提到富坚义博，我的脑海里就出现了一大堆梗：“明明名字里每个字都是褒义，但是组合在一起偏偏就成了贬义”、“麻将猎人”之类的。
即使富坚最忠实的读者，提起他的名字也会忍不住吐槽两句。大家对于富坚最不满的地方，是他总在不停地拖稿与休刊，即使曾经是《少年JUMP》的台柱子之一、作品很有人气，但是人们还是给他贴上一个“喜欢偷懒”的标签。
富坚不是日本漫画史上最能弃坑的漫画家，却是因为休刊引起最多关注的漫画家之一。
一、才华横溢却神出鬼没
虽然现在提起富坚义博的名字，大家的第一反应就是“玩梗”，但是这也无法掩盖他的才华。
连载即使屡次休刊，但是单行本销量依然轻松登上《周刊少年JUMP》当年作品的第一二名；动画重制两次，每次无论与上次相隔多长时间，也从未被观众冷落。
富坚拥有的才华无可厚非，但是他本人却好像不以为然。可以用“神出鬼没”来形容他，在周刊上常年不见他的身影，偶尔现身创作出让读者和资深漫评人都热血沸腾的作品，当大家意犹未尽的时候，他又再一次消失，留给读者们遥遥无期的休刊。
等待中的读者们甚至会猜想：“富坚会坚持画完《猎人》吗？会不会某天他突然撂笔不干了？”
如此特立独行的富坚义博，是如何在“不差漫画家”的日本获得成功的呢？
二、厌恶了王道格斗的套路
说到富坚义博，就不得不提起他的作品《幽游白书》。
作为20世纪90年代初期《周刊少年JUMP》的代表性连载作品，《幽游白书》曾与《龙珠》、《灌篮高手》并称为三大支柱连载。
随着杂志的热卖，“王道少年漫画”的风格在这个时期确立：主角们在战斗中不断成长。
《幽游白书》明显体现了这种“王道”精神，男主角浦饭幽助从不良少年变成了战斗力越来越强的灵界侦探，此后不断与更强的敌人战斗，就同《龙珠》里的孙悟空一样。
然而在故事的后期，富坚开始厌恶了这种“王道格斗”的套路，就算读者和杂志社的编辑再喜欢这部作品，富坚还是为《幽游白书》画上了句号。
《幽游白书》的完结，至今回忆起来依然觉得毫无预兆。
在故事最后的魔界武道会，几乎所有参赛选手的名字与对战表都在漫画中呈现了出来，但是在接下来的一回中，富坚居然轻描淡写地直接跳到武道会结束，并在几章后宣布完结。
在富坚完结了《幽游白书》的连载后，一度有评论家担心他成为“消失的漫画家”——曾经推出过优秀的作品，也拥有高人气，但是在《周刊少年JUMP》的高压运作制度下，最终选择从漫画界消失。
所谓的高压运作制度，指的是《周刊少年JUMP》严苛的专属契约制度，而富坚负责的是强度最高的周刊连载，每周只有半天休息，不堪重负的他甚至到了“看见原稿就想吐”的程度。
随着作品的大火，富坚的收入也达到了当时文化圈排名第二的高度，那是的他开始要求掌握对于作品的主导权，甚至要求结束连载，但是却被杂志编辑否决了。
在高压的工作环境之下，富坚又坚持创作了一年的《幽游白书》，正是故事中的仙水篇。读者们会发现战斗体系的设定变化很大，世界观也突然拓展。负面的影响是富坚的画风也变得更加潦草。
我记得仙水篇里有个情节，浦饭幽助虽然打败了仙水，但是却没能用现今漫画流行的“嘴炮”说服和拯救他，反而被敌人反诘：“不要用你们的标准来审判他……你们去继续找其他人战斗吧！”
后来富坚自己也承认，这是他内心“饱含血泪的呐喊”，同时也体现了自己的疑惑：少年漫画必须采用这种“战斗成瘾”的模式吗？
在《幽游白书》完结后不久，井上雄彦的《灌篮高手》也以出人意料的方式宣告完结，最后几场比赛的情况完全没有交代。《灌篮高手》的完结让《周刊少年JUMP》面临青黄不接的窘境。唯一能够指望的只有富坚义博了，为了让结束连载后消失了一年零两个月的他再度出山，杂志方答应把作品的主导权交给富坚。
于是在1995年，富坚带着作品《Level E》重回大众视野，这一次他终于可以“画自己想画的漫画”。在相对自由的创作环境中，这部作品以其独特的世界观设定、不同于以往的写实画风，超出了少年漫画定义的风格，成为富坚作品中忠实呈现他趣味的一个精彩开端，也为之后《猎人》的庞大世界观的展开塑下了雏形。
三、奇美拉蚁般的嵌合能力
富坚义博似乎有《猎人》中奇美拉蚁的嵌合能力。自以《淘气爱神》连载出道，到连载《猎人》为止，对创作有启发的作品，他都毫不避讳地展示在自己的作品中。老读者和漫评人可以轻易看出他的哪部作品的哪个桥段，受到当时哪些元素的启发。
比如《幽游白书》除了对《龙珠》武道会模式的承袭，在善恶观上受到20世纪70年代漫画《恶魔人》的影响。此外富坚多次在单行本的附页中提到自己对游戏的喜爱，并在仙水篇中直接引入了当时流行的红白机游戏模式。
