回复：50张经典死核唱片品鉴——One Last Effort 4ever & ever

11.After TheBurial——Rareform 2008
存续时间：2004——至今 现状：活跃
一句话点评：Djent化死核先行者富有前瞻性的扛鼎之作。

他们才从来就不是一支彻底的死核乐队，但他们的存在与Veil Of Maya一样，都给传统三大件配置下的死核风格带来更多技术延展的可能。从2006年第一张专辑开始，他们就展现出了强烈的实验和前卫气息，到这第二张专辑发行之时，他们耍得更加开放了，很多时候它听起来完全像是金属核/旋律死亡版的Meshuggah。这个专辑总共有两个版本，第二个版本发行于2009年，这张中他们优化了器乐部分的音质，并用现任主唱的取代了之前的人声，显然这样的变化对乐队的音乐带来了非常积极的变化（有趣的是，虾米和网易这张的都是09版本，但第三首歌都是08版本的，居然没人发现）。这是完全是一张为肆无忌惮彰显乐队创造力而打造的专辑，他们不仅证明了自己具有强大的前卫节奏天赋，而且也会用非常优美的旋律将之进行包装，并通过辅以一些非常有特色的诸如埃及风的大弗里吉亚音阶和贝斯slap段子，将整张专辑烹调出非常独特的味道。在这张专辑中，他们应用了更加Djent化的音色，虽然这种音色已经成为当今死核界的陈词滥调，但在当时那个强调猛重狠的时代，这种低颗粒感的失真着实非常罕见。总之，这张专辑在2008年绝对是特立独行的存在，它非常个性又十分悦耳，十分前卫但并不复杂，它一定程度上推动了Djent音色在死核上的应用，也刷新了人们对于前卫音乐的认知。

12.Veil of Maya——The Common Man's Collapse2008
存续时间：2004——至今 现状：活跃
一句话点评：旋律优美与节奏跳跃结合得天衣无缝的作品。

Veil of Maya和Born Of Osiris，绝对称得上是当世水平最高的前卫金属核乐队，二者都从死核转型而来，人员上也存在一定联系，不过Veil of Maya转型更早，认可度也更高。死核时期的他们虽然并没有现在这般人气，但其作品水平也相当不俗，特别是这第二张专辑，至今仍被人津津乐道。这张专辑也是乐队第二任主唱参与的首个作品，其声音素质虽不如现在第三任主唱这么全面，但更适合死核，他离队前乐队也一直被认为是一支死核乐队。这张专辑中，乐队重录06年处女作中的两首歌曲，但不看歌名是无法察觉这一点的，这也说明经历了一些人员更迭的他们在乐风上并无大的变化，更多的是技术的娴熟以及音质的提升。由于乐队主创人员之前的旋律死亡经历，专辑中吉他对于旋律的把控十分到位，你能在其中听到很多类似金属核与后核的优美段子，也能听到很多奇怪的不和谐音符，这些旋律通过节奏的跳跃进行快速转换，即让人目不暇接，又不至特别突兀。除了恰到好处的旋律外，乐队在breakdown的使用上也醇熟不少，各种整齐短促而又不失精明的breakdown段子俯拾即是，使他们的音乐在可听性上有了长足进步。总之，这又是一张特立独行的专辑，乍一听它可能杂乱无章，但细听之下会发现杂乱之下的旋律优雅，在当时大概是找不到比这个更具美感的死核了。不得不佩服Sumerian这个厂牌，07年BornOf Osiris的首专，08年After TheBurial和Veil of Maya的第二张专辑，都发行于它的旗下，可见公司目光之独到。

13.Here Comes TheKraken——Here Comes TheKraken 2009
存续时间：2004——至今 现状：重聚
一句话点评：墨西哥人在旋律死核道路上迈出的坚实一步。

