回复：【深有感悟】二妮把传统的民歌韵味 与科学的演唱方法完美结合

原生态，应该是当年搞各种大奖赛时在美声、民族、通俗唱法分类时，把归不了这3类的民间歌手的唱法，一律归为原生态，估计当时专家们也没认真考虑就弄出这么个“原生态”的类型，现在看来，对唱法的这种简单分类已不合时宜了

从听众角度看，二妮的高音和别人的高音不同之处在于：别人的高音只是高而尖，炫技而已，而二妮的高音在高的同时还圆润有厚度，因而在高音有很强的艺术感染力和表现力

写得极好，字字在理

艺术这个东西，尤其是音乐艺术完全是人听觉上的感应，只是以声音的形式客观的存在，是一种抽象的非物质的艺术形式。个人认为，音乐艺术（这里主要指声乐，或唱歌）应该是有科学理论及规范的标准的，专业的艺术院校就是专门研究、教育和培养这方面艺术人才的学府。但是由于它的抽象的属性，因此艺术性的高低优劣，是无法像用尺子或衡器来测定出其长短或轻重的，也很难像竞技比赛那样来决出高低、快慢的。当今社会，想走艺术之路求发展的人太多太多了，有一档音乐选秀节目，一位在读的专业音乐学院的参赛选手说过，现在全国的艺术院校每年就有十几万毕业生，真正要想成功成名有多难，因此只有通过各类选秀比赛来推销自己，或许这是事业成功的最佳捷径了。概而括之，要成为真正成功的艺人（或艺术家），一是要赢得专业界（音协或专业院团机构）的认同肯定和青睐，能晋升到高规格层次的晚会型专用演员艺人队伍之中，一般科班出身的学院派的音乐艺术家，都是通过该途径来获取成功的；另一种途径是与时俱进，走市场化道路。就是作为艺人，只有你有过人之处，受众就会喜欢你，市场才会选择你，自会有音乐文化公司找上你，帮你出专辑，帮你做宣传推广，一旦有了火爆的市场，有了大量的热情粉丝拥趸，离成功也就不远了。 本人十分赞同楼主对二妮的演唱 艺术风格及演唱方法的评论观点。可以说 ，现如今二妮已事业有成，不但当选为音协理事（足以说明得到了音乐界的充分认可），还签约了孔雀廊唱片公司，陆续出了不少新专辑，为传统原生唱法的新民歌赢得了一定的市场。这些都是得益于正如青梨楼主所概括的“二妮把传统的民歌韵味与科学的演唱方法完美结合 ”，形成了独突的、具高辩识度的、深受广大听众喜爱的二妮式演唱风格 。

只要是上台的人，人人都想红。但其中的规律谁也说不清。
其实想有知名度容易，但成为艺术家就太难了。
我总结：风格和形象是唯一的，实力是第一的，台上台下是统一的。
还要有天时地利人和。
至于演唱方法是否科学，没有定论，没有标准。
但起码要符合几个标准：
第一，悦耳好听，观众和专家都爱听。
第二，自己唱着不累，开演唱会三个小时能唱下来，最后都不破不哑。
第三，艺术寿命长，像王昆老师八十多岁还能上台真唱，声音依然有金属光泽。
帕瓦罗蒂七十多还能开演唱会。应该是科学的。
第四，方法可以传授给学生，可以唱的同样好，否则仅仅是天赋。

基本赞同青梨斋主对演唱方法科学性的几点参考标准的观点。尽管中外的专业音乐院校早已形成了一套完整规范的声乐发声方法的教科书，并被专业界公认为科学性的方法，其权威性是毋用置疑的。但从哲学辩证学的角度来看问题，很赞同斋主的“演唱方法是否科学，没有定论、没有标准“的观点，可理解为：演唱方法不应只有统一的、规范的且唯一的教科书式的科学性标准，应该提倡百花齐放，我国许多地方戏曲及民间民歌的艺术家，都有很多独到的练声方法，使他们不仅达到艺术高峰，还确保了艺术青春。本人认为，一个有作为的歌手应博采众长，针对自己的条件、特点，寻求最适合自己的方法才是最正确的。还要说的是：即使有了科学的方法，如果由此而改变了自己原本固有的特质，丢掉了自己个性化的特色就未必能在艺术上得到更大的提升。有见过这样的有关王昆老师的报道文章，大致的内容是：上世纪五十年代，国家曾选送王昆老师进行深造，请了苏联的声乐导师，学习美声唱法，学成以后向中央首长汇报演出，周总理听了后，对王昆说，你学到了洋嗓子，但我们民族的特色丢掉了，我还是喜欢你原来的唱法（大概的意思，不是总理的原话），听了总理的教诲，王昆老师就一直坚持了原来的民族唱法。如：中国歌剧院排歌剧《白毛女》时，请王昆老师任艺术总监，王老师推荐了二妮演喜儿，还聘请了孟广禄演杨伯老，据说王老要求歌剧用传统民歌的发声方法，高音的位置要靠前而不是美声的位置靠后的发声方法，从而避免了民族歌剧用洋嗓子唱的感觉，使它更为民族化、更接地气了。