来自社群的烦恼
就像是青春文学在描述青春期的伤痛一般，他们必然会设立一个假想敌，这个假想敌或是家长，或是一个群体，这部作品也不例外。
扮演着空气，而逐渐沦为空气的樱岛麻衣；因为逃避，而成为拉普拉斯妖的古贺朋绘；又或者是因为网络暴力，而产生伤痕的梓川枫。

作品通过这三个篇章，由浅入深地为我们展现出了一个庞大又无从下手的病因——社群——从无视，到排挤，最后到暴力的输出。而为了让故事的表现更具冲击力，“思春期症候群”这一幻想的产物，便具备了更加直观的效果。

因为被社群无视了，所以渐渐成为了空气。
因为被社群排挤了，所以才想把时间倒流到做出选择的交错点。
因为被社群言语暴力了，所以身体上才会不自觉地留下被施暴的伤痕。

而“思春期症候群”便是众人“恶意”的体现。说来可笑，在其他作品中本应让人雀跃的“超能力”，在这里却成为了众人想要摆脱的“病”。不得不说这是本作令人印象最深，也是最值得我们反思的创意。

缘于自我的苦闷
青春的伤痛，有时却并非简单地来自外部。正如“思春期症候群”缘于恶意，却又不止于恶意一样，它也可以是自我逃避的一种具象化。
恰如分裂成理性与感性两个人的双叶，又或如憧憬着姐姐而与之调换容貌的丰浜和花。

她们发生变化的原因，都是来自于自身的不安。在双叶看来，渐行渐远的三人的关系，使得自己的安心之处受到了冲击，也许有一日，自己又将变为孤独一人，在这种孤独感愈发膨胀的情况之下，她从一变成了二。
至于和花，则因为憧憬、因为向往，也因为对比，给自己的心中留下了种种不安——没能达到母亲预期的不安，没能成为“姐姐”代替品的不安。于是，她变成了姐姐。

对现有关系的留恋，对憧憬之人的向往，这是缘于自身成长，所必然会经历的一部分。时间无法停滞，人际关系必然会发生变化，憧憬之人仍旧是处于自己所追赶不上的高度。在这里，青春渴望“变化”，也渴望“停滞”。

随着故事的发展，产生问题，解决问题，又一次地产生问题。正当大家觉得这是个能够开怀一笑的作品时，下一篇章当头一棒，才让人警觉——原来青春并不只有happy end，原来这部作品不是一个讴歌青春，将苦楚化作动力的作品。
它仅仅是在描绘着青春。而青春所留下的，除了美好，也还有伤痛。

纵使青春伴随苦痛，我们也仍需前进
花枫没能得到拯救，就像第一次没能救下处于“思春期症候群”的枫一般，男主角咲太所做过的一切，就好像是被否定了一般。
从兔女郎篇开始塑造起来的，略带骚气的男主，他总是能在关键的时候救下她和她们。他仿佛是万能的救世主，是每个女孩子心中的英雄，但他却在这里一败涂地，到这里我们才发觉，他也只是个普通人。

用现实的手触及幻想，这便是解决“思春期症候群”的方法。因为它不是怪异，所以我们没办法用《化物语》中忍野咩咩的手段。解决青春的问题，理当是用更具青春的方法来面对。
就像是操场前爱的告白。
就像是烟火大会下的三人清谈。
就像是承认天赋间的差距，并挑战更高的极限。

虽然我们努力了，但并不是每一次都会成功，就像花枫的离去所带给我们的伤感，青春从来都不仅仅只有成功和美好。
伤痛，同样也是青春不可或缺的一部分。
也许，满载苦楚、懊恼与烦恼的青春的一页页故事，总有一天会被揭过，但是这些苦楚、懊恼与烦恼，永远都不会被我们忘却，它们会一直伴随着我们前进。

青春是美好的，闪耀的，但却也伴随着无处不在的伤害与纠葛，让我们感到疼痛难耐。
而这份疼痛，便是成长。