你说的很对
现在的很多剪纸失去了韵味

接楼主所说：不过现在很多传统的东西都商业化了，失去了本来面目，艺术品成为商品，艺人成了商人，商业气息浓厚，很多剪纸艺人为迎合市场的需要把剪纸做的不伦不类，画不是画、剪纸不是剪纸，正如一位吧友所说，没有了剪纸语言，我们的剪纸老祖宗留下来的时候不是这样的，很原生态的，地域色彩非常鲜明，一张剪纸作品一看就知道创作者是什么地方的人，这就出现了以地名命的剪纸，如福建剪纸、高密剪纸、蔚县剪纸、乾县剪纸、天津剪纸等等吧。每个地区的剪纸都有每个地区的文化氛围，现在不行了，所有的剪纸基本差不多，根据工笔画、法相图、白描图创作剪纸，可以说创作的可以分不也是剪纸还是原图，如果都是这样，要我们剪纸还有什么用呢，大家都画白描图比剪纸省事多了。还剪纸本来面目责不旁贷。呵呵，水平有限，一家之言，不要见怪！

其实都有道理，无论是工笔还是写意皆是国画，只是表现风格不同而已，时代不同，人的审美与需求也不同，就如同第一个穿嗽叭裤的人曾受到多少人的非议，如今呢，吊带衫、超短裙又有谁去再乎呢，有需求才有市场，否则大家又何必浪费时间呢！再者，如果剪纸仍然停留在明清时代，那么岂不是都失传了吗，有人喜甜、有人喜咸，有人喜辣，口味不同嘛！没有市场的东西，又有几人能坚持？当然了，这个市场并不皆是金钱，还包含了所有喜欢的人们，没人喜欢的东西，又有谁人去做啊！所以，不要歧视吧

书画界、剪纸界、梨园界皆有地域、门派之争，何必呢，存在的理由肯定是市场的需求，不认同别人的风格，那么坚持自己的就是了，有相当一部分人一边歧视讽刺别人的风格，批评别人的作品，一边又去经销不同于自己风格的作品，我们老家有句土话：“提意见的都是捞不着的”，虽说有点偏颇，感觉也还是有些道理的，试想想，我们批评的不都是自己不能做的吗？我也曾经这样批评过别人，经过多年的历练和观察，我不得不佩服那些能将剪纸发展成产业链而走向市场的人，剪纸作为一种传统文化能够保留下来，不仅仅是国家政策的支持，很大程度上应该归功于那些将剪纸转化成商品的人，如果不是这些人的推动，又有几人能知道剪纸呢？是他们使我们的剪纸走出国门，使老外们对中国的传统文化有了些了解

都说剪纸是艺术，提钱俗气。如果人们仅靠心中那点儿对剪纸的热爱，没有生活来源，我想剪纸恐怕早就灭绝了吧？艺术也需要钱来养，如果人们连温饱问题都解决不了，又谈何艺术？

现代社会是一个市场经济高速发展的社会
人们的心态，艺术观念和欣赏水平也和过去有很大的不同
商品和艺术品并不相饽

艺术品是在商品的基础上发展而来，简单的说，商品不一定是艺术品，而艺术品必定是商品。收藏国宝、名家作品首要的前提是要有资金，一提到钱就和商品连在一起了。

易中天：文化传承的目标是现代化2009-07-15 08:07（作者为厦门大学中文系教授）  
日前，某机构颁给我一个“新锐年度人物奖”，我的获奖感言只有１０个字“传统变新锐，不知对不对”。因为我本来是一个很传统的人，讲的东西也都是历史，是传统。可如今，一夜之间，却成了“新锐”，大约是因为我以现代的语言方式去讲述历史。
     不断有媒体追问我：你讲历史，都站在一个现代人的立场上，你能保证你讲的就是那个历史吗？你能保证你讲的历史是真实的吗？我的回答是，讲历史必须用现代的眼光。只有站在现代人的立场上才能更深刻地理解历史。
     这也是我的历史观。传统是什么？传统不是从天上掉下来的，也不是从地里长出来的。它是我们先民几千年来一个一个的“当下”、当时的“现在”积淀而成的。现代是什么，现代就是过去之发展。
     从这层意义上说，今天很多传统都是由当时的新锐变成的。比如，唐诗宋词好比是当时的流行歌曲。柳永的词，有井水处就有人唱；白居易写的诗他要拿去念给老太太听，老太太能听懂，他才能拿出去发表。他们都是那个时代的新锐，如今成了传统。
     所以，往往不是传统变新锐，而是新锐变传统，每一个新锐将来都是传统。传统又不断地变着脸地发展为现代，发展为新锐。传统与新锐，传统与现代，它们不是对立的，而是可以转化的。
     那么如何把传统转化成现代呢？在我看来，除了现代视角、现代理解外，还要有现代的表述方式。也是马克思说的，“研究的方法不等于表述的方法”。很多人总是把这两条混淆起来，他们看到我们用现代表述或者接近人民大众的表述，就怀疑你有没有研究。其实好的表述并不简单只是嘴皮子功夫，一定是先对这个事物有自己的理解，他才能够有那样的一种表述。
     为什么要对传统进行现代化转化呢？难道就是因为文化不传承不行吗？不是的，归根到底传承文化是让我们当下的每个人活得更好，活得更幸福。现代化才是文化传承的目标。

还有一件事。。。
就在今年中国文化遗产那几天，
中国青年报的旅游周刊登了一篇文章。。。
说的是作者在云南旅游的经历。。。
和不少少数民族旅游景区一样，
那里原本应时应节的民俗活动完全变成了商业表演，
一场连一场。。。
作者问：你们天天这样，不觉得累吗。。。？
他们说：只要客人不累，反正客人天天都是新的。。。
作者还举了一件事。。。
今年五、六月份，
美国的有关文化机构特地邀请了湄公河沿岸的民间艺人演出。。。
他们发现了一个很有意思的现象：
只有中国去的人是专业的演员，
其余各国的都是民间半职业的艺人。。。
不仅剪纸。。。
中国的很多国粹、国宝都变得。。。
说是改革创新，但是水平并不高。。。
可以看看现在的相声、坠子什么的。。。
曲苑杂坛上的那些玩意儿根本没法儿听。。。
老艺术家也不是不改革，
但那是什么水平。。。？
侯宝林、马三立、骆玉笙、刘宗琴、赵铮。。。
那是什么境界。。。？
现在的艺术家们，
难道抱着电吉他唱评弹，
敲着架子鼓唱坠子，
就是创新啦。。。？


你说的 我都很赞成

呵呵，是啊，创新是好事不假，但要看用在什么地方，科学技术创新，代表发展和进步，传统的民间艺术创新，一定要慎重，为什么现在老提一个词：传承 ，什么意思，做艺人好好想想吧，举个戏曲方面的例子，京剧有老生谭派，懂京剧的听听，现在所有的谭派传人，有那一个唱得是谭派，越剧尹派，弟子如云，最有名的赵王子，一张嘴尹派传人，天，他的嗓子是挺好，他唱的有一句是尹派的吗？没有，剪纸也一样，传承还谈不上呢，怎么创新，我们还是做好传承工作吧！我以前在吧里看到过一个 花开富贵的 剪纸 ，牡丹花的，我认为做的很好，虽然是 临的工笔画，但是人家做的一看就知道是剪纸作品，不像有很多大家，做的是不是错，水平也很高，就是看不出来是剪纸还是工笔画。呵呵

清楚一些