这是一支来自墨西哥的死核乐队，截至目前总共发行过一张EP和两张专辑，并且在2011年因主要人员相继的离去，使他们一度陷入停滞，至今仍没有新的作品。而他们之所以能在人气榜上排到第18这样的显眼位置，除了广大墨西哥人民的支持外，还他们的这张处女作有莫大的关系。虽然和同一时期的大多数乐队一样，他们的死核也建立在死亡金属的基础之上，但仍能感觉到他们从金属核以及后核中汲取了足够多的能量，并非常好的将减五和弦breakdown、金属riff与之进行融合。在节奏上，他们虽然仍然充满变化，但那并不是早期死核那种抽风式的画风突变，而是一直顺理成章的水到渠成，他们不仅在音乐提速、降速上收放自如，而且时不时出现的吉他清音段子也让人眼前一亮。尽管过多的旋律他们有时候听起来非常像墨西哥版的All Shall Perish，但一些类似早期金属核与后核的桥段仍让他们与前者存在差异。总之，这是一支很吝啬breakdown但在旋律上毫无矜持的乐队，两个主唱的配置也让他们在人声端充满进攻性，很惊叹墨西哥能有这样创新求变的乐队，可以看出在死核还不是今天这样模式化的当时，不少像他们这样的乐队仍然在进行不断的尝试与探索。不过他们下一张专辑中的探索步伐，却踏入了新金属这个雷区，虽然音乐可听性非常不错，不过和Suicide Silence一样，这样的变化也遭到了无数乐迷的抵制，并最终导致成员分道扬镳、乐队长期停滞。

14.Chelsea Grin——Desolation Of Eden 2010
存续时间：2007——至今 现状：活跃
一句话点评：邪恶音乐究竟是缘自人性扭曲还是道德沦丧。

这是一张样板式的死核专辑，它凶残、邪恶、毫无美感却又韵味十足，唯一的旋律也仅仅是为了烘托音乐的扭曲而存在。主唱Alex Koehler的声音虽然还没有达到自己的巅峰时期，但极其具有辨识度的高频哨嗓已经让他独步武林，实在是太喜欢这种如同尖刀般犀利邪恶声音了，无奈他因为酒精成瘾和精神问题被迫退出乐队，这绝对是死核界的一大损失。为了配合这位主唱，Chelsea Grin从来需要另一人负责低频嘶吼伴唱，之前干着活的吉他手于2011年离队后，鼓手接替了这个伴唱的位置，也让他们的声音有所转变，而相对2012年以后的作品，我更喜欢这一时期伴唱那种非常Death Growl的声音。作为死核界第三人气的存在，在2008年发行了那张技惊四座的EP之后，他们就已经成为街头巷尾热议的话题了，2009年以后他们更是紧随Whitechapel的步伐升级到了吉他手3.0，虽然实在听不出这仨吉他手都干了哪些事，但它的确让乐队看上去很美。总之，这时候的乐队已经不再如当初EP中那么混乱不堪了，虽然没有了那种乱拳打死老师傅的蛮劲，但是来得更加有章法的breakdown，显然让他们能够集中优势兵力去取悦那些对原始而富有煽动性的音乐毫无抵抗力的乐迷。

15.Signal TheFiring Squad——Earth Harvest 2010
存续时间：2007——2013 现状：解散
一句话点评：他们用无可挑剔的能力诠释了何为技术死核。

这绝对是一张经典的技术死核专辑，虽然它听起来没有乐队第二张专辑《Abnegate》那样讨耳，但它绝对以毫不留情的技术优势碾压了所有那些尝试在技术层面证明自己的乐队，说实在的我虽然有机会买到他们之前的那张EP，但我还没有疯狂到拿400美元去买一张CD，因而我对他们08年的水平并不清楚，不过从这张专辑来看，我实在是搞不懂澳大利来是突然从哪冒出来这么多疯子去组了这么些尿血的乐队发这么多匪夷所思的专辑然后又这么快烟消云散的。如果你喜欢技术死，想必这张专辑非常适合你，因为它绝大多数情况下还是一张技术死亡金属，乐队本身对于breakdown这种大规模杀伤性武器的使用非常之克制，歌曲的前半段你几乎不会找到有关死核的一丝线索，变化多端的吉他riff、狂暴的底鼓以及撕心裂肺的嘶吼很容易让你进入正在静静欣赏一场酣畅淋漓的屠杀盛宴的错觉，不过后半段那些编排精巧的凶狠breakdown们，又撩拨着在一旁作壁上观的你，给人一种忍不住想要参与其中的冲动。总之，这是一张对死核迷们并不友好的作品，它显然没有今天的死核那么一爽到底，但那种对律动克制而非滥用，才更让我感受到死核音乐之精妙，即便到今天，能在技术死核上达到如此程度的乐队，仍然凤毛麟角，这也是为什么他们奇货可居的原因吧。

