回复：50张经典死核唱片品鉴——One Last Effort 4ever & ever

20.Emmure——Speaker Of The Dead 2011
存续时间：2003——至今 现状：转型
一句话点评：论主唱是如何串联起硬核死核金属核元素的。

Emmure从来就不是一支彻头彻尾的死核，虽然他们一直努力避免固定风格对自身音乐的桎梏，但他们的音乐的确深深根植于硬核，形式上又很接近于金属核，而在演绎手法上更与死核有脱不开的干系，估计他们自己都说不清自己的风格，不过大多数网站将其归类为死核，个人认为是比较客观的。这支乐队最大的亮点就是那个瘪三气十足的主唱以及他极具天赋的唱腔，有天赋的主唱在死核界一抓一大把，但这个小胖子的确有其过人之处：首先在低频嘶吼上，他并无明显短板，虽然深度不足但凶狠有余；其次是中高频方面，他是那种略带粘稠而又怒意十足的唱腔，很接近某些情绪核/金属核；最后是他非常独特的说唱、念白式唱腔，你能感觉到他就是在咬牙切齿的进行表演，这种唱法非常具有煽动性，又和乐队那种谁都不甩的气质非常完美的契合。总之，你可以认为，这是一支完全围绕着主唱而创作的乐队，他们之所以能在硬核、金属核、死核之间游刃有余，和他唱腔的多变有莫大关系，所有那些混杂的元素，都是通过主唱的唱腔变化来实现过度的，如果没有他，除了一些略带扭曲感的轮拨和尚可的律动感外，这些歌曲真的有些乏善可陈。而这又说明了为什么他们的作品是如此相似，你听了他们一张作品，就等于听了他们的全部，因为相对于编曲和技术水平的精进，声线上的变化几乎是可以忽略的，所以好的主唱有时候，也会制约乐队的声音。

21.Upon a BurningBody——Red. White. Green.2012
存续时间：2005——至今 现状：转型
一句话点评：这张在死核与金属核之间找到了完美的平衡。

这是一支美国乐队，不过成员大抵上都来自墨西哥，他们成立于2005年，但直到2010年才发行第一张专辑，并且是那种十分凶悍的死核风格，主唱的嗓音非常的凶悍，他2009年还曾在大名鼎鼎的As Blood Runs Black担任过主唱，不过这并不稀奇，因为在As Blood Runs Black存在的那11年里，他们换过10个主唱，而且不少主唱都来头很大，不知道的还以为他们在办主唱培训班！也许是因为第一张专辑的卖相过于极端，他们在这第二张专辑中有明显收敛，主唱的嗓音更加金属核化，吉他的音色更加圆润、更加侧重breakdown的应用，很多非常具有墨西哥特色的小调应用得恰到好处，即不过分谄媚，又无出离极端，可谓在死核与金属核间达到了一个非常优美的平衡。而从这张专辑以后，乐队就在通往金属核的路上一往无前了，虽然转型后他们的作品水平有增无减，不过已经脱离死核范畴，因此不在这里置评。总之，它是一张墨西哥风格的死核作品，乐队将墨西哥元素充分的体现在每一层面，专辑名红白绿明显指代墨西哥国旗（当然也可能是印度、意大利、匈牙利、塔吉克斯坦…）在封面上你就能感觉到它的痞气十足，而音乐上他们更是将简单粗暴的直接的理念一以贯之，整张专辑首首动听一气呵成，听起来大呼过瘾。而在扮相上，他们更是充分体现了Ganster文化精髓，这要是在大陆，估计早被列为打击对象了。

22.Impending Doom——Death Will Reign 2013
存续时间：2005——至今 现状：活跃
一句话点评：基督教派也有并不逊于撒旦主义的死核乐队。

