回复：50张经典死核唱片品鉴——One Last Effort 4ever & ever

26.I Declare War——Songs For The Sick 2016
存续时间：2005——至今 现状：活跃
一句话点评：合理的守成很多时候比盲目的创新更有意义。

这是一支成立较早的死核乐队，早在2006年他们就发行了首张专辑，不过和同期的许多乐队不同，他们当时的死核更多的是建立在金属核加死腔的形式之上，歌曲中金属核的段子相当之多，旋律也相对复杂。这种金属核倾向直到2007年第二张专辑中才得到一定程度的缓解，不过他们此时的音乐仍缺乏一股死核应有的狠劲儿，这也让他们与许多主流死核乐队存在一定差距。2008-2010年这段时间，他们先后更换了鼓手、吉他、贝斯和主唱，几乎等于人员全部轮换一遍，而在2010年的专辑中，你能明显感觉到他们在音乐上的弃繁从简以及对于死核主流的迎合，它更加凶悍，更加死核，也更能受到乐迷的认可。从2010年到2016年，他们发行了4张评价相当不错的死核专辑，并积攒了相当的人气。《Songs For The Sick》是他们目前发行的最后一张专辑，也是乐队发行的最为中规中矩的专辑，听到这张作品时，你绝不会想到十年前的他们与金属核是有多么的接近，因为它实在是太死核了，无论是形式上、速度上、声音上，它都与当前的死核别无二致。虽然没有特色，但是老到的经验以及稳定的技术，让他们在可听性上胜不少乐队一筹。总之，这是一张老奸巨猾的专辑，它相对前作几乎没有任何改变，但却用守成的简单方法，最直观的展现了死核的那些优点：混乱但不乏律动、凶残而氛围凝重、暴躁却不紧不慢，就像在毒药外裹上一层秀色可餐的糖衣，让人食既五味陈杂。话说这个封面一说是俄罗斯睡眠实验的遗照，但也有说是各国防毒面具汇总，虽不知道乐队当初选题时是奔着哪个方向的，可确实十分切题。

27.AversionsCrown——Xenocide 2017
存续时间：2010——至今 现状：活跃
一句话点评：乐队从小众神团变为大众名团的里程碑作品。

如果用媚俗的语言来形容这支乐队，那就是他们的每一张专辑都可以称之谓精致主义，这种精致仅从封面上你就能够感觉到，特别是第一张专辑的美工，实在是太引人入胜。这支乐队一直都是走科幻死核的画风，虽然在音乐上并没有Rings of Saturn、Shadow of Intent那么出挑，但在音乐水平上，他们绝对不输两者。这张专辑称得上是2017年最优秀的死核专辑之一，核爆炸公司的加持充分保证了它的制作精美及录音精良，乐队用它进一步展现出了自身的技术水平以及营造氛围的能力，无须其他乐器及采样的画蛇添足，仅仅通过吉他旋律，你就隐隐能感受到一种异星入侵的迫在眉睫。总之，这是一张一气呵成优秀的作品，整张听下来大快朵颐相当过瘾，而单独拿出来每一首歌也都经得起推敲，乐队对于速度的拿捏非常之到位，该快就快该慢就慢绝不含糊，唯一遗憾的是，它的封面与前两作比起来实在是有些小气，与音乐上的大处落墨形成鲜明的对比。2010年成立的他们，以每三年一张专辑的稳定速度，已经慢慢在死核圈子里开拓了自己的疆域，并慢慢从老一代手里接过了澳大利亚死核的大旗，虽然与Thy Art Is Murder还存在相当差距，但他们已稳坐澳洲死核的第二把交椅，相信不久的将来，他们将会与A Night In Texas等乐队一道，重振澳洲死核雄风、续写曾经的神话。