16.MolotovSolution——Insurrection 2011
存续时间：2004——2012 现状：蛰伏
一句话点评：这张作品在某种程度上已经超越了那个年代。

乍一听，他们好像是Thy Art IsMurder和Within The Ruins的结合，虽然名气不如前两者，但音乐上是绝对不差，并且比他们更早的瓜熟蒂落。彼时，死核界已经出现了一波小高潮，不少乐队如And Hell Followed With、Suffokate等都发行了自己最为出色的专辑并转而归于漫长沉寂。这支乐队也是如此，不过他们的作品显然要比同一时代的大多数作品要成熟得多，即便我说这是2019年发行的作品，想必也有人相信，因为在当年，你真的找不出几张这种从头到尾都贯穿着丝毫不拖泥带水的各种breakdown、应用着非常Djent化音色、并且时不时会冒出一些前卫吉他段子的成熟作品，不过它也有一个问题，那就是曲目的连贯性欠缺，不少相邻曲目之间所应用的元素有很大差异，有的歌downtempo感非常强、有的又颇具前卫之感，而第一首中甚至还出现了扫弦，我差点以为他们马上就要清唱了……所以它总给我一种听合辑或split的错觉，虽然这种情况在不少乐队中都有发生，这张感觉分外明显，也许是他们想要加入的元素实在是太多了吧。总之，这的确是当年最出色的死核专辑之一，时至今日也被不少死核乐迷津津乐道，作为传统架构的死核，我真的想不出在他们的音乐之外还能有哪些突破了。死核能够成为今天这种样板化的范式，虽然是一种长期积累共同作用的结果，但绝少不了一些乐队的推波助澜，想必Molotov Solution就是其中之一。

17.Suffokate——Return To Despair 2011
存续时间：2003——2016 现状：解散
一句话点评：这是一张将抑郁情绪演绎得淋漓尽致的作品。

这是一支2004年就发行首张专辑的死核老炮，但之后他们陷入了漫长的沉寂，经历了频繁的人员变动，直到2010-11年，他们以匪夷所思的速度发行了两张如繁星般璀璨的专辑后，一切又烟消云散了。在2011年的这张专辑中，他们完美融合了Groove /Doom Metal元素，相对于当时的其他死核作品，它更缓慢、沉重、充满压迫感，又极富煽动性，它不像今天那种随处可见的downtempo死核那么刻意的强调缓慢之感，而是更多的通过中速节奏配合吉他轮拨、延音或增加breakdown之间的时值来烘托一种肃杀的气氛，而主唱异常清晰的吐字所传达出来的那些饱含暴力和病态内容的歌词，以及那些饱含着悲伤绝望气息、充斥着引人自戕暗示的歌名，让人每每听到都浮想联翩。特别值得一提的是那位以惊世骇俗的耳扩而闻名于世的乐队主唱Ricky Hoover，他的声线总的来说十分优质，但他更出色的特点在于那种桀骜不驯气质，但话说耳扩打仗被拽断怎么办？带监听耳机时候录音该怎么办？总之我看他最近耳朵好像正常了，Whitechapel主唱的耳扩也没了之后我一度以为乐队换主唱了，原谅我脸盲，但还有这种操作么？总之，在音乐上他们颇有一种All Shall Perish的旋律混搭As Blood Runs Black节奏和音色并调慢了节拍器的感觉，但他们的确籍此打造出了一张无论怎么听都十分舒服而且后调悠长的作品。