在《Level E》这部作品之后，富坚开始掌握作品的主导权，之后的作品《猎人》，可以说是他为了展现自己世界观而搭建的舞台。
即使富坚最忠实的读者，提起他的名字也会忍不住吐槽两句。大家对于富坚最不满的地方，是他总在不停地拖稿与休刊，即使曾经是《少年JUMP》的台柱子之一、作品很有人气，但是人们还是给他贴上一个“喜欢偷懒”的标签。
富坚不是日本漫画史上最能弃坑的漫画家，却是因为休刊引起最多关注的漫画家之一。
一、才华横溢却神出鬼没
虽然现在提起富坚义博的名字，大家的第一反应就是“玩梗”，但是这也无法掩盖他的才华。
连载即使屡次休刊，但是单行本销量依然轻松登上《周刊少年JUMP》当年作品的第一二名；动画重制两次，每次无论与上次相隔多长时间，也从未被观众冷落。
富坚拥有的才华无可厚非，但是他本人却好像不以为然。可以用“神出鬼没”来形容他，在周刊上常年不见他的身影，偶尔现身创作出让读者和资深漫评人都热血沸腾的作品，当大家意犹未尽的时候，他又再一次消失，留给读者们遥遥无期的休刊。
等待中的读者们甚至会猜想：“富坚会坚持画完《猎人》吗？会不会某天他突然撂笔不干了？”
如此特立独行的富坚义博，是如何在“不差漫画家”的日本获得成功的呢？
二、厌恶了王道格斗的套路
说到富坚义博，就不得不提起他的作品《幽游白书》。
作为20世纪90年代初期《周刊少年JUMP》的代表性连载作品，《幽游白书》曾与《龙珠》、《灌篮高手》并称为三大支柱连载。
随着杂志的热卖，“王道少年漫画”的风格在这个时期确立：主角们在战斗中不断成长。
《幽游白书》明显体现了这种“王道”精神，男主角浦饭幽助从不良少年变成了战斗力越来越强的灵界侦探，此后不断与更强的敌人战斗，就同《龙珠》里的孙悟空一样。
然而在故事的后期，富坚开始厌恶了这种“王道格斗”的套路，就算读者和杂志社的编辑再喜欢这部作品，富坚还是为《幽游白书》画上了句号。
《幽游白书》的完结，至今回忆起来依然觉得毫无预兆。
在故事最后的魔界武道会，几乎所有参赛选手的名字与对战表都在漫画中呈现了出来，但是在接下来的一回中，富坚居然轻描淡写地直接跳到武道会结束，并在几章后宣布完结。
在富坚完结了《幽游白书》的连载后，一度有评论家担心他成为“消失的漫画家”——曾经推出过优秀的作品，也拥有高人气，但是在《周刊少年JUMP》的高压运作制度下，最终选择从漫画界消失。
所谓的高压运作制度，指的是《周刊少年JUMP》严苛的专属契约制度，而富坚负责的是强度最高的周刊连载，每周只有半天休息，不堪重负的他甚至到了“看见原稿就想吐”的程度。
随着作品的大火，富坚的收入也达到了当时文化圈排名第二的高度，那是的他开始要求掌握对于作品的主导权，甚至要求结束连载，但是却被杂志编辑否决了。
在高压的工作环境之下，富坚又坚持创作了一年的《幽游白书》，正是故事中的仙水篇。读者们会发现战斗体系的设定变化很大，世界观也突然拓展。负面的影响是富坚的画风也变得更加潦草。
我记得仙水篇里有个情节，浦饭幽助虽然打败了仙水，但是却没能用现今漫画流行的“嘴炮”说服和拯救他，反而被敌人反诘：“不要用你们的标准来审判他……你们去继续找其他人战斗吧！”
后来富坚自己也承认，这是他内心“饱含血泪的呐喊”，同时也体现了自己的疑惑：少年漫画必须采用这种“战斗成瘾”的模式吗？
在《幽游白书》完结后不久，井上雄彦的《灌篮高手》也以出人意料的方式宣告完结，最后几场比赛的情况完全没有交代。《灌篮高手》的完结让《周刊少年JUMP》面临青黄不接的窘境。唯一能够指望的只有富坚义博了，为了让结束连载后消失了一年零两个月的他再度出山，杂志方答应把作品的主导权交给富坚。
于是在1995年，富坚带着作品《Level E》重回大众视野，这一次他终于可以“画自己想画的漫画”。在相对自由的创作环境中，这部作品以其独特的世界观设定、不同于以往的写实画风，超出了少年漫画定义的风格，成为富坚作品中忠实呈现他趣味的一个精彩开端，也为之后《猎人》的庞大世界观的展开塑下了雏形。
三、奇美拉蚁般的嵌合能力
富坚义博似乎有《猎人》中奇美拉蚁的嵌合能力。自以《淘气爱神》连载出道，到连载《猎人》为止，对创作有启发的作品，他都毫不避讳地展示在自己的作品中。老读者和漫评人可以轻易看出他的哪部作品的哪个桥段，受到当时哪些元素的启发。
比如《幽游白书》除了对《龙珠》武道会模式的承袭，在善恶观上受到20世纪70年代漫画《恶魔人》的影响。此外富坚多次在单行本的附页中提到自己对游戏的喜爱，并在仙水篇中直接引入了当时流行的红白机游戏模式。
在《Level E》这部作品之后，富坚开始掌握作品的主导权，之后的作品《猎人》，可以说是他为了展现自己世界观而搭建的舞台。
