上一期提到了高画意摄影的弊端即将出现，，由于停更时间有点长....先回顾一下高画意摄影的主要形式吧。简单来说，就是场景摆拍照、合成照片、叙事风俗照、静物照片...
合成照片有哪些弊端，想必如今的在座各位也能说出一二，比如人工痕迹的不真实感就是最大的弊端。

再说说风俗照的弊端，风俗照是什么？什么？风俗？
ghs的东西？然而并不是你想的那个风俗！比如说，你去一个小城旅游，买了一张当地风土人情或者著名景观的纪念照，那么，这张照片就是风俗照。而大量风俗照所带来的，是大规模生产导致的摄影平凡化。这与画意摄影一开始的初衷背道而驰了，摄影师们觉得是时候停下来思考一下了。

上一期还说到，器材进步也带来了相应的弊端，新器材的出现，摄影流程的简化，让越来越多的人投身摄影，但是摄影非常特殊，门槛越低，摄影总体水平下降的越多了。这一点放到数码大浪潮的今天依旧可以说得通。

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面对摄影的如此窘境，有一个人站了出来，彼得·亨利·艾默生，从自然主义绘画与印象派绘画中获得灵感，在19世纪80年代扛起了名为自然主义摄影的大旗，提出了新的理念，意在反对亨利·皮奇·鲁滨逊为代表的高画意摄影并挽救日益平凡化的摄影界。

说到自然主义巴拉巴拉的东西，没有了解过西方美术史的大部分都是懵逼的状态吧，其实艾默生本人也是懵逼的，原因是当时由于术语混乱，XX主义让人晕头转向。不过从后人的角度来看，艾默生的自然主义摄影，与巴比松画派及其相似。先看看巴比松画派代表性画家米勒的《拾穗者》与艾默生的照片，大家品品。

艾默生提出，摄影应当有自身的表达手段，反对合成叠加，反对摆布拍摄，提倡依靠相机与镜头自身的机械光学性能进行直接拍摄，用摄影自身的手段与技法达到艺术效果。要最大限度再现人类眼中的自然。

什么是人类眼中的自然？就是焦点清晰，周围模糊，如果要用相机自身来达到这个效果应该怎么办？大家喜闻乐见的长焦大光圈柔焦镜头来了。以后要是谁在说大光圈虚化糖水巴拉巴拉的，你就告诉他，劳资这是自然主义摄影的理念，什么？啥是自然主义摄影？不会百度吗？

艾默生与自然主义摄影的故事，若要放开了聊怕是又得来一个专栏了。这里小总结一下吧。艾默生的第一个信仰，简单来说就是自然主义摄影**！自然主义NO.1!要反对鲁滨逊的画意摄影！要脱离绘画的束缚！要用相机直接拍摄！可实际上，自然主义摄影本质上还是从“自然主义”、“印象派”绘画中吸取营养，将当时绘画的理念移植到了摄影中罢了，对绘画的崇拜依然深深扎根在其中。艾默生与鲁滨逊的摄影的对立，与印象派与拉斐尔前派的对立并无多大区别。

艾默生的第二个信仰则是，他认为，科学是摄影的基础，用科学的方式寻找最真实的表达途径，然而，科学与艺术的目的是不同的，要说用科学掌控摄影，还是得在亚当斯的区域曝光法诞生之后。艾默生一方面要再现人类的视角，另一方面又要再现真实的自然。而这两者往往是相矛盾的。戏剧性的是，正是由于种种自相矛盾，当艾默生见证了科学曝光控制与显影之后，宣布放弃摄影，自然主义摄影已死。

然而，自然主义摄影在摄影史上 地位却是举足轻重的。一方面后来的摄影师继承了自然主义摄影，一直到后画意摄影时期，自然主义依旧在画意摄影中占有重要地位。另一方面，艾默生提出的真实再现自然，成为20世纪施蒂格里茨萌生直接摄影的理念来源。

吃个夜宵先，后面是画意摄影最后一个时期了，这一期把画意摄影讲完，下一期现代摄影的故事会越来越有意思了

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