不管你信不信，这是一支基督金属乐队，当然我没研究过他们的歌词是否歌颂上帝。绝大多数乐队都有创作力的高峰和低谷，这支乐队也不例外，从2007到2013年的7年里，他们发行了5张水平不俗的死核专辑，而这张就是周期结束时的最后作品，那之后过了5年，乐队才拿出全新的作品。早在2012年的Baptized In Filth中，乐队就已将音高定到了只比Whitechapel高半个音的G#，而较低的定弦如果配合过于颗粒感的失真，势必会让声音糊成一片，因此他们应用了更加Djent化的音色，来炮制自己的音乐。到了这张作品，他们变得更加肆无忌惮，你几乎都听不到那些熟悉的失真音色了，取而代之的是非常现代的数字化声音，虽然很多人都将这种Djent讽刺为塑料音色，但它的确让越来越多乐队的作品更加悦耳，也更加具有前卫气息，他们也不例外，很多时候我真的有正在听Meshuggah的错觉，如果让我说哪支死核乐队听起来最像Meshuggah，那绝对是他们。不过随着音色运用的得心应手，乐队的音乐也比以往作品特别是2010年以前的专辑更加成熟老道了，人声上摆脱了之前蹩脚的硬核感，器乐上对breakdown的拿捏也更加到位，对音乐节奏的把控也更加娴熟。总之，这是一张成熟老道、颇具现代死核气息的作品，专辑中虽然没有哪首歌能让人欲罢不能，但也没有哪首歌让人如坐针毡，因此我可以将之形容为一张非常平衡的专辑，不头重脚轻虎头蛇尾、不金玉其外败絮其中，作为本身就不是一支特别出众的死核乐队，这张最不得罪人的作品，自然可以视作其代表作品。

23.Attila——About That Life 2013
存续时间：2005——至今 现状：转型
一句话点评：很难找到比他们更加有特色而无节操的乐队。

这又是一支近几年蹿红非常迅速的乐队，不过他们早在2005年就已成军，并且在07、08年已发行了两张专辑，彼时他们还是籍籍无名的金属核，直到在2010年的专辑《Rage》中，他们在摒弃旋律化的同时将自己之前的说唱、电子元素与更加律动的死核进行融合，才取得了渴望已久的成功。尝到甜头的他们，开始在说唱死核的路上高歌猛进，并获得了无数鲜花与掌声。《About That Life》是乐队转型后的第三张专辑，无论从录音质量、说唱水准还是歌曲编排上，他们都达到了一个相当高的水平，并且把这些元素与死核结合的天衣无缝，锻造出属于自己的独特味道，你真的找不到第二个能在breakdown的时间玩说唱的乐队。总之，这是一张不用大脑都能享受的专辑，它简单粗暴、脏话连篇，该躁动的时候它绝对不会含蓄，该下流的时候它绝不装清高，你依旧能在其中听到死核riff和金属solo，但更多的时候，它散发的是一股夹杂着土嗨气质、充斥着糜烂文化的市侩味道，而这种味道显然要比其他严肃的味道更加迎合青少年们的喜好，所以他们的成功，自然也就水到渠成。

24.The AcaciaStrain——Coma Witch 2014
存续时间：2001——至今 现状：活跃
一句话点评：你能发现一支成熟稳重的乐队是如何创新的。

The Acacia Strain绝对是死核音乐的常青树，之前提到过早在2004年的专辑中，他们就已开始用减五度音程的和弦来营造更加沉重扭曲的死核式氛围，让人不由感到赞叹。作为一支最早以硬核起家乐队，他们真的是乐坛少有的由轻转重、逆水行舟的乐队，而最难能可贵的是，这么多年过去了，他们始终维持着一个非常高的创作水平和非常旺盛的创作精力。不过和早期那些明显从死亡转向死核的乐队相比，Emmure和这支乐队的音乐中明显能感觉到，这一类死核更多的是在硬核、金属核的基础上加入了更极端的唱腔、更加沉重的和弦以及更加肆虐的节奏，他们对于节奏律动性和歌曲整体性的需求远大于编曲复杂性及内容跳跃性。因此，这种死核虽表面上凶残，但骨子里还是温和的。《Coma Witch》就是如此，作为乐队第7张作品，它的编曲已像模块化机械一样按部就班，每个桥段都如同是教科书中的范式、或七言绝句的首颔颈尾、平仄韵脚那样有板有眼，但这并不是说他们的音乐是乏味的，只是你并不能在大多数歌曲中听到什么新的东西。总之，这是一张典型的流水线式作品，乐队已经将音乐中的每一种元素拿捏得非常到位，就好像做麻辣香锅一般，所有的佐料配比都是公式化的，唯一的不同在于往里面加入什么菜品，不过由于他们的底料本身素质过硬，因此它自然要比大多数乐队来得可口，特别是第二张CD那唯一一首27分半的歌曲，乐队不仅将彼时尚在襁褓之中的downtempo风格发挥得淋漓尽致，而且还是用了这么大的篇幅，足见乐队对自身水平是有多么的自信。