四、开枝散叶篇
2010年前后的死核，正在以摧城拔寨之瓜分金属核、硬核的市场，并在一定程度上冲击死亡金属尤其是新派死亡金属圈子，而与此同时，另一场关于死核的变革正在悄无声息的进行着，尽管它并没有死核刚出现时的那么引人侧目或惹人非议，但它的到来对死核来说亦可称为某种意义上的重大成果，这就是死核的夸元素的融合。正当金属核在创新方面疲态尽显、山穷水尽之时，人们发现死核不仅对于旋死、技死、残死、碾核等传统音乐范畴具有很强的兼容性，面对交响、前卫、电子等元素，也同样能够与之结为秦晋之好，这就为死核的发展开创了更多的可能性，彼时的死核圈，各种音乐元素纷至沓来，各种年轻乐队纷涌而至，大家都希望发出最独特的声音，都渴望用自己与新鲜元素的独特融合引人注目，这也因此造就了无数的佳作，让死核开枝散叶。
28.Winds Of Plague——The Great Stone War 2009
存续时间：2002——至今 现状：活跃
一句话点评：交响死核鼻祖在氛围营造上最具野心的作品。

这一支乐队早在2002年就已成立，当时名为Bleak December，而后因Unearth 2004年的歌曲Endless中一句歌词，而在05年改成了现在这个名字，并发行了自己的处女作。在那张专辑中，他们创造性的将键盘效果融入到了死核音乐之中，藉此营造出了气势恢弘交响死核音乐。要知道，那可是在死核作品屈指可数，甚至连概念都模棱两可2005年，能够创作出那么扎实的作品，可见乐队的意识是多么超前。这张《The Great Stone War》是他们的第三张专辑，也是我最早接触的交响死核作品，第一眼看到封面时我即被那史诗般的气质深深吸引，没想到它的音乐居然能与封面契合得如此天衣无缝，整张专辑就好像是音乐版的指环王，气势恢宏的背景、精美绝伦的过场、酣畅淋漓的节奏，让人浮想联翩。相对于前两张专辑，这张作品能明显感到乐队的长足进步，在编曲上他们更加简洁大气，交响元素的应用上也一改之前的略显扭捏，变得果断干脆，专辑不仅在录音质量和音色上精美了许多，各种采样以及念白的加入更让它变成了一幅宏伟画卷，仿佛诉说着那遥不可及的英雄时代。总之，这是一张精雕细琢、匠心独运的专辑，从每一个细微之处，你都能体会到乐队所作的努力和蕴含的野心，不知是因为人员更迭还是江郎才尽，他们在这之后的作品就好像黄鼠狼生耗子一样，一窝不如一窝，特别是在交响元素的运用和封面的审美上，越发乏善可陈，也让这张专辑成为了乐队某种意义上的绝唱。

29.The Contortionist——Exoplanet 2010
存续时间：2007——至今 现状：转型
一句话点评：当死核遇上前卫实验后摩擦出的最绚烂火花。

这是一支才华横溢的乐队，他们的每张专辑水平都非常出色，并且每一张作品都有新的变化，而《Exoplanet》是他们的第一张专辑，也是他们唯一称得上是死核的专辑。不过，用死核对他们的作品一言以蔽之的确是有些狭隘了，他们的音乐中包含太多前卫、实验、数学的元素，夹杂了太多节奏和风格上的变数，时而清新怡人、时而凛冽刺骨，很难对他们下一秒的声音作出判断，甚至有的歌曲会在你认为不该结束的地方戛然而止，让人措手不及。不过神奇的是，这样看似随意的变化，却一点都不给人突兀的感觉，反而让人乐在其中，仿佛包裹着各种不同味道的夹心巧克力一样，虽然味道有别，但巧克力的细腻丝滑冲淡了不同风味间的边际，让人大快朵颐。在专辑中，他们多次使用了数字化的人声效果，这让我不止一次的想到前卫死亡金属巨擘Cynic，而在创新这方面，我认为The Contortionist丝毫不逊色于他们。总之，这是一张我只能用天马行空来形容这张作品，核只不过是乐队用来攻陷乐迷心理防线的特洛伊木马，它里面埋藏的，是浩瀚而又缥缈的内容，清新的节奏、醉人的旋律、前卫的氛围、优雅的和声……欣赏这张作品，绝对是一段充满惊喜的旅程。

30.Betraying TheMartyrs——Breathe In Life 2011
存续时间：2008——至今 现状：活跃
一句话点评：交响死核混搭上怡人清嗓烩炙出的法国大餐。