18.Thy Art IsMurder——Hate 2012
存续时间：2006——至今 现状：活跃
一句话点评：澳大利亚死核霸主对暴力美学的最完美诠释。

2014年当我听到专辑第一首歌的第一段breakdown时，我感觉从灵魂都被震撼了，虽然那时候我也听一些传统的死核大牌，但真的没有一支乐队能让我如此惊为天人。时至今日，他们已是南半球死核领域如同神祇一般的存在，作为澳洲死核狂潮中硕果仅存的几支乐队之一，始终保持着稳定产量和超高质量的他们，完全能够与那些美国死核巨擘们分庭抗礼。打从第一张EP开始，Thy Art Is Murder就将他们在死核上的高超造诣展露无遗，虽然大受好评的主唱Brendan的离队让不少人对乐队的人声端颇为忧虑，但是主唱CJ McMahon用自己无可挑剔的声音打消了所有人的疑虑，显然他那深不见底的Death Growl唱腔与乐队堪称天作之合。在这张作品里，他们用了更加摩登、紧致的音色，并一改上张专辑那对于breakdown的矜持态度，转而放飞自我。不过相反的，在编曲的复杂度上，乐队则显得有些漫不经心，这种转变和他们的同乡Signal The Firing Squad颇为相似，甚至两支乐队头三张作品的发行时间年份都惊人的吻合。总之，我认为这是一张标志着乐队从生涩蜕变到成熟的作品，它让全世界再一次把目光转向了澳洲死核，它绝对是那种对核有着生理性渴求的乐迷所必听的那一类死核，乐队在breakdown上面绝对是有着天赋异禀的创造力，七连音、八连音、各种变化多端的组合，这无疑得益于乐队核心Lee Stanton那精湛的鼓技，但是也与两位优秀的吉他手脱不开干系，时至今日我仍认为这是他们最好听的一张专辑，这才是成熟死核作品所应有的样子。

三、树大根深篇
在一大批乐队的不懈努力之下，2013-2014年，作品明显增多的死核已逐渐巩固了自己的根据地，网罗了一大批信徒，并开始在各类音乐节抛头露脸、登堂入室，大有星火燎原之势。这种陡增的热度，不仅吸引越来越多的年轻人投身其中，也让不少早先以硬核、金属核出道的乐队，或明或暗的将自己的音乐向死核靠拢，加入更加死核的唱腔、和弦、音色、调式，以达到圈粉目的。而这样的乐队往往更缺乏节操，改弦易辙不说，他们更毫无顾忌的引入了很多传统死核所没有的内容，比如说唱、打碟甚至清嗓核新金属的元素，而这么乱来，却歪打正着，很多乐队因此声名鹊起。而除了那些剑走偏锋的乐队以外，在传统死核模式下摸爬滚打了几年的一批新生代团体，也开始在舞台上大展拳脚，他们并不靠那些对乐迷曲意逢迎的旁门左道，而更多的是靠着过硬的编曲和技术，去开拓属于自己的一亩三分地。这时期，上述两种类型的乐队共同丰富着死核的产品线，让死核外延更时髦、内涵更风骚，如果说早期死核是在死亡与硬核之间的一种尴尬存在的话，那么这一时期的死核则更多的扮演上承残酷死亡、下启金属核的有生力量，此时的死核，已是树大根深难以撼动了。
19.In Dying Arms——In Dying Arms 2011
存续时间：2006——2017 现状：解散
一句话点评：他们略带稚气的清嗓是这张作品最大的亮点。