25.Fit For An Autopsy——Absolute Hope Absolute Hell 2015
存续时间：2008——至今 现状：活跃
一句话点评：他们不是胜在速度上而是胜在氛围的营造上。

不知为何，每次我听他们的歌曲都有种听GOJIRA的错觉，而且越后期的作品这种感觉越强烈，特别是他们在部分歌曲的音色、速度、旋律走向、合唱元素上都十分接近GOJIRA，所以我有理由相信他们借鉴了这支著名死亡金属乐队的音乐。如果真是这样，那么他们的确找了个好师傅，并且一身本领也没有白学。作为近几年传统派死核的后起之秀，Fit For An Autopsy向来都不是一支以速度和凶狠见长的乐队，他们没有技术派那排空驭气奔如电的鬼畜高速，也没有强调压抑氛围的downtempo死核的那种缓慢凝重，他们更多的是在编曲和氛围方面下足功夫，用Groove Metal的速度搭配上颇具前卫气息、经过仔细推敲的旋律，营造出一种非常独特的氛围，在这种氛围的萦绕下，breakdown已经从主菜降格到了甜品，而旋律则从“不好意思你走错饭店了”变成了菜单中最必不可少的头盘。总之，这是一张极具可听性的专辑，也许你认为其并没有2013年那张《Hellbound》来得过瘾，但它绝对能够通过构思精巧的旋律走向所构建的阴暗氛围，给听者带来媲美前卫交响死核的宏大音乐听感，并让人们再一次刷新对传统三大件能力的认知。

楼主辛苦了，工作量不小吧

26.I Declare War——Songs For The Sick 2016
存续时间：2005——至今 现状：活跃
一句话点评：合理的守成很多时候比盲目的创新更有意义。

这是一支成立较早的死核乐队，早在2006年他们就发行了首张专辑，不过和同期的许多乐队不同，他们当时的死核更多的是建立在金属核加死腔的形式之上，歌曲中金属核的段子相当之多，旋律也相对复杂。这种金属核倾向直到2007年第二张专辑中才得到一定程度的缓解，不过他们此时的音乐仍缺乏一股死核应有的狠劲儿，这也让他们与许多主流死核乐队存在一定差距。2008-2010年这段时间，他们先后更换了鼓手、吉他、贝斯和主唱，几乎等于人员全部轮换一遍，而在2010年的专辑中，你能明显感觉到他们在音乐上的弃繁从简以及对于死核主流的迎合，它更加凶悍，更加死核，也更能受到乐迷的认可。从2010年到2016年，他们发行了4张评价相当不错的死核专辑，并积攒了相当的人气。《Songs For The Sick》是他们目前发行的最后一张专辑，也是乐队发行的最为中规中矩的专辑，听到这张作品时，你绝不会想到十年前的他们与金属核是有多么的接近，因为它实在是太死核了，无论是形式上、速度上、声音上，它都与当前的死核别无二致。虽然没有特色，但是老到的经验以及稳定的技术，让他们在可听性上胜不少乐队一筹。总之，这是一张老奸巨猾的专辑，它相对前作几乎没有任何改变，但却用守成的简单方法，最直观的展现了死核的那些优点：混乱但不乏律动、凶残而氛围凝重、暴躁却不紧不慢，就像在毒药外裹上一层秀色可餐的糖衣，让人食既五味陈杂。话说这个封面一说是俄罗斯睡眠实验的遗照，但也有说是各国防毒面具汇总，虽不知道乐队当初选题时是奔着哪个方向的，可确实十分切题。

