汗，审核似乎很麻烦

对学院各系作一个回顾，我想我们完全可以恭喜自己。我们很幸运，迄今为止，担任教授职务的都是各有所长的人物，他们在不同的部门，都出色地完成了自己的职责。他们当中没有一人是尸位素餐，我认为这一点很重要，忽略合格的人才就是忽略资格。
     我无意将自己归于这些可敬的教授之列。我有幸在此发表演讲，一方面因为我是志愿者，另一方面也是迫于无奈。如果要颁发某种奖项，那么，院长的颁奖致辞似乎是理所应当、必不可少的。作为院长，我当然希望自己说的不仅仅是一些赞美的话，因为恭维之辞被不断地重复之后，很快就会变得平淡乏味，说得太多，最终对每个人而言都没什么区别了。因此，我想，如果要我为这种颂扬加上前言，谈谈关于艺术的体会，那么，当我们给予艺术家荣耀之时，我或许应该做些什么，以激励和引导他们将来努力的方向。


我一直在表达自己的观点，我真的觉得这样很不公平。为了使绘画中潜藏的优点显现出来，并概要说明其内在原则，需要的写作技巧与功夫，可能超出了一个以运用画笔和颜料为终身职业的人具备的能力。或许正因如此，姐妹艺术更占有批评上的优势。诗人自然能成为散文作家，当他们解释、详述诗歌中最精确的原则时，只不过是在从事自己艺术门类中的一个内部分支。但既然艺术家可以充分传达自己的想法，将他们的实验结果展示给公众，那么，他们也不应被这样的困难阻止。艺术家对题材相关知识的了解，可以弥补其表达手法在优雅方面，甚至是清晰方面（这是更基本的要求）的不足。

在以往的演讲中，我一再强调，今天我还要最后一次强调，在最初的正确构图与朴素、大胆的着色中，最首要的是先前获得恰当艺术手段的智慧。但我并不想由此束缚头脑，或者打击那些跟随个人嗜好的人（我们当中大部分人都有过这样的阶段）。这种嗜好是一种难以抗拒的强烈冲动，如果普遍的方式严重阻碍了各个学生的特殊倾向，也许不必要求他们墨守成规。我必须承认，有许多结果不是绝对的。为了达到他追求的完美风格，是否按照通常的方式，首先获得技术上的精确性，再尝试理想化的光线。或者像帕尔梅贾诺那样，在掌握准确的素描技法之前就致力于庄严、宏伟的样式，如果像他那样感觉到自己的不足，就要像那位大师那样辛勤劳动，以弥补缺陷，不论他从东方或西方开始，只要他最终能从容地达到同一目的。帕尔梅贾诺第一件公开展示的作品，是博罗尼亚圣佩特罗尼乌斯教堂中的《圣欧斯塔基乌斯》，这是他少年时的作品。他最后的作品之一是在帕尔马创作的《摩西摔十诫板》。前一幅画中，轮廓线或是在人物的构思方面，体现了某种宏伟气质，这预示了他今后的伟大成就。在如此年轻的头脑中已经孕育着米开朗基罗式的崇高，尽管他还不能准确地描绘出人物的形象，但已经试图模仿米开朗基罗的风格。同样是这位帕尔梅贾诺，在成熟时期创作的摩西，完全弥补了他最初的缺陷，精确的素描或恢宏的构思，都令我们难以取舍，无法决定哪一样是最值得敬仰的。我可以举出一个例子，证明这种创作的卓越，以及它在高贵观众的头脑中留下的深刻印象——我们伟大的抒情诗人，当他构思那位愤怒的威尔士吟游诗人的崇高观念时，他承认，尽管时隔多年，记忆中帕尔梅贾诺笔下的庄严形象仍在激发着他的想像力。


我们认为，帕尔梅贾诺作品中的宏伟是以米开朗基罗为原型的，他的同代人或后继者获得的崇高与庄严也都来源于此。米开朗基罗如同明亮的太阳，令绘画艺术焕发出新的光芒，在他手中呈现出新的面貌，成为另一种更高级的艺术。请允许我利用这个机会（我一直在利用一切机会），将你们的注意力转向这位伟大的现代艺术奠基人和创始人。他不只是一位创造者，他还用自己的超凡能量，将艺术迅速提升至完美的巅峰。
     米开朗基罗令我们的艺术突飞猛进，如果有时间研究，或许可以谅解他的追随者和模仿者相比之下的无力。我发现，目前绘画艺术中的次级部分正在缓慢地扩充范围，可能在其他艺术中也存在这种状况，但那些取决于想像力天赋的艺术，通常还是从充实之美中迸发出来的，例如《荷马史诗》，当然还有莎士比亚的作品。米开朗基罗达到了我们艺术中最为理想的境界，他以无畏的精神，率先探索了想像力中不为人知的领域。他乐于创造，新的发现不断激励他开拓前进，令后人难以企及，无法超越。