在死核里加入清嗓这种事情，尽管有些天理难容，但敢冒天下之大不韪的也不是没有，不过这支乐队显然在这方面的造诣要远高于他人。除了一首纯器乐歌曲外，乐队在专辑的所有歌曲中都加入了清嗓，并且还是那种非常浓郁的情绪核/后核式清嗓，无论从声线、歌词还是扮相上，乐队成员们的稚嫩都暴露无遗，你能明显感受到这几个非主流是在吟唱着对于爱情的向往。相信看到这里，很多人都要吐了，但最神奇的地方在于，他们几乎完美的将这样甜到腻的清嗓融入了自己的音乐中，即便是不太喜欢清嗓的我，也对其赞不绝口，唯一让我觉得能在这方面与之相提并论的，只有ERRA和We Came As Romans早期的作品。这也许让我显得有些正太控，但那种洋溢着青春气息的嗓音，确实让我十分着迷。除了清嗓之外，乐队在嘶吼上还应用了两种唱腔（应该是出自两个人）一个粘稠厚重，一个邪恶尖利，二者穿插往复，互为衬托，让人听着非常舒服。而在编曲上，乐队也有着十分优秀的功底，他们在非常成熟的死核架构基础之上，加入了很多非常后核化的清音、扫弦和旋律连复段，而且很多歌曲开场都构思精巧、情意绵长，这些元素与死核在一起不仅出奇的融洽，并且也让嘶吼到清嗓的过度非常自然。总之，你几乎找不到第二张能将清嗓使用得如此般肆无忌惮而又演绎得这般引人入胜的乐队了，它并非一味强调音乐的杀伤力，反而更加侧重音乐的治愈性，在轻与重之间，他们达到了一种很美妙的平衡，让人赞叹不已。想必这也是为什么乐队在解散前夕又将这张重新录制一遍的原因吧，不过这次重置虽然技术上精进了不少、音色上现代很多，但却失去了最美妙的东西——青春的味道。这张专辑永远是我的心水，它固然没有出神入化，但亦特立独行。

20.Emmure——Speaker Of The Dead 2011
存续时间：2003——至今 现状：转型
一句话点评：论主唱是如何串联起硬核死核金属核元素的。

Emmure从来就不是一支彻头彻尾的死核，虽然他们一直努力避免固定风格对自身音乐的桎梏，但他们的音乐的确深深根植于硬核，形式上又很接近于金属核，而在演绎手法上更与死核有脱不开的干系，估计他们自己都说不清自己的风格，不过大多数网站将其归类为死核，个人认为是比较客观的。这支乐队最大的亮点就是那个瘪三气十足的主唱以及他极具天赋的唱腔，有天赋的主唱在死核界一抓一大把，但这个小胖子的确有其过人之处：首先在低频嘶吼上，他并无明显短板，虽然深度不足但凶狠有余；其次是中高频方面，他是那种略带粘稠而又怒意十足的唱腔，很接近某些情绪核/金属核；最后是他非常独特的说唱、念白式唱腔，你能感觉到他就是在咬牙切齿的进行表演，这种唱法非常具有煽动性，又和乐队那种谁都不甩的气质非常完美的契合。总之，你可以认为，这是一支完全围绕着主唱而创作的乐队，他们之所以能在硬核、金属核、死核之间游刃有余，和他唱腔的多变有莫大关系，所有那些混杂的元素，都是通过主唱的唱腔变化来实现过度的，如果没有他，除了一些略带扭曲感的轮拨和尚可的律动感外，这些歌曲真的有些乏善可陈。而这又说明了为什么他们的作品是如此相似，你听了他们一张作品，就等于听了他们的全部，因为相对于编曲和技术水平的精进，声线上的变化几乎是可以忽略的，所以好的主唱有时候，也会制约乐队的声音。

21.Upon a BurningBody——Red. White. Green.2012
存续时间：2005——至今 现状：转型
一句话点评：这张在死核与金属核之间找到了完美的平衡。

