谈论迈克尔杰克逊的唱功，“声乐培训”的内心是相当忐忑的。面对这样一位在流行音乐世界，各个领域都做到了极致，并给予后人无数启发，改变了一个时代的传奇人物，“歌手”这个身份恐怕已经远远无法衬托出他的伟大。迈克尔杰克逊只身一人，彻底改变了流行音乐的表现方式，令全世界为之疯狂，他是一个引领时代浪潮的艺术家。
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纵观迈克尔杰克逊的一生，涉猎领域包括作词、作曲、演唱、舞蹈，而这些领域所融汇起来散发出的无限光芒，才是迈克尔杰克逊最大的价值所在，因此，谈论迈克尔杰克逊，仅从唱功角度入手，未免太狭隘了。正如上文所述，迈克尔杰克逊的身份，绝不是简单的“歌手”一词能够概括。

不过，经过深思熟虑后，“声乐培训”越来越觉得，一个伟大的大师的诞生，大家口口相传的华丽符号当然重要，可是，在这些符号的背后，却是由无数的技术细节构造起来的。或许许多朋友会觉得，去分析大师们的技术语言太煞风景，然而，一个大师的诞生，绝对不可能离得开这些煞风景的技术语言。
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所以，我们要了解迈克尔杰克逊的伟大之处，就一定不能够光看那些表面的华丽符号，而是要真正去探索迈克尔杰克逊在技术上的革新，以及技术上的造诣。我们会发现，解析迈克尔杰克逊舞蹈能力的文章与视频多不胜数，大家了解得最多的也都是这个领域，譬如太空步、45度倾斜，无人不知，无人不晓。而演唱领域的分析就显得比较乏善可陈了，当然，并不是没有相关文章，主要是传播十分有限，大家似乎更乐于了解迈克尔杰克逊舞蹈的发挥，的确，人类对于视觉的需求远比听觉要更高，而舞蹈所呈现的视觉张力，是任何音乐语言也无法比拟的。

但是，“声乐培训”想要告诉大家，迈克尔杰克逊演唱方面的造诣，丝毫不比他的舞蹈差，他是顶级的流行演唱家，技术上的能力，不仅仅包括现代流行声乐主流的内容，此外，还发明了自己的专属技巧。通过这篇唱功分析，希望能够令大家从更多的维度去感受迈克尔杰克逊究竟多么伟大。

“声乐培训”刚才谈到了迈克尔杰克逊发明了自己的专属技巧，这里首先需要向大家普及一个概念，从流行声乐正式步入学术世界以来，对于人声可能性的探索，基本上已经到达极限。也就是说，人类不再可能发得出前人没有发出过的声音。另一方面，声乐技术的发展，是由无数声乐家共同探索与思辨的结果，不存在什么技术是独属于一个人的专利，或者说我们无法得知一个技术是由哪一个具体的人物发。譬如，大家熟知的胸声、混声、头声、咽音、哨音，以及气声、怒音、转音、颤音，等等，这些技术指标，我们都不可能说得出来是哪个人发明的。因为，这些技术指标当是无数声乐家思考的结晶。
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而在这种情况下，如果一个人能够发明出来前人没有唱出过的声音，那么，不论这种声音的难易性如何，对于整个声乐艺术的发展，无疑是具有革命性的影响的。唱功强大的歌手非常多，但是，能够发明全新技巧的歌手，在“声乐培训”有限的认知里，唯有迈克尔杰克逊。

吊了这么半天大家的胃口，迈克尔杰克逊发明的技巧究竟是什么呢，老实说，“声乐培训”也不知道这种技巧的正确学名是什么，继承者实在太少，只有迈克尔杰克逊的骨灰级歌迷，偶然会使用到，比如林俊杰。记得以前百度词条上将其称之为“痉挛唱法”，“声乐培训”觉得画面感太强烈，并不喜欢。

要想创造出来一种前人不曾尝试的全新演唱技巧，仅凭对于人声可能性的大胆想象，是远远不够的。正如“声乐培训”上文所述，迈克尔杰克逊的自创招数，具备强大的咽音与头腔共鸣作为支撑，这也就意味着，演唱者需要对于声乐的主流技术拥有娴熟的掌握以及丰富的理解，才能够达到。所以，迈克尔杰克逊唱功的强大之处，绝不仅仅在于他创造出了一种修饰技巧，他的整个发声大框架，更是严密无缝，近乎完美。