27.AversionsCrown——Xenocide 2017
存续时间：2010——至今 现状：活跃
一句话点评：乐队从小众神团变为大众名团的里程碑作品。

如果用媚俗的语言来形容这支乐队，那就是他们的每一张专辑都可以称之谓精致主义，这种精致仅从封面上你就能够感觉到，特别是第一张专辑的美工，实在是太引人入胜。这支乐队一直都是走科幻死核的画风，虽然在音乐上并没有Rings of Saturn、Shadow of Intent那么出挑，但在音乐水平上，他们绝对不输两者。这张专辑称得上是2017年最优秀的死核专辑之一，核爆炸公司的加持充分保证了它的制作精美及录音精良，乐队用它进一步展现出了自身的技术水平以及营造氛围的能力，无须其他乐器及采样的画蛇添足，仅仅通过吉他旋律，你就隐隐能感受到一种异星入侵的迫在眉睫。总之，这是一张一气呵成优秀的作品，整张听下来大快朵颐相当过瘾，而单独拿出来每一首歌也都经得起推敲，乐队对于速度的拿捏非常之到位，该快就快该慢就慢绝不含糊，唯一遗憾的是，它的封面与前两作比起来实在是有些小气，与音乐上的大处落墨形成鲜明的对比。2010年成立的他们，以每三年一张专辑的稳定速度，已经慢慢在死核圈子里开拓了自己的疆域，并慢慢从老一代手里接过了澳大利亚死核的大旗，虽然与Thy Art Is Murder还存在相当差距，但他们已稳坐澳洲死核的第二把交椅，相信不久的将来，他们将会与A Night In Texas等乐队一道，重振澳洲死核雄风、续写曾经的神话。

四、开枝散叶篇
2010年前后的死核，正在以摧城拔寨之瓜分金属核、硬核的市场，并在一定程度上冲击死亡金属尤其是新派死亡金属圈子，而与此同时，另一场关于死核的变革正在悄无声息的进行着，尽管它并没有死核刚出现时的那么引人侧目或惹人非议，但它的到来对死核来说亦可称为某种意义上的重大成果，这就是死核的夸元素的融合。正当金属核在创新方面疲态尽显、山穷水尽之时，人们发现死核不仅对于旋死、技死、残死、碾核等传统音乐范畴具有很强的兼容性，面对交响、前卫、电子等元素，也同样能够与之结为秦晋之好，这就为死核的发展开创了更多的可能性，彼时的死核圈，各种音乐元素纷至沓来，各种年轻乐队纷涌而至，大家都希望发出最独特的声音，都渴望用自己与新鲜元素的独特融合引人注目，这也因此造就了无数的佳作，让死核开枝散叶。
28.Winds Of Plague——The Great Stone War 2009
存续时间：2002——至今 现状：活跃
一句话点评：交响死核鼻祖在氛围营造上最具野心的作品。

这一支乐队早在2002年就已成立，当时名为Bleak December，而后因Unearth 2004年的歌曲Endless中一句歌词，而在05年改成了现在这个名字，并发行了自己的处女作。在那张专辑中，他们创造性的将键盘效果融入到了死核音乐之中，藉此营造出了气势恢弘交响死核音乐。要知道，那可是在死核作品屈指可数，甚至连概念都模棱两可2005年，能够创作出那么扎实的作品，可见乐队的意识是多么超前。这张《The Great Stone War》是他们的第三张专辑，也是我最早接触的交响死核作品，第一眼看到封面时我即被那史诗般的气质深深吸引，没想到它的音乐居然能与封面契合得如此天衣无缝，整张专辑就好像是音乐版的指环王，气势恢宏的背景、精美绝伦的过场、酣畅淋漓的节奏，让人浮想联翩。相对于前两张专辑，这张作品能明显感到乐队的长足进步，在编曲上他们更加简洁大气，交响元素的应用上也一改之前的略显扭捏，变得果断干脆，专辑不仅在录音质量和音色上精美了许多，各种采样以及念白的加入更让它变成了一幅宏伟画卷，仿佛诉说着那遥不可及的英雄时代。总之，这是一张精雕细琢、匠心独运的专辑，从每一个细微之处，你都能体会到乐队所作的努力和蕴含的野心，不知是因为人员更迭还是江郎才尽，他们在这之后的作品就好像黄鼠狼生耗子一样，一窝不如一窝，特别是在交响元素的运用和封面的审美上，越发乏善可陈，也让这张专辑成为了乐队某种意义上的绝唱。

29.The Contortionist——Exoplanet 2010
存续时间：2007——至今 现状：转型
一句话点评：当死核遇上前卫实验后摩擦出的最绚烂火花。