这是一支美国乐队，不过成员大抵上都来自墨西哥，他们成立于2005年，但直到2010年才发行第一张专辑，并且是那种十分凶悍的死核风格，主唱的嗓音非常的凶悍，他2009年还曾在大名鼎鼎的As Blood Runs Black担任过主唱，不过这并不稀奇，因为在As Blood Runs Black存在的那11年里，他们换过10个主唱，而且不少主唱都来头很大，不知道的还以为他们在办主唱培训班！也许是因为第一张专辑的卖相过于极端，他们在这第二张专辑中有明显收敛，主唱的嗓音更加金属核化，吉他的音色更加圆润、更加侧重breakdown的应用，很多非常具有墨西哥特色的小调应用得恰到好处，即不过分谄媚，又无出离极端，可谓在死核与金属核间达到了一个非常优美的平衡。而从这张专辑以后，乐队就在通往金属核的路上一往无前了，虽然转型后他们的作品水平有增无减，不过已经脱离死核范畴，因此不在这里置评。总之，它是一张墨西哥风格的死核作品，乐队将墨西哥元素充分的体现在每一层面，专辑名红白绿明显指代墨西哥国旗（当然也可能是印度、意大利、匈牙利、塔吉克斯坦…）在封面上你就能感觉到它的痞气十足，而音乐上他们更是将简单粗暴的直接的理念一以贯之，整张专辑首首动听一气呵成，听起来大呼过瘾。而在扮相上，他们更是充分体现了Ganster文化精髓，这要是在大陆，估计早被列为打击对象了。

22.Impending Doom——Death Will Reign 2013
存续时间：2005——至今 现状：活跃
一句话点评：基督教派也有并不逊于撒旦主义的死核乐队。

不管你信不信，这是一支基督金属乐队，当然我没研究过他们的歌词是否歌颂上帝。绝大多数乐队都有创作力的高峰和低谷，这支乐队也不例外，从2007到2013年的7年里，他们发行了5张水平不俗的死核专辑，而这张就是周期结束时的最后作品，那之后过了5年，乐队才拿出全新的作品。早在2012年的Baptized In Filth中，乐队就已将音高定到了只比Whitechapel高半个音的G#，而较低的定弦如果配合过于颗粒感的失真，势必会让声音糊成一片，因此他们应用了更加Djent化的音色，来炮制自己的音乐。到了这张作品，他们变得更加肆无忌惮，你几乎都听不到那些熟悉的失真音色了，取而代之的是非常现代的数字化声音，虽然很多人都将这种Djent讽刺为塑料音色，但它的确让越来越多乐队的作品更加悦耳，也更加具有前卫气息，他们也不例外，很多时候我真的有正在听Meshuggah的错觉，如果让我说哪支死核乐队听起来最像Meshuggah，那绝对是他们。不过随着音色运用的得心应手，乐队的音乐也比以往作品特别是2010年以前的专辑更加成熟老道了，人声上摆脱了之前蹩脚的硬核感，器乐上对breakdown的拿捏也更加到位，对音乐节奏的把控也更加娴熟。总之，这是一张成熟老道、颇具现代死核气息的作品，专辑中虽然没有哪首歌能让人欲罢不能，但也没有哪首歌让人如坐针毡，因此我可以将之形容为一张非常平衡的专辑，不头重脚轻虎头蛇尾、不金玉其外败絮其中，作为本身就不是一支特别出众的死核乐队，这张最不得罪人的作品，自然可以视作其代表作品。

23.Attila——About That Life 2013
存续时间：2005——至今 现状：转型
一句话点评：很难找到比他们更加有特色而无节操的乐队。

这又是一支近几年蹿红非常迅速的乐队，不过他们早在2005年就已成军，并且在07、08年已发行了两张专辑，彼时他们还是籍籍无名的金属核，直到在2010年的专辑《Rage》中，他们在摒弃旋律化的同时将自己之前的说唱、电子元素与更加律动的死核进行融合，才取得了渴望已久的成功。尝到甜头的他们，开始在说唱死核的路上高歌猛进，并获得了无数鲜花与掌声。《About That Life》是乐队转型后的第三张专辑，无论从录音质量、说唱水准还是歌曲编排上，他们都达到了一个相当高的水平，并且把这些元素与死核结合的天衣无缝，锻造出属于自己的独特味道，你真的找不到第二个能在breakdown的时间玩说唱的乐队。总之，这是一张不用大脑都能享受的专辑，它简单粗暴、脏话连篇，该躁动的时候它绝对不会含蓄，该下流的时候它绝不装清高，你依旧能在其中听到死核riff和金属solo，但更多的时候，它散发的是一股夹杂着土嗨气质、充斥着糜烂文化的市侩味道，而这种味道显然要比其他严肃的味道更加迎合青少年们的喜好，所以他们的成功，自然也就水到渠成。