近十年来，法国涌现出不少优秀死核乐队，Betraying The Martyrs绝对称得上是他们之中的时代楷模，而这张专辑也绝对称得上是他们作品中的不朽诗篇。2011年，交响死核已经不是什么新鲜事情了，Winds Of Plague已经发行了四张专辑，其他乐队诸如Make Them Suffer也开始蠢蠢欲动，但他们的作品都不及这张来得深思熟虑和酣畅淋漓。这张专辑最大的特色在于，它非常巧妙的将力与美有机结合，一方面是凶残多变的嘶吼唱腔配上洪水猛兽般的死核编曲及恢弘的交响叙事，另一方面是的清新怡人的扫弦加轮拨及颇具歌剧气质的清唱演绎，这两种看似水火不容的音乐结构，在乐队独具匠心的编排下却相处得十分融洽，尽管有些歌曲中二者的衔接略显突兀，但总的来说他们做的相当不错。总之，这绝对是一张包罗万象的专辑，尽管它的死核部分几乎无可挑剔，但绝对不能简单用死核一言蔽之，因为在唱片中你不仅找到钢琴、电音、交响、合唱、歌剧甚至是黑金属的内容，还能听到一首深情款款的清唱慢歌，尽管在金属核专辑中十分常见，但在死核专辑中，印象里我没听过第二首。由此可见，乐队在元素的应用上几乎到了无所不用其极的地步，但最重要的是，他们在乐队的统领下居然毫无违和，着实让人对这支乐队的音乐整合能力赞叹不已。

31.The Browning——Burn This World 2011
存续时间：2005——至今 现状：活跃
一句话点评：还有什么能够比电音死核更加风骚的操作呢？

已经很久没有看到过耳痛的唱片了，毕竟对于我来说，Napalm Death和Carcass已经是一个远去的时代，可万万没想到这种老牌厂也能签下如此特立独行的乐队。The Browning早在2005年即成立，但直到2010年才自主发行了首张专辑，次年他们在耳痛旗下发行了这张《Burn ThisWorld》，才让世人意识到原来死核也可以这么玩儿。诚然，这支乐队并不是彻头彻尾的死核，有很多金属核元素埋藏在他们的音乐之中，但比起其他电子核乐队诸如Attack Attack!、The Road To Milestone、I See Stars之流，这支乐队的确死核得多，虽然他们极少使用死核标志的减五和弦breakdown，但它的确存在于这张作品之中。在专辑中，乐队非常好的将电子乐与死核进行了融合，即冲淡了电音独有的土嗨气质，又将死核的毛躁感通过电子音效的润色而变得平易进人，除了Ev0lution的那张[Uprise]，可能真的找不到比这张更适合入门者的死核类作品了，如若把人声部分删掉，很多歌曲就算是在夜店放都没问题，毕竟普罗大众对于那些节奏律动强烈的歌曲往往都缺乏抵抗力。总之，这是一张门槛非常低的作品，哪怕没听过多少重金属的人，都能比较容易的接受它，虽然在可听度上不及一些传统派死核的成熟作品，但在创新角度上他们丝毫不逊于前者，浓墨重彩的电子倾向让这支乐队几乎独步武林，也让特色成为了他们最好的标签。

32.Make ThemSuffer——Neverbloom 2012
存续时间：2008——至今 现状：转型
一句话点评：这是张足以让乐队名载交响死核史册的专辑。

2010年在自主发行了一张水平不俗的EP后，这支乐队就被美国金属唱片巨头Roadrunner收入麾下了，作为该厂为数不多（甚至是唯一）的死核乐队，能入其法眼可见乐队的素质绝不一般，而他们也的确用这张足以彪炳核史的专辑证明了自己。虽然当时死核搭配键盘早是什么新鲜事儿了，但他们在这方面的确比别人玩得都精明得多，事实上在这张专辑里，除了第一首听起来好像电影开场一般的序曲外，其他曲目称为交响死核真的有些名不副实，因为在纯正的传统死核桥段和贯穿始终的键盘音之外，只剩下偶尔出现的弦乐采样、电子音效与女声和声。这当然可以归咎为乐队或唱片公司在配乐投入上的吝啬，但同样也可以将之视为死核架构与交响配乐间的巧妙平衡，键盘的加入既不会沦为摆设也不会喧宾夺主，假如剔除那些交响元素，专辑中的歌曲依然是十分优秀的死核，这里键盘更多是一种锦上添花的存在，只在最恰到好处的地方点到即止。总之，这张专辑的音乐水平毋庸置疑，尽管它并没有加入多少大气磅礴的交响伴奏，在breakdown的使用上也非常之克制，但能看出乐队的确在编曲上下了很多的心思，而主唱撕心裂肺的呕吐式嘶吼配合女键盘手偶露峥嵘的清嗓，也给歌曲增色不少。在其后作品中，乐队的曲风明显温柔了不少，转为金属核并向前卫金属方向发展，我猜这与签在运作更加商业化的大公司有莫大关系，这样的公司可以让你继续创作，但未必让你保持愤怒，尽管乐队后续的音乐水平也不俗，但已没有昔日的锋芒。