首先将要谈到的是迈克尔杰克逊对于声线的控制，“声乐培训”已经多次强调，声线不是大家所理解的音色，而是演唱者通过高效地闭合声带，气流平稳输出，使得声音仿佛一根线一般延伸开来。迈克尔杰克逊的声线，可以视作男声最高范本，他并不是那种致力于腔体笼罩声音的大动态歌手，而是更着重于声带动作本身所带来的声芯之美。出神入化的压缩技术，使得迈克尔杰克逊从自然声区开始，声芯便投射了出来，根据旋律的演唱，幻化成线，是最理想的边缘化发声。
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迈克尔杰克逊的声线几乎是赤裸地呈现在我们耳边，可是，我们却并不会感到因为缺乏腔体所带来的扁平感，这是因为，迈克尔杰克逊在声带动作上，一直保持着小振幅状态，也就是大家常说的边缘振动，这就保障了声音的纤柔度以及弹性。扁平化以至于像鸭子叫的声音，一大原因在于声带振幅过多使得声音太粗太硬，没有水润感。而迈克尔杰克逊与之相反的发声方式，彻底解决了减少腔体所带来的副作用。
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另一方面，由于声带本身的闭合属性，迈克尔杰克逊减少腔体的方式，本质上还是减少气流的输出量，可是，要想发出声音，气流就必须从声带闭合后的缝隙穿插过去，而一旦穿插过去的话，也就不可能不激活头腔共鸣。所以，迈克尔杰克逊并不是完全没有共鸣，没有腔体，而是他在气流对于腔体的激活量上，做到了十分严密的控制。他的共鸣服务于腔体声线。

迈克尔杰克逊将声线打磨到了一种没有任何杂质的境界，而依附于这根声线上，迈克尔杰克逊可以做出各种各样难度极大的花式操作，譬如渐强渐弱技术。值得一提的是，迈克尔杰克逊强硬的歌曲实在太多，使得许多朋友忽视了他在轻机能上的造诣，事实上，不论《I Just Can’t Stop Loving You》，还是《Earth Song》，许多歌曲，迈克尔杰克逊都使用过相当高级的弱唱。由于迈克尔杰克逊的声线始终保持得很透彻，所以，声音在强与弱的状态转换时，更是显得自然而不留痕迹。
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而到达高音区的力量表现，迈克尔杰克逊则具备两种发声方法，一种是常规状态下进一步压缩声带所呈现出来的扎实的强混声，另一种则是更加炸裂的通过咽部摩擦从而形成的真声带撕裂音。不论哪一种方式，那条清晰的声线始终没有丢弃过，我们能够很明显地感受到，不论迈克尔杰克逊在声音上怎么爆发，怎么释放，但是，在这些巨大能量的中间，始终有一个牢牢收紧的核心，正是迈克尔杰克逊的声线。
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声线，是迈克尔杰克逊演唱之本，构成了迈克尔杰克逊的一切技术内容。一般的歌手，尤其是男歌手，通常致力于声带动作与腔体动作之间的平衡协调，很少会像迈克尔杰克逊那样，让声带动作作为主导，一切腔体的调节全部为声线润色，依然能够臻至技术巅峰。削弱腔体保障声线的男歌手并非只有迈克尔杰克逊一人，这些歌手也能够做到漂亮的渐强渐弱，但是，到达高音区以后，便很难再展示Belting质感，要么使用极为平衡的混声，要么喉头彻底失控。迈克尔杰克逊在这些“声线流”歌手之中，高音区不但能够使用Belting，并且还能够保障喉头的稳定度，甚至进阶到撕裂音的范畴，依然游刃有余，太厉害了。

流行唱法迈克尔杰克逊唱功技术分析上中下就是对迈克尔杰克逊唱功的全部论述。作为无数优秀歌手的启蒙者，迈克尔杰克逊的音乐造诣，实在绚丽多彩。包括他的演唱，蕴含的东西同样多不胜数。“声乐培训”深知这几篇文章，绝无可能完全概括他深不见底的唱功。但是，“声乐培训”希望通过这几篇文章，为大家提供更多了解迈克尔杰克逊的视角。就像陀思妥耶夫斯基的小说，塔科夫斯基的电影一样，迈克尔杰克逊的音乐，我们谈论不完，挖掘不完。所以，扩宽我们的视野，不要局限于那些谈论迈克尔杰克逊某一方面的文字，让我们从更多方面去了解他吧，你会发现，他远比你想象之中，还要伟大。（完）

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8.9楼吞了，度宝宝说色情低俗。。。。。我上图片！

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