唐英《陶冶图说》记载：“故画者，学画不学染；染者，学染不学画，所以一其手，不分其心也。画者、染者，分类聚一室，以成画一之功。至如边线青箍，出旋坯之手，识名书记，归落款工。写生以肖物为上，仿古以多见能精，此青花之异于五彩也。”
叶喆民《中国陶瓷史》有载：“康熙青花瓷器制作之精，首先是同它分工精细、画手高明分不开的。试看传世的大量康熙青花瓷器，无不光艳透体，浓淡分明，有的色层竟达八九层之多，堪称空前绝作”。
清代景德镇瓷业的发展达到了登峰造极的程度，特别是康熙青花技艺的发展尤为显著。以往青花彩绘多分两个层次的深浅着色，而康熙青花则发展为五个层次的色阶。有“头浓、正浓、二浓、正淡、影淡”之分。特别是画山石纹理，从浓至淡层层晕染、将画面的深浅、明暗用青花料层次表现得如同水墨画的效果。古康熙青花瓷器有“康熙五彩”之美誉。
“五彩青花”与中国水墨画“墨分五色”中“五”的含义相似，并非简单的五种色阶层次，而是指代一种层次无限丰富的“黑白体系”。用单纯、朴素的黑白体系概括五彩缤纷的大千世界是中华民族独特的审美观念。
缤纷绚丽的色彩、纷繁悦耳的音乐、丰盛的美味等都不过是事物的外在表象，朴素才是事物的内在根本之理。徐复观先生言：“中国的文化精神，不离现象以言本体。中国的绘画，不离自然以言气韵。”“墨韵既足，设色可，不设色亦可。”墨分五彩就是在似与不似之间用概括的手法描绘客观世界，追求一种彰显内在精神的气韵。青花发色“如轻云宿墨，似春葓泛幽，甚可赞，浮梁瓷器白无瑕，巧借蓝色写青花”，就是指青花料也能类似墨一样在瓷器上绘制气韵生动的水墨画。
明代中期以前画青花大多用笔锋或笔肚直接接触坯面填色，这种笔法称为“拓水”法。虽然这种笔法也会产生深浅层次，但这是笔触形成的自然痕迹，而且拓水法的笔痕非常明显，如用力大些，就会将坯上的粉末拖带起来，绘青花的地方就会下凹，色块也不易平整，因而不适合绘制面积稍大的画面。明代中、晚期，类似纸上墨分五彩的青花“分水法”开始出现，到清康熙时期趋于成熟。
青花料的配制经过长期演变进步，康熙时期终于达到类似墨汁在宣纸上的层次分明的画面效果。这是通过绘与染的分工达到的，青花画染的分工，使晕染的画匠可以专注于“分水”技术，他们有意识地运用分水技术，把青花水料分成不同深浅层次填染在画面上。
“分水”又称为“混水”。就是根据画面的需要将青花料含量的多少调配成“头浓、正浓、二浓、正淡、影淡”等浓淡不同的料水，依照勾好的轮廓线内进行填涂,就会出现浓淡不同的色调。运笔填色时笔尖只需轻轻接触坯面,青花料水就会随着运笔的方向渗入坯体表面。需注意的是，由于泥坯具有吸水较快的特点，色料会迅速脱水结成颗粒，停滞在坯体上。因此,分水时料水含水量的范围需保持在80%—96%才能流畅地在坯胎上运笔着色。
康熙“五彩青花”的分水技术摆脱了以往青花料采用单线平涂的绘制方法，丰富的色阶层次改变了过去瓷器绘画的平板呆滞，达到像纸上绘画一样气韵生动的画面效果。“五彩青花”的分水工艺在技术上可分为“平色水”、“水迹纹”、“晕水”、“洗水”、“点水”等几种类型，运用到瓷器绘画中则产生不同的绘画风格和生动的画面效果。
“平色水”类似平涂的渲染,每种色块晕染得匀净平整,尽量没有水与水相接的水迹纹。平色水属于浅而亮的淡墨，不论干淡或湿淡，都讲究淡而有神采。多用于画远的物象或物体的明亮面，适合表现工整细腻、精致的画面。画中人物的衣裳是用平色水渲染得极为匀净平整，清朗而又通透，加上用浓墨线条工整地勾勒形象轮廓,以及用深色渲染鞋帽、袖口、腰带，使平色水渲染的衣着浅色更加明亮出彩。“平色水”使画面达到像纸上工笔画一样的艺术效果。
