引用一下：
但老实说，看到这样一位年轻的武侠小说家能够得到几乎清一色的好评，我心里是有点奇怪的
武侠小说的读者群并不比其他小说读者群，我这么说吧，中国武侠小说读者是出了名的毒舌。
我看武侠这么多年，除了金庸古龙没见人给差评，其他的武侠作者或多或少都遭遇过读者的毒舌。
梁羽生生命和谐老迂腐，温瑞安放纵大奇葩，凤歌前期拾人牙慧、后期狗屁玄幻，小椴矫揉造作，耽于文笔雕琢，故事还不堪一看，孙晓的《英雄志》还不错，可是头三卷幼儿园，后三卷又太监，乔靖夫写的这是漫画吧，有没有传统武侠的风骨了？
至于黄易和沧月，那玩意儿也能叫武侠？
这种评语并不是我胡诌的，而是实实在在的读者评语。说实话，武侠读者群体确确实实是我见过最难搞的一类人，原因很简单，简单到只有四个字，金庸古龙。
金庸古龙二人，一人写实一人写意，两人亦庄亦谐，一正一反地将武侠小说推上了高峰。只是这高峰太过高，但凡登上这座高峰的人都有点登泰山而小天下的意思。
我入坑雨楼清歌是因为他的文字，那时候应该书荒吧，意外看到《一瓣河川》，前面一段试看内容，文字很清丽，立刻就被吸引了。诗化的剧情，人物的形象是通过人物的行为言辞立起来的，而非形容词，看的时候真是挠人心。
一句江湖一杯酒，素昧平生已相知。
——《致清歌》
无论是《一瓣河川》，还是《天下刀宗》，都能看出雨楼写作的特点。就像梨花一样，树干老皮纵横，扎实稳健，上面梨花攒簇，美不胜收。他构建的那些作为故事骨架的前史，非常严密扎实，充满荡气回肠，同时在行文上兼顾了美感。
天下刀宗则是新生代武侠作品之中，惊鸿一瞥的作品，神韵内藏，读起来欲罢不能。
几万字，写几十个人，个个特点鲜明，一同构建出了一幅俊美的万里山河图。
如果文字登峰造极，那么文画不分家，文字就是画面，画面就是那样令人印象深刻。
一直在追更，新的故事，新的人物，新的诗新的画，每天都有新的惊喜，喜欢武侠的朋友们一定不可错过的佳作
雨楼的小说一直是以写意胜，像是黑白默片拍出的电影镜头，水墨留白，寥寥几笔，就勾勒出了一副人间气象。
在这一类的作者中，雨楼是我见过最有天赋，也最佩服的一个人。
长短句的运用在他笔下的小说里形成了类似于诗歌一样的效果，简练干净，朗朗上口，镜头的切换和推进每一帧都清清楚楚，令人回味悠长。
一个作者如果看待小说创作中的“武”，如何写这些瑰丽灿烂的想象，直接决定了一部武侠小说的魂。
雨楼的“武”，是扎根在文字里的浪漫。
还有我最喜欢的一点，他的文章里不像大部分所谓的“古风小说”，没有那么多廉价烂俗的所谓痴情和真爱，更容易打动人的，是一瞬间的写意和侧影，天地有大美而不言的极境
我其实觉得，雨楼完全没必要再去创作什么精彩绝艳的少年主角。
《天下刀宗》的水墨感在于，在描写武打的时候，与其描写“形态”，他会更注重于抒写“意向”，由于对实体的“形”的缺失，反而让“意”的内容有更多遐想的空间。
具体来说，相比起写“武术”，雨楼更喜欢写“武意”。那么，意是什么？无论《天下刀宗》还是之前的《一瓣河川》，他都不会真正告诉你“意”是什么，他会告诉你，顺着“意”，你看到了天地朝夕，山川千里，长亭烟柳，黄发垂髫……但这些是实写的意吗？不是，雨楼的“意”在景象之间的感觉里，如同水墨的“意”留在墨色之间的飞白里。
《天下刀宗》另一个令我惊喜不已的点，在于对于人物情感的细微描写。之前的作品里，无论《风露刺》、《凉枝辞》中，也有感情，但《风露刺》中的杨逊的情感，几乎少有正面点破；而《凉枝辞》中苦恋倾情过重，又显得有些过犹不及了。到了《天下刀宗》里，方、楚的感情线，虽然描写不多，但是轻巧，简单，内蕴无穷。“于无声处听惊雷”，终于在这一次的寥寥几笔里，令人看到了真正的大手笔。
等等等等等等。。。。。。
说了这么多都是为了向大家推荐一部值得追，值得去看的一部精品，因为我们大家都是读者，向每一个读者推荐好的作者，在我看来，是每个读者义不容辞的责任与担当，因为我们大家都是看书人，都是读者。
我们不是作者的读者，我们是书，是小说的读者，不是某某某的读者、粉丝，就是小说、书本的读者！
而且在我看来，身为读者错过了，一部好作品的面世是一种遗憾。
我们读者与读者间总是相通的，没必要因为作者的不同而内讧，没必要！因为一部小说可以喜欢一个作者，那么请保持下去，去遇见更多的小说，遇见更多更好的作者！——这是我们身为读者的一种本能！
易水寒，镇楼！