33.Humanity'sLast Breath——Humanity's LastBreath 2013
存续时间：2002——至今 现状：活跃
一句话点评：这不是Djent版的死核而是死核版的Djent。

在我眼里，Djent绝对称得上是21世纪金属领域最大的技术革命，它的出现不仅让前卫金属的表达方式更加现代，同时也丰富了其他金属的音色选择，特别是它紧致有力的失真以及天然的breakdown基因，与音域更加厚重低沉的死核简直是天作之合。近年来死核采用Djent音色，已经不是什么新鲜事情，不过用Djent方式表现死核，似乎Humanity's Last Breath还真是头一遭。在听这张作品的时候，我总有一种似曾相识的感觉，特别是旋律走向和演奏技法，像极了之前听过的瑞典Djent乐队Vildhjarta，后来才发现，乐队的双吉他和鼓手都来自Vildhjarta这支技术水平与话题性并存的乐队，他们将乐队非常标志性的声音命名为Thall，这个词到底是什么意思，除了乐队以外没人知道确切的答案。在这张专辑中，你能听到死核与Thall结合所产生的化学反应，在49分钟的时间里，乐队用他们精湛技艺，诠释了他们自己眼里的死核：通过一种非常有节制的张狂和对凶残本性的隐藏，换来音乐的张力和流畅，你在这里听不到传统死核那多少有些率性的狂乱，取而代之的是如程序一般复杂而缜密的音符。在我看来，这就是前卫死核应该具有的样子，它没有任何键盘或电子效果的修饰，也没有大段实验音符的画蛇添足，乐队仅通过对速度和氛围的巧妙把控，就将这张用细腻技术和紧致的音色包裹的Djent作品变成了独一无二的死核杰作，让人不由叹服。总之，瑞典人又一次证明了他们在前卫Djent方面的天赋，不要将它和那些用Djent音色的死核混为一谈，它绝不简单。

34.Within The Ruins——Phenomena 2014
存续时间：2003——至今 现状：活跃
一句话点评：再找不到比这个更像8bit游戏的死核作品了。

这是一张与众不同的作品，打从第一个音符响起你就会认识到这点，哪怕你根本没听过金属。前卫死核/金属核界从来不缺乏特别的作品，但即便在这个范畴之中他们也是十分独特的存在，这皆因他们那独特的FC游戏配乐般的吉他音色以及魔性的旋律走向。我不清楚他们是不是第一个将8bit游戏的声音应用到死核之中的，但他们绝对是用得最好的一个，在这张作品之中你能感觉到这种元素已经完全的融入到了乐队的血液之中，并与死核的律动以及Djent化的音色完美结合在一起，仿佛开创了一种乐队独有的武学门派，招招剑走偏锋、刀刀夺人性命。在纯器乐歌曲Enigma中，你能惊奇的听到超级玛丽、G型神探的旋律片段，这些片段已经完全融入音乐之中，与乐队自己的风格毫无违和，可见乐队的编曲能力之强大，如果打魂斗罗、沙罗曼蛇一类的游戏配他们的音乐，想必也是非常应景。总之，这是一张足以让吉他手百世流芳的专辑，各种天马行空的吉他旋律从头飞到尾，无时无刻不在试图将你的精神拽离身体，遨游天际，而其他器乐和演唱部分也非常好的完成了自己的任务，无论在律动、流畅、完整性上都可圈可点，也为整张专辑的可听性增色不少。无论什么样的乐队，把自己的特色做到炉火纯青，做到他人无法复制，已经算是成功了，更何况他们还演绎得如此出色。