“水迹纹”，又称浪头水，前一笔料水和后一笔料水之间相互压住点头，重叠的部分会形成深一点的水迹纹。水迹纹这种手法能够保持笔触即兴发挥的痕迹，可以使青花表现出民间绘画与写意文人画风格的随意性，画中的山石、人物等所有形象的每一处色块都能看到有清晰的笔迹、运笔的方向，以及轻重缓急的笔法。我们从画面运行多变的笔触中，似乎都能感受到画匠当时在绘制画面时的情绪变化。
“晕水”是指分水笔的笔肚饱含料水，笔尖留一小水珠轻轻地保持在坯体表面上，然后顺着笔势的方向慢慢地晕下去。“晕水”法会根据画面构思，使每个色块都产生从淡到浓或由浓到淡的丰富层次。坯体是随着笔运行的方向而吸收料水，因而笔尖停留的部位时间越长，料色就会越浓。这种色阶的退晕变化过渡得非常自然，给人柔和匀净的画面感觉。“晕水”是最具有康熙五彩青花特点的瓷器绘画技术。为表现画面意境，采用清丽的青花设色，并以“晕水”法渲染山石树木，使近山远水在柔和匀净的晕染中显得格外清润秀逸。
“洗水”，笔尖蘸浓水，笔毛肚含淡水，迅速一划而过，色阶变化较大、流畅、痛快。如康熙时的青花分水就多采用这手法。一笔下去，色度显得非常丰富。如图中的花卉叶子每一笔都画出了花叶的浓淡深浅。
“点水”是指用分水笔在坯胎上，分出小点，一点之中，色泽略有变化。点水是在较小范围的分水方法，通过小笔触的深浅变化来衬托、丰富画面。如图中水洗的树叶，画面的树叶都是用点水法绘制，尤为精彩的是通过浓浓淡淡的点水把远处茂密树丛表现得郁郁葱葱。
以上分水技法的应用使得康熙瓷器绘画的风格面貌变得丰富多彩。康熙五彩青花不仅通过分水法渲染出雅致清新、浓淡相宜的画面，而且在一定程度上还受到西洋画光影技法的影响。
叶喆民《中国陶瓷史》有载：“康熙青花瓷器制作之精，首先是同它分工精细、画手高明分不开的。试看传世的大量康熙青花瓷器，无不光艳透体，浓淡分明，有的色层竟达八九层之多，堪称空前绝作”。
清代景德镇瓷业的发展达到了登峰造极的程度，特别是康熙青花技艺的发展尤为显著。以往青花彩绘多分两个层次的深浅着色，而康熙青花则发展为五个层次的色阶。有“头浓、正浓、二浓、正淡、影淡”之分。特别是画山石纹理，从浓至淡层层晕染、将画面的深浅、明暗用青花料层次表现得如同水墨画的效果。古康熙青花瓷器有“康熙五彩”之美誉。
“五彩青花”与中国水墨画“墨分五色”中“五”的含义相似，并非简单的五种色阶层次，而是指代一种层次无限丰富的“黑白体系”。用单纯、朴素的黑白体系概括五彩缤纷的大千世界是中华民族独特的审美观念。
缤纷绚丽的色彩、纷繁悦耳的音乐、丰盛的美味等都不过是事物的外在表象，朴素才是事物的内在根本之理。徐复观先生言：“中国的文化精神，不离现象以言本体。中国的绘画，不离自然以言气韵。”“墨韵既足，设色可，不设色亦可。”墨分五彩就是在似与不似之间用概括的手法描绘客观世界，追求一种彰显内在精神的气韵。青花发色“如轻云宿墨，似春葓泛幽，甚可赞，浮梁瓷器白无瑕，巧借蓝色写青花”，就是指青花料也能类似墨一样在瓷器上绘制气韵生动的水墨画。
明代中期以前画青花大多用笔锋或笔肚直接接触坯面填色，这种笔法称为“拓水”法。虽然这种笔法也会产生深浅层次，但这是笔触形成的自然痕迹，而且拓水法的笔痕非常明显，如用力大些，就会将坯上的粉末拖带起来，绘青花的地方就会下凹，色块也不易平整，因而不适合绘制面积稍大的画面。明代中、晚期，类似纸上墨分五彩的青花“分水法”开始出现，到清康熙时期趋于成熟。
