谈一下学琴“乐感”这件事。乐感，顾名思义，是人对音乐的一种感知。有了灵敏和丰富的乐感，会使你接触到美的音乐作品时，在心灵上产生更大的反响，引发你的不同情绪。一个学琴的人，有丰富的乐感必然是一件锦上添花之事。
今天想谈这个话题呢，是因为我一位可爱的学生。大多数的孩子学琴，非常一致的现象就是，见到老师很紧张。思想上很紧张，弹奏的感觉很紧张，这也就导致了，上课时只能发挥出平常练琴时6-8成的水平。
我大概把学生紧张的产生原因分为两类，第一类：没弹熟。一周的练琴时间，其实老师布置的作业量学生是肯定能优秀完成的。但上课时能否弹好，关键就在于学生每天的练琴时间，还有，练琴的效率。就像学习一样，有的人坐那里一小时，真正学进心里的时间可能只有10分钟。练琴亦是如此，不过脑子的练习，达到的效果，可能只是机械的肌肉记忆罢了。所以各位练琴的时候，一定要用心，记住谱子就看手，竖起耳朵好好聆听你弹奏出来的音乐。
第二类：没乐感。这个问题就是个很有趣的问题了，没有乐感，那么每首曲子都能弹的像练习曲（其实用练习曲来举例也是不恰当的，毕竟练习曲也能弹的十分好听，发现他其中的旋律）。这意味着，学生在弹奏时，像背课文，不了解文章的意思，只记住了下一个字是什么。换成弹钢琴，大概就是记住了下面的音符，而记不住下面要进行的旋律，更体会不到曲子的感情。我们大概说一下乐感这个东西。乐感的培育在音乐教育中不是唯一的，但却是一切音乐爱好者、各类音乐人才所不能缺少的。有些人音准好、有些人节奏感强，能分辨出复杂的节奏型、有些人能轻易的听出很多声部和调性、有些人能将音乐形象化、有些人能轻易地营造出意境等等。这些都是乐感的不同表现形式。所以我觉得我这个可爱的学生难能可贵，非常有天赋，值得表扬。最开始见他的时候，他给我弹了考级的曲目，身子随着音乐的旋律有摇摆。我起初以为是之前的老师给他修过这些曲子，所以他才会去表现。但上节课，弹我新留的作业，我很惊喜的发现，他能从车尔尼599的曲子里，找到旋律，跟着旋律自己左右晃动自己的身子。对于他来说，学习“呼吸”会更简单，小步舞曲，有弹了4年左右的学生，都无法立竿见影的在第二节课就把我要求的夸张动作做出来。但这个可爱的学生呢，不用我说，在第二节课，自己就做出来了“呼吸”的动作，虽然幅度不大，但他却是自己用心在思考，在思考我教他的知识，在努力的变得更优秀。
所以希望学琴的人呢，能在意一下这个乐感。有些人是天生的，比如我这个可爱的学生。有些人天生差一些，那就需要我们后天培养，靠多听音乐、靠多听自己弹奏去感受、靠通过学习“呼吸”去理解进而增强自己的乐感，都不失为一种好办法。一个好的乐感，练琴的时候事半功倍，当然你弹出来的曲子呢，也会更加优美动听~
谢谢大家，个人观点，欢迎交流与指正。