35.Shokran——Supreme Truth 2014
存续时间：2012——至今 现状：转型
一句话点评：斯拉夫人与古埃及人跨越五千年的神交产物。

很难将这张充满前卫气息的作品单纯地划分为死核或金属核，因为它包罗的元素实在是太多，旋律死亡、前卫金属、金属核、死核，特别是那味道甚为纯正的埃及乐风，多样元素的混杂不仅没有让他们变得不伦不类，反而创造出了只有他们Shokran才有的风姿，尽管在其后的专辑中转型为前卫金属核，但你不能否认他们曾缔造过死核气息如此浓重的一张唱片这个事实。这张作品的问世，极大程度的刷新了我对俄罗斯核类音乐水平的认知，特别是第二首歌，除了有些蹩脚的清嗓外，我实在是挑不出任何毛病，看看那异域色彩极强的前奏，只用几个简单的音阶就勾勒出如此神秘莫测的感觉，着实让人叹服，之后的那breakdown中搭配的riff，短小精悍但绝不简单，让进唱之前的那44秒丝毫不显漫长，配合上非常死核的唱腔，简直完美至极，而另外一名主唱的金属核唱法也同样给歌曲增色不少。双主唱、键盘音、埃及风、前卫死核以及精巧的吉他旋律，这些元素你是否想到了Born Of Osiris？从他们很多歌曲的旋律走向来看，二者间的确非常相似，你甚至可以认为他们是一支完全对标Born Of Osiris的俄罗斯乐队，仅有的区别在于他们没有专职键盘，并且在歌曲中加入了清嗓，同时埃及感更强。总之，这是一张非常出彩的专辑，它极度适合那些对于传统死核已经审美疲劳的听众，他们对于埃及风格器乐（我不知道是不是乌德琴）及大弗里几亚音阶的应用已经到了炉火纯青的地步，在这方面能够媲美这支乐队的应该不多，不过它并非完美，一方面清嗓的可听性不高但却占太多篇幅，另一方面除了开场歌曲让人惊艳外，并没有其它歌曲能给人余音绕梁之感，但仅凭那一首歌，足矣。

36.Lorelei——Lore of Lies 2014
存续时间：2008——至今 现状：蛰伏
一句话点评：仿佛来自中世纪的黑暗交响死核Masterpiece。

这张绝对是交响死核里的Masterpiece，虽然同期杰出的交响死核作品不少，例如Ovid'sWithering的Scryers Of The Ibis，但在两者间我毫不犹豫的选择了Lorelei（话说回来这两支乐队的专辑都在同一厂牌旗下，该厂发行的很多专辑都独具特色，足见其眼光之独到），因为它比后者特点更加鲜明，前卫、交响、黑金的气息都更为浓郁，甚至还有歌剧的感觉，最重要的是封面设计不仅完爆后者，而且与音乐契合得天衣无缝。从第一首歌到最后一首歌，到处都充盈着邪恶、黑暗、神秘的气息，加入了很多钟琴声音的交响音色采样，搭配两个主唱一高一低、一凶一邪的嘶吼，让人听了之后仿佛是真的到了妖魔横行鬼怪丛生的黑暗中世纪走了一遭，特别是第一首歌的钢琴伴奏，和第二首歌无缝衔接不说，两首歌之间的起承转合及情感的递进、氛围的升华实在拔群，而第二首歌Godfather Death开场旋律更是让人叹为观止，可能是我听的少，但要对比音乐中的神秘色彩，死核里真的无出其右者。在余下的歌曲里，乐队更多的是在以一种颇为戏剧性的方式去演绎自己的作品，特别是两个主唱此起彼伏的清嗓演唱，感觉非常像歌剧，最后一首12分13秒的歌，更是用一种在几无重复的变化与顺理成章的整体之间存在的优美平衡，来给专辑画上了圆满的句号，同样是十几分钟，鲜有歌曲能如此般让人听得心安理得。总之，这是一张极具野心的作品，它长度适中、技术纯熟、品味独到，虽然它不是一张黑死核专辑，但它的音乐绝不相形见绌，反而更胜一筹，很少有这样让人印象深刻的专辑，可惜乐队中道崩殂，可惋可叹。

