耗时三年半的时间仅为完成一幅画作，是一种怎样的体验？
2016年，在美国威斯康辛州麦迪逊Chazen艺术博物馆内，日本画家池田学完成了他绘画史上尺幅最大的作品——《重生》，画幅宽达四米，高达3米，使用的工具却是不到一毫米的蘸水笔。
创作时间长并不是因为艺术家患有像达·芬奇那样的拖延症，事实上这幅画艺术家每天投入将近10个钟。 池田学每天用蘸水笔细细地刻画，一天只能画一个豆腐块儿。逼近看这些画作时，你便不得不被艺术家的坚韧与毅力所折服。
《重生》是池田学为纪录2011年日本福岛海啸而创作，画面上是一株被海浪裹挟的老树，粗壮的根部已经近乎拔土而出，与这样的一个灾难主题所共存的是，画面上淡紫色与天蓝色的背景前繁花锦簇，枯黄的树木上尚有阳光照射、并有高饱和度的绿色点缀，好似仙境一般。
除了第一眼捕捉到的主体，这幅画上其实处处都是故事。
右下角几只小船正在与风暴博弈，而左下角处，象征着城市与人文的废弃物盘桓错节，钢筋、布料、时钟隐现其中。缠绕在树上有脱轨的列车、倒挂着的大巴、球衣、车辆与某些类似人的生物……
这些满目苍夷的景色让人唏嘘，感叹文明的成果在自然的力量之前显得不堪一击。但与此同时，绿色的树木上似乎有人在玩耍，金色的花朵盛开，气球在上升，树上长出了蘑菇、白色的天梯上骆驼队正在行进，废墟之上充满生机。
这是一个多时空交叠下的超现实世界。灾难与仙境共存的画面，再度展示了艺术家对人与自然关系的思考，揭示了脆弱的现代城市文明，以及灾难后重建生活的期许。
除了对主题上的关注，更多人是惊叹于池田学用一个个精细的笔触填满空白的画面，那么，繁杂的图像是如何被安排在这些画面上的呢？
根据作品尺寸不同，他的作画方式也有所差异。如果是大幅画作，池田学经常不经草稿直接上色。在日常生活中，池田学习惯将那些突然闪现在脑海中的图象记录在草稿本上。在翻阅草稿本时，他也一边捕捉并使用即时浮现在脑海中的想法。
而后，他从更远的视角观察整幅画面，决定最终的图像，这个过程可能会耗费一年的时间。
这些精细的画作被分成一格格完成，他每天可以完成四英寸大小的格子。虽以精细的画工而出名，但池田学希望人们能够接受这些作品并且从不同的角度去解读它，他并不是为了去打造一个微缩的画面。
在《重生》的驻场创作期间，由于右手经历了一场滑雪事故，他必须训练左手来接管绘画工作。
与《重生》类似的主题还体现在其他画作当中，如创作于2001年的《再生》、2006年的《兴亡史》、2018年的《预兆》及2013年的《灾难》。
《毁灭》及细节图
《兴亡史》里的日式屋宇一座盖过一座，底部是长满锈迹的现代工厂管道、破败的屋舍密密麻麻堆叠在一起，长长的锁莲与路链轨悬于空中，顶部新起的屋檐与庞大的起重机形成最明显的对比，这样的一整幅人类生活图景之间盘绕着树根。
《兴亡史》及细节图
《预言》里展示的是被海浪裹挟的城市，在2011年地震之后被外界视为某种预言。
《预言》及细节图
池田学的作品无不传达出他对美丽自然的喜爱，“自然形状、颜色，水、虫子、树森和天气，所有这些都令人为之振奋，它们吸引了我。我承认我们从先进的技术里受益匪浅，但我也感受到，人们的行为与自然的规则背道而驰，这让我产生很深的危机感。
“毛毛虫的颜色和形状的奥秘对我来说比任何惊人的技术都要有趣。”
池田学说，“人是自然的一部分，透过人类留在自然身上的伤痕，我感受到两者各自的力量。”
