音色相呼應，大大增加了歌曲的聆聽度，佐以低調點綴的Rap，盡顯Nu-Metal的精采風貌