青花料的配制经过长期演变进步，康熙时期终于达到类似墨汁在宣纸上的层次分明的画面效果。这是通过绘与染的分工达到的，青花画染的分工，使晕染的画匠可以专注于“分水”技术，他们有意识地运用分水技术，把青花水料分成不同深浅层次填染在画面上。
“分水”又称为“混水”。就是根据画面的需要将青花料含量的多少调配成“头浓、正浓、二浓、正淡、影淡”等浓淡不同的料水，依照勾好的轮廓线内进行填涂,就会出现浓淡不同的色调。运笔填色时笔尖只需轻轻接触坯面,青花料水就会随着运笔的方向渗入坯体表面。需注意的是，由于泥坯具有吸水较快的特点，色料会迅速脱水结成颗粒，停滞在坯体上。因此,分水时料水含水量的范围需保持在80%—96%才能流畅地在坯胎上运笔着色。
康熙“五彩青花”的分水技术摆脱了以往青花料采用单线平涂的绘制方法，丰富的色阶层次改变了过去瓷器绘画的平板呆滞，达到像纸上绘画一样气韵生动的画面效果。“五彩青花”的分水工艺在技术上可分为“平色水”、“水迹纹”、“晕水”、“洗水”、“点水”等几种类型，运用到瓷器绘画中则产生不同的绘画风格和生动的画面效果。
“平色水”类似平涂的渲染,每种色块晕染得匀净平整,尽量没有水与水相接的水迹纹。平色水属于浅而亮的淡墨，不论干淡或湿淡，都讲究淡而有神采。多用于画远的物象或物体的明亮面，适合表现工整细腻、精致的画面。画中人物的衣裳是用平色水渲染得极为匀净平整，清朗而又通透，加上用浓墨线条工整地勾勒形象轮廓,以及用深色渲染鞋帽、袖口、腰带，使平色水渲染的衣着浅色更加明亮出彩。“平色水”使画面达到像纸上工笔画一样的艺术效果。
“水迹纹”，又称浪头水，前一笔料水和后一笔料水之间相互压住点头，重叠的部分会形成深一点的水迹纹。水迹纹这种手法能够保持笔触即兴发挥的痕迹，可以使青花表现出民间绘画与写意文人画风格的随意性，画中的山石、人物等所有形象的每一处色块都能看到有清晰的笔迹、运笔的方向，以及轻重缓急的笔法。我们从画面运行多变的笔触中，似乎都能感受到画匠当时在绘制画面时的情绪变化。
“晕水”是指分水笔的笔肚饱含料水，笔尖留一小水珠轻轻地保持在坯体表面上，然后顺着笔势的方向慢慢地晕下去。“晕水”法会根据画面构思，使每个色块都产生从淡到浓或由浓到淡的丰富层次。坯体是随着笔运行的方向而吸收料水，因而笔尖停留的部位时间越长，料色就会越浓。这种色阶的退晕变化过渡得非常自然，给人柔和匀净的画面感觉。“晕水”是最具有康熙五彩青花特点的瓷器绘画技术。为表现画面意境，采用清丽的青花设色，并以“晕水”法渲染山石树木，使近山远水在柔和匀净的晕染中显得格外清润秀逸。
“洗水”，笔尖蘸浓水，笔毛肚含淡水，迅速一划而过，色阶变化较大、流畅、痛快。如康熙时的青花分水就多采用这手法。一笔下去，色度显得非常丰富。如图中的花卉叶子每一笔都画出了花叶的浓淡深浅。
“点水”是指用分水笔在坯胎上，分出小点，一点之中，色泽略有变化。点水是在较小范围的分水方法，通过小笔触的深浅变化来衬托、丰富画面。如图中水洗的树叶，画面的树叶都是用点水法绘制，尤为精彩的是通过浓浓淡淡的点水把远处茂密树丛表现得郁郁葱葱。
以上分水技法的应用使得康熙瓷器绘画的风格面貌变得丰富多彩。康熙五彩青花不仅通过分水法渲染出雅致清新、浓淡相宜的画面，而且在一定程度上还受到西洋画光影技法的影响。