为了区分什么是精确的素描，什么是想像力的表现，我们可以这样说：前者是一种技术手段（许多人以此自命为天才），而后者通向理想境界。为了鼓励一种脚踏实地而又充满活力的学习过程，不妨这样建议：技术上的自信可以造就追求理想境界的勇气。只有船只坚固、钓具精良的人才能从海滨无所畏惧的出发。当你相信自己能将想像的任何东西形之于手，表现这些虚构的形象时，就会感到更加自由。我并不是说，米开朗基罗的崇高只是因为他的卓越技法，但我相信，技法上的出色鼓舞了他将绘画带入理想之地，令这门艺术呈现出大胆的飞跃。米开朗基罗兼具两方面的资质。技巧的优势在古代雕塑中，尤其是那些被称为“米开朗基罗的躯干”的雕塑残片中可以找到许多范例。然而，什么样的容貌、风度和姿势，才具备他追求的宏伟风格，并与庄严的轮廓相得益彰?这样的例子不存在。因此，它只能是源于最理想化、最崇高的想像。
     发生这样的事情，实在有点奇怪，米开朗基罗之前的画家，才华横溢，他们在观看、仰慕古代雕塑作品之时，竟然没想到将其轮廓的雄伟转移到自己的作品中。他们看待这些雕塑，似乎就像后来的艺术家看待米开朗基罗的作品一样——值得推崇，却与己无关。那个时代的艺术家，甚至连拉斐尔本人，好像非常满足于皮耶特罗·佩鲁基诺那种单调的手法，如果没有出现米开朗基罗，或许我们的艺术还在继续同样的风格。


我都不知道系统审核了多少次又会不会突然冒出来，如果冒出来了请吧主删帖，另外因为贴起来实在太麻烦，从6楼开始我略去了演说中与米氏无关的章节。

抓狂，审核实在太多，连五十个字都贴不上了，改天再来

对学院各系作一个回顾，我想我们完全可以恭喜自己。我们很幸运，迄今为止，担任教授职务的都是各有所长的人物，他们在不同的部门，都出色地完成了自己的职责。他们当中没有一人是尸位素餐，我认为这一点很重要，忽略合格的人才就是忽略资格。
     我无意将自己归于这些可敬的教授之列。我有幸在此发表演讲，一方面因为我是志愿者，另一方面也是迫于无奈。如果要颁发某种奖项，那么，院长的颁奖致辞似乎是理所应当、必不可少的。作为院长，我当然希望自己说的不仅仅是一些赞美的话，因为恭维之辞被不断地重复之后，很快就会变得平淡乏味，说得太多，最终对每个人而言都没什么区别了。因此，我想，如果要我为这种颂扬加上前言，谈谈关于艺术的体会，那么，当我们给予艺术家荣耀之时，我或许应该做些什么，以激励和引导他们将来努力的方向。
     我一直在表达自己的观点，我真的觉得这样很不公平。为了使绘画中潜藏的优点显现出来，并概要说明其内在原则，需要的写作技巧与功夫，可能超出了一个以运用画笔和颜料为终身职业的人具备的能力。或许正因如此，姐妹艺术更占有批评上的优势。诗人自然能成为散文作家，当他们解释、详述诗歌中最精确的原则时，只不过是在从事自己艺术门类中的一个内部分支。但既然艺术家可以充分传达自己的想法，将他们的实验结果展示给公众，那么，他们也不应被这样的困难阻止。艺术家对题材相关知识的了解，可以弥补其表达手法在优雅方面，甚至是清晰方面（这是更基本的要求）的不足。我相信，画家写的一篇短文，比我们有时看到的长篇大论更能促进绘画艺术理论的发展——那些长篇大论似乎只是为了显示作者对艺术实践的主观臆想，而不是为了传达某种有用的知识或指导。一位艺术家知道自己艺术领域内的是与非。永远不要用混杂着各种激情的美来嘲弄贫乏的学生，也不要将互不相容的优点虚拟地组合起来，这只会令他更迷惑不解。
    

太囧了，请吧主删掉我重新贴。

米开朗基罗的力量是无与伦比的，超越了大众的品味，这使我想到了一位博学的批评家[1]约翰逊博士。[1]的言论。人们偶然提到，我们的《荷马史诗》，无论翻译得多么出色，都不能如实地传达出原作的面貌和宏伟气势。他反驳说，如果蒲柏没有让赤裸的荷马穿上优雅的现代服饰（尽管荷马真正的高贵被这样的服饰贬低了），他的翻译就不会被如此广泛接受，那么再少一些读者他也应该知足了。
     在绘画艺术的伟大时代，许多佛兰德斯画家在罗马求学，比如弗兰西斯·弗洛里斯（Francis Floris）、黑姆斯各克（Hemskerk）、米夏埃尔·科克西斯（Michael Coxis）、热罗姆·科克（Jerom Cock）等等，当他们回国时，尽可能地将这种宏伟风格也带走。但是，就像种子落在了不适宜它生长的土壤中一样，米开朗基罗的样式在那里并没有茁壮成长。然而，他们为那种无拘无束的自由轮廓线开辟了道路，后来，鲁本斯经威尼斯人引入了这一成果。
     这种宏伟风格在不同程度上，散布于整个欧洲。有些人生在那个年代，可以直接接触到原来的画家，而另一些人则间接地接受它。因为这种风格流传太广，以致完全改变了整体的品味和构图样式——如果在他之前可以说存在什么风格的话。结果，我们的艺术中出现了一种崇高的等级，假如米开朗基罗没有揭示出这个世界隐藏的力量，绘画尚不敢高攀这样的境界。如果不是他，我们不会相信绘画艺术能够充分再现《伊利亚特》中英雄的容貌与行动。


我相信，画家写的一篇短文，比我们有时看到的长篇大论更能促进绘画艺术理论的发展——那些长篇大论似乎只是为了显示作者对艺术实践的主观臆想，而不是为了传达某种有用的知识或指导。一位艺术家知道自己艺术领域内的是与非。永远不要用混杂着各种激情的美来嘲弄贫乏的学生，也不要将互不相容的优点虚拟地组合起来，这只会令他更迷惑不解。

桂二辛苦了
国外研究米开朗基罗的真多啊

楼主辛苦了～