这是一支才华横溢的乐队，他们的每张专辑水平都非常出色，并且每一张作品都有新的变化，而《Exoplanet》是他们的第一张专辑，也是他们唯一称得上是死核的专辑。不过，用死核对他们的作品一言以蔽之的确是有些狭隘了，他们的音乐中包含太多前卫、实验、数学的元素，夹杂了太多节奏和风格上的变数，时而清新怡人、时而凛冽刺骨，很难对他们下一秒的声音作出判断，甚至有的歌曲会在你认为不该结束的地方戛然而止，让人措手不及。不过神奇的是，这样看似随意的变化，却一点都不给人突兀的感觉，反而让人乐在其中，仿佛包裹着各种不同味道的夹心巧克力一样，虽然味道有别，但巧克力的细腻丝滑冲淡了不同风味间的边际，让人大快朵颐。在专辑中，他们多次使用了数字化的人声效果，这让我不止一次的想到前卫死亡金属巨擘Cynic，而在创新这方面，我认为The Contortionist丝毫不逊色于他们。总之，这是一张我只能用天马行空来形容这张作品，核只不过是乐队用来攻陷乐迷心理防线的特洛伊木马，它里面埋藏的，是浩瀚而又缥缈的内容，清新的节奏、醉人的旋律、前卫的氛围、优雅的和声……欣赏这张作品，绝对是一段充满惊喜的旅程。

30.Betraying TheMartyrs——Breathe In Life 2011
存续时间：2008——至今 现状：活跃
一句话点评：交响死核混搭上怡人清嗓烩炙出的法国大餐。

近十年来，法国涌现出不少优秀死核乐队，Betraying The Martyrs绝对称得上是他们之中的时代楷模，而这张专辑也绝对称得上是他们作品中的不朽诗篇。2011年，交响死核已经不是什么新鲜事情了，Winds Of Plague已经发行了四张专辑，其他乐队诸如Make Them Suffer也开始蠢蠢欲动，但他们的作品都不及这张来得深思熟虑和酣畅淋漓。这张专辑最大的特色在于，它非常巧妙的将力与美有机结合，一方面是凶残多变的嘶吼唱腔配上洪水猛兽般的死核编曲及恢弘的交响叙事，另一方面是的清新怡人的扫弦加轮拨及颇具歌剧气质的清唱演绎，这两种看似水火不容的音乐结构，在乐队独具匠心的编排下却相处得十分融洽，尽管有些歌曲中二者的衔接略显突兀，但总的来说他们做的相当不错。总之，这绝对是一张包罗万象的专辑，尽管它的死核部分几乎无可挑剔，但绝对不能简单用死核一言蔽之，因为在唱片中你不仅找到钢琴、电音、交响、合唱、歌剧甚至是黑金属的内容，还能听到一首深情款款的清唱慢歌，尽管在金属核专辑中十分常见，但在死核专辑中，印象里我没听过第二首。由此可见，乐队在元素的应用上几乎到了无所不用其极的地步，但最重要的是，他们在乐队的统领下居然毫无违和，着实让人对这支乐队的音乐整合能力赞叹不已。

31.The Browning——Burn This World 2011
存续时间：2005——至今 现状：活跃
一句话点评：还有什么能够比电音死核更加风骚的操作呢？

已经很久没有看到过耳痛的唱片了，毕竟对于我来说，Napalm Death和Carcass已经是一个远去的时代，可万万没想到这种老牌厂也能签下如此特立独行的乐队。The Browning早在2005年即成立，但直到2010年才自主发行了首张专辑，次年他们在耳痛旗下发行了这张《Burn ThisWorld》，才让世人意识到原来死核也可以这么玩儿。诚然，这支乐队并不是彻头彻尾的死核，有很多金属核元素埋藏在他们的音乐之中，但比起其他电子核乐队诸如Attack Attack!、The Road To Milestone、I See Stars之流，这支乐队的确死核得多，虽然他们极少使用死核标志的减五和弦breakdown，但它的确存在于这张作品之中。在专辑中，乐队非常好的将电子乐与死核进行了融合，即冲淡了电音独有的土嗨气质，又将死核的毛躁感通过电子音效的润色而变得平易进人，除了Ev0lution的那张[Uprise]，可能真的找不到比这张更适合入门者的死核类作品了，如若把人声部分删掉，很多歌曲就算是在夜店放都没问题，毕竟普罗大众对于那些节奏律动强烈的歌曲往往都缺乏抵抗力。总之，这是一张门槛非常低的作品，哪怕没听过多少重金属的人，都能比较容易的接受它，虽然在可听度上不及一些传统派死核的成熟作品，但在创新角度上他们丝毫不逊于前者，浓墨重彩的电子倾向让这支乐队几乎独步武林，也让特色成为了他们最好的标签。