2016年，在美国威斯康辛州麦迪逊Chazen艺术博物馆内，日本画家池田学完成了他绘画史上尺幅最大的作品——《重生》，画幅宽达四米，高达3米，使用的工具却是不到一毫米的蘸水笔。
创作时间长并不是因为艺术家患有像达·芬奇那样的拖延症，事实上这幅画艺术家每天投入将近10个钟。 池田学每天用蘸水笔细细地刻画，一天只能画一个豆腐块儿。逼近看这些画作时，你便不得不被艺术家的坚韧与毅力所折服。
《重生》是池田学为纪录2011年日本福岛海啸而创作，画面上是一株被海浪裹挟的老树，粗壮的根部已经近乎拔土而出，与这样的一个灾难主题所共存的是，画面上淡紫色与天蓝色的背景前繁花锦簇，枯黄的树木上尚有阳光照射、并有高饱和度的绿色点缀，好似仙境一般。
除了第一眼捕捉到的主体，这幅画上其实处处都是故事。
右下角几只小船正在与风暴博弈，而左下角处，象征着城市与人文的废弃物盘桓错节，钢筋、布料、时钟隐现其中。缠绕在树上有脱轨的列车、倒挂着的大巴、球衣、车辆与某些类似人的生物……
这些满目苍夷的景色让人唏嘘，感叹文明的成果在自然的力量之前显得不堪一击。但与此同时，绿色的树木上似乎有人在玩耍，金色的花朵盛开，气球在上升，树上长出了蘑菇、白色的天梯上骆驼队正在行进，废墟之上充满生机。
这是一个多时空交叠下的超现实世界。灾难与仙境共存的画面，再度展示了艺术家对人与自然关系的思考，揭示了脆弱的现代城市文明，以及灾难后重建生活的期许。
除了对主题上的关注，更多人是惊叹于池田学用一个个精细的笔触填满空白的画面，那么，繁杂的图像是如何被安排在这些画面上的呢？
根据作品尺寸不同，他的作画方式也有所差异。如果是大幅画作，池田学经常不经草稿直接上色。在日常生活中，池田学习惯将那些突然闪现在脑海中的图象记录在草稿本上。在翻阅草稿本时，他也一边捕捉并使用即时浮现在脑海中的想法。
而后，他从更远的视角观察整幅画面，决定最终的图像，这个过程可能会耗费一年的时间。
这些精细的画作被分成一格格完成，他每天可以完成四英寸大小的格子。虽以精细的画工而出名，但池田学希望人们能够接受这些作品并且从不同的角度去解读它，他并不是为了去打造一个微缩的画面。
在《重生》的驻场创作期间，由于右手经历了一场滑雪事故，他必须训练左手来接管绘画工作。
与《重生》类似的主题还体现在其他画作当中，如创作于2001年的《再生》、2006年的《兴亡史》、2018年的《预兆》及2013年的《灾难》。
《毁灭》及细节图
《兴亡史》里的日式屋宇一座盖过一座，底部是长满锈迹的现代工厂管道、破败的屋舍密密麻麻堆叠在一起，长长的锁莲与路链轨悬于空中，顶部新起的屋檐与庞大的起重机形成最明显的对比，这样的一整幅人类生活图景之间盘绕着树根。
《兴亡史》及细节图
《预言》里展示的是被海浪裹挟的城市，在2011年地震之后被外界视为某种预言。
《预言》及细节图
池田学的作品无不传达出他对美丽自然的喜爱，“自然形状、颜色，水、虫子、树森和天气，所有这些都令人为之振奋，它们吸引了我。我承认我们从先进的技术里受益匪浅，但我也感受到，人们的行为与自然的规则背道而驰，这让我产生很深的危机感。
“毛毛虫的颜色和形状的奥秘对我来说比任何惊人的技术都要有趣。”
池田学说，“人是自然的一部分，透过人类留在自然身上的伤痕，我感受到两者各自的力量。”