五、纵横捭阖篇
经历了十余年成长的死核，终于在这一时期全面爆发了，2014年前后的死核界佳作灿若星海、俯拾即是，也终于成就了许多集死核之大成的作品，这些作品或是优秀或是独特，个个身怀绝技独步江湖，他们的出现使死核成为了一支在极端金属领域纵横捭阖的。
37.Black Tongue——Born Hanged / Falsifier(Redux) 2014
存续时间：2013——至今 现状：转型
一句话点评：炒downtempo死核鼻祖两张惊世之作的冷饭。

这支成立于2013年的乐队，是本文中40支人气乐队里成立最晚的一支，这张专辑这本来是将乐队2013和2014年发行的两张稀有EP合二为一的合辑，没想到最终搞得比那两张还稀有，也不知道是因为什么，总之它现在是目前Century Media市售均价最高的单张CD唱片，没有之一。在专辑曲目的安排上，专辑打乱了之前EP中歌曲的固有顺序，变成了两张EP歌曲依次放入，一首歌来自《Falsifier》那么下一首就来自《Born Hanged》，并在中间第八首的位置加入了采样式的歌曲Interlude，由于两张EP在音色和编曲上基本没有出入，因此如此安排也出奇的和谐，但总的来说这是一张炒冷饭式的作品，因此我一直不认为它是乐队的首张专辑。乐队的鼓手Aaron Kitcher和吉他手Eddie Pickard都来自Infant Annihilator，因此我对他们作品的优秀没有丝毫的惊讶。2015年他们凭借首张专辑《The Unconquerable Dark》，在全世界范围内迅速蹿红，并极大的促进了downtempo流派死核的发展，因此他们也称得上是这一流派的开山鼻祖，不过他们更喜欢喜欢叫自己doomcore，也许这样显得比较碉堡吧。在音乐上，哪怕是首张EP，也极具可听性，2013年的时候，你绝对不会在任何地方听到这样的死核，压抑缓慢的速度加上拳拳到肉的节奏、凶猛至极的鼓点、深不见底的喉音，营造出一种泰山压顶般的凝重气势，让人听着大气都不敢喘，遑论跟着胡乱pogo了。相对于乐队首张专辑中颗粒感极强但略显松散的吉他失真，我更喜欢他们这一时期具有极强Djent色泽的声音，每一个凝重缓慢的音符仿佛就像是一个慢动作下引爆的核弹一样，气贯长虹直冲霄汉，让人久久无法释怀。

38.Rings ofSaturn——Lugal Ki En 2014
存续时间：2009——至今 现状：活跃
一句话点评：这张天马行空的作品能让人瞬间飞上土星环。

土星光环，美丽而又让人叹为观止，敢叫这名字的金属乐队只此一支，而他们不仅没有辱没这个名字，他们的音乐反而比土星光环本身更加耀眼。该团引发的关于外星核的讨论和骂战，总是不绝如缕，不知道是不是因为听他们歌曲的人总是很压抑，我承认他们的确开创了某一种与众不同的死核编曲方式，但那本身是在技术死核以及旋律死核的基础上构建的，这是外星核脱离不开的根源。乐队的核心是键盘手、贝斯手Lucas Mann，正是他以及两位吉他手那天马行空的旋律，才勾勒出如此引人入胜的作品，它不仅是音乐，而是一种艺术。Lugal Ki En据说是苏美尔语的意思，我记得电影《第四类接触》里面，也暗示外星人与苏美尔文明存在某种联系，近几年乐队作品频繁使用苏美尔语，不知乐队是否看过这部根据真实事件改编的09年电影。在这张与《Ultu Ulla》间我纠结了好久才最终决定推荐这张，虽然整体上后者更易于接受，但这张明显更能体现乐队音乐的魔性，而且Infant Annihilator的鼓手Aaron Kitcher贡献了鼓的部分，弥补了鼓手的空缺。这张专辑相对于乐队2013年的第二张专辑来说，已经算是收敛多了，明显感觉歌曲向律动方面倾斜，breakdown更多而且更接地气，旋律依旧天马行空但不再莫名其妙，这让他们的听音乐从完全飘在天上不知所云变成屹立于天地之间，但也不至于像Ultu Ulla那么太接地气以至于有些丧失了特点，因此可以视本专辑为乐队目前的最佳平衡点。总之，这是一张初听会有些许不适，越听越能给人快感的专辑，不禁让我赞叹是怎样的思维，才能创造出如此超凡脱俗的作品，又是怎样炉火纯青的技术才能将之完美驾驭，佩服，佩服。