24.The AcaciaStrain——Coma Witch 2014
存续时间：2001——至今 现状：活跃
一句话点评：你能发现一支成熟稳重的乐队是如何创新的。

The Acacia Strain绝对是死核音乐的常青树，之前提到过早在2004年的专辑中，他们就已开始用减五度音程的和弦来营造更加沉重扭曲的死核式氛围，让人不由感到赞叹。作为一支最早以硬核起家乐队，他们真的是乐坛少有的由轻转重、逆水行舟的乐队，而最难能可贵的是，这么多年过去了，他们始终维持着一个非常高的创作水平和非常旺盛的创作精力。不过和早期那些明显从死亡转向死核的乐队相比，Emmure和这支乐队的音乐中明显能感觉到，这一类死核更多的是在硬核、金属核的基础上加入了更极端的唱腔、更加沉重的和弦以及更加肆虐的节奏，他们对于节奏律动性和歌曲整体性的需求远大于编曲复杂性及内容跳跃性。因此，这种死核虽表面上凶残，但骨子里还是温和的。《Coma Witch》就是如此，作为乐队第7张作品，它的编曲已像模块化机械一样按部就班，每个桥段都如同是教科书中的范式、或七言绝句的首颔颈尾、平仄韵脚那样有板有眼，但这并不是说他们的音乐是乏味的，只是你并不能在大多数歌曲中听到什么新的东西。总之，这是一张典型的流水线式作品，乐队已经将音乐中的每一种元素拿捏得非常到位，就好像做麻辣香锅一般，所有的佐料配比都是公式化的，唯一的不同在于往里面加入什么菜品，不过由于他们的底料本身素质过硬，因此它自然要比大多数乐队来得可口，特别是第二张CD那唯一一首27分半的歌曲，乐队不仅将彼时尚在襁褓之中的downtempo风格发挥得淋漓尽致，而且还是用了这么大的篇幅，足见乐队对自身水平是有多么的自信。

25.Fit For An Autopsy——Absolute Hope Absolute Hell 2015
存续时间：2008——至今 现状：活跃
一句话点评：他们不是胜在速度上而是胜在氛围的营造上。

不知为何，每次我听他们的歌曲都有种听GOJIRA的错觉，而且越后期的作品这种感觉越强烈，特别是他们在部分歌曲的音色、速度、旋律走向、合唱元素上都十分接近GOJIRA，所以我有理由相信他们借鉴了这支著名死亡金属乐队的音乐。如果真是这样，那么他们的确找了个好师傅，并且一身本领也没有白学。作为近几年传统派死核的后起之秀，Fit For An Autopsy向来都不是一支以速度和凶狠见长的乐队，他们没有技术派那排空驭气奔如电的鬼畜高速，也没有强调压抑氛围的downtempo死核的那种缓慢凝重，他们更多的是在编曲和氛围方面下足功夫，用Groove Metal的速度搭配上颇具前卫气息、经过仔细推敲的旋律，营造出一种非常独特的氛围，在这种氛围的萦绕下，breakdown已经从主菜降格到了甜品，而旋律则从“不好意思你走错饭店了”变成了菜单中最必不可少的头盘。总之，这是一张极具可听性的专辑，也许你认为其并没有2013年那张《Hellbound》来得过瘾，但它绝对能够通过构思精巧的旋律走向所构建的阴暗氛围，给听者带来媲美前卫交响死核的宏大音乐听感，并让人们再一次刷新对传统三大件能力的认知。