这一时期的画意摄影还有代表性的分类，静物与人体摄影，人体这里就不发了，发了这贴怕是大家都看不到了。简单一句话概括这一时期的静物摄影，就是倾向于古典审美的流行时尚。

但是，此时画意摄影并不是摄影界的主流，此时人们依旧沉浸在“肖像热”中，并且诞生了了新的人像大师——卡梅隆与纳达尔。
这一时期，肖像成为了个人表达的一种手段，肖像摄影逐渐艺术化，形式退居次要地位，精神的追求得以彰显，注重表达人物内在气质个性特征。摄影师会针对不同的拍摄对象，找到最合适他们最能表现其个性的姿态。而早期的肖像，虽然强调用光来表现人物，但是逐渐走上画意人像，变得千篇一律，并不能很好的体现被拍者的人物个性。除了这两个人还有很多其他的肖像大师。来看看他们的作品

茱莉亚·玛格丽特·卡梅隆，一位女性摄影师，她的作品并不在意是否充分对焦，影像是否清晰，而是专注于被拍对象的内心世界，对人物的内在气质，精神品味与画面的雍容和谐十分考究，这使得卡梅隆的人像既带有几分画意的味道，有没有画意摄影那样浓厚的装饰气氛与千篇一律的形式。已经具有了艺术人像的格调
1867年拍摄的《妇女头像》明显的失焦和鲜明的神情构成强有力的视觉形式
而他的《侄女茱莉亚·杰克逊》还有明显的画意韵味

纳达尔
与卡梅隆相比，纳达尔更注重“瞬间”的感觉，即拍摄对象的某一瞬间，而这个瞬间最能表达这个人的精神，并且纳达尔更加注重根据不同的拍摄对象选择不同的姿态以表现人物个性。
纳达尔自拍像

就这样摄影有往前走了约三十年，直到80年代前后，又一次技术革新来了
1873年，实用的干版法摄影出现
1883年，赛璐珞取代了易碎的玻璃底片
1888年，使用纸基胶卷的小型伊斯曼柯达相机出现（柯达帝国诞生了）
1889年，赛璐珞胶卷投入使用

什么是干版摄影法呢？与湿版的区别是什么？一个干的一个湿的？Nonono，湿版摄影有一个致命的缺陷，就是要当场调制感光乳剂，否则放置时间长一点就会失去感光性，而干版不光解决了这个问题，还提高了感光性，缩短了曝光时间，伴随着1885年1/1000秒的焦平面快门的诞生，抓拍成为了可能。

之前说过摄影技术的革新往往会带来摄影美学的进步，这一次的改变又是什么呢？这里做一个预告，下面，高画意摄影的弊端逐渐显现，器材进步的弊端也将要出现，而现代摄影的火种即将出现。期待第三期吧！

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暖，好贴

干货无人问，斯比千层楼

大佬~学习了！

马一个上课看