39.Born Of Osiris——Soul Sphere 2015
存续时间：2003——至今 现状：活跃
一句话点评：不管别人怎么想这张就是我心中的最美作品。

我常在想，如果只能保留一张作品，或者哪天我死了只能带一张唱片到坟圈子里，我会怎么选？尽管可选的很多，但是最后的结果总是这一个，我从来不否认《The Discovery》、《Tomorrow We Die ∆live》是他们难分伯仲的杰作，但在我眼里《Soul Sphere》永远最对我的胃口，我实在是找不出专辑哪首歌是平庸的，只有好听以及好听到爆两种层次。这张专辑大概是他们前卫气息最淡的一张，既没有Jason Richardson时代吉他那无以言表的仙风道骨，也没有2013专辑中键盘那惊为天人的风姿绰约，但在这张中键盘与吉他终于达成了一种出奇的稳态，没有任何一方能够抢另一方的风头，吉他的节奏稳健、旋律悦耳，键盘声音温和、时机恰当，两个主唱互为衬托，让它纵使略显平庸，但却蕴含别样的和谐美感。我从来不怀疑JR的天分以及他的加入对这支乐队的改变，但真心觉得他不适合这支乐队，在死核的吉他架构上，LeeMckinney在他走后的那两张作品里可谓全面的爆发，无论是他在breakdown上的造诣还是在旋律上的天赋，都被体现得淋漓尽致，而一个人写两个吉他线的最大好处在于，节奏与旋律能够完全避免冲突，而这正是这两张作品极具可听度的原因所在。总之，在前卫死核的范畴内，这是一张所向披靡的专辑，无论节奏旋律还是键盘构建的氛围感都无可挑剔，首首皆精品，曲曲皆动听，如果硬说短板，只能说它也许没有某些人想要的那种独一无二感，但这个真的就见仁见智了。

40.Shadow OfIntent——Primordial 2016
存续时间：2014——至今 现状：活跃
一句话点评：仅凭两个人便勾勒出星际战争感的旷世奇作。

直到今天，每当听到它，汗毛炸立之感仍会一阵阵的从头部传遍四肢百骸，原谅我说得这么恶心，但已经很少能有作品让我有这种体验了。我从来不掩饰对这支乐队以及这张作品的喜爱，特别是主唱Ben Duerr那完全是为死核而生的嗓音，他没有什么突破天际的高频，也没有多么邪恶的声线或高超的技巧，但仅凭他那如洪水猛兽般摧垮拉朽的厚重低频，他就已经碾压了绝大多数死核主唱。除去主唱的天赋异禀之外，金属核神团Currents的吉他手Chris Wiseman也同样值得大加赞赏，和他们第二张专辑《Reclaimer》中那星光璀璨的阵容不同，在这张专辑发行时乐队还只是Ben与Chris两个***台班子，一个负责演唱，一个包办器乐。在这张作品中，Chris谱就的乐章堪比史诗般荡气回肠，特别是第一首歌中后段那长达半分多的埃及风格breakdown以及之后的solo，在氛围的营造上达到了其他乐队的作品根本触及不到的次元，这张作品中到处充斥着气势恢弘的管弦乐采样、画龙点睛的钢琴伴奏、技艺精湛吉他轮拨与点弦，它早就已经脱离死核音乐的窠臼了，死核不过是它的皮囊，在灵魂上它已经飞升到了天上，交响、史诗、科幻……众多元素被完美的融合在了一起，而非如鸡尾酒那般层次分明。总之，这是一张任何不排斥极端唱腔的人都不该错过的神作，即便你鄙视死核这种新派的东西，你也应该静下心来去听一听它和你固守的藩篱间究竟有哪些区别，它的出现再一次证明了死核这一音乐形式无与伦比的包容性和延展性，也让它的未来拥有更加广阔的发展可能。