阶段一，爱子研究探讨链接：
http://tieba.baidu.com/p/1501889865
N年以前，找了几位小伙伴一起对于爱子这张单曲进行了探讨。汇总了当时几乎全网的有关爱子以及智慧的果实这两首歌曲的感想和分析，最终还是交了一份比较满意的答卷。时隔数年，小伙伴们也各奔东西，但是大家那份对于rurutia的喜爱仍然没有消退的。
阶段一完成后，曾经产生了这样的想法：如果能够从一张单曲的音乐和歌词两个方面探索到有关rurutia的相关信息的话，那么，探索一下rurutia按照时间顺序发售的大专，会产生什么样的化学变化呢？是否大专与大专之间也存在着某些联系呢？然而当时这种想法只是仅仅产生了而已。歌曲的数量之庞大，加之个人原因潜了N久的水，最终没能继续下去。
时间飞逝，转眼间来到了2019年。为了补充贴吧的相关资料，我开始进行了歌曲简谱的整理。随着整理的过程不断持续下去，沉睡在深处的这个想法逐渐的开始发光，终于，在整理完Water Forest大专的简谱后，将这个想法固定成型了。

阶段二分为两个阶段，EMI-Toshiba阶段以及地下音乐和未来之音阶段。目前EMI时期的歌曲简谱已整理完毕，样本已收集完整，开始进行汇总整理。因为每张专辑之间的跨度不是很长，所以rurutia本人的声音音域没有改变太多，所以还是比较好分析的。
关键词：音域，旋律，“Whisper Voice”

今天感冒了难受，先把原材料扔上来，过两天加工成电子稿
一、R`（2001——2002）

简谱链接：
http://tieba.baidu.com/p/5918491081
音域：
小字组E（红烛）——小字二组#F（心舞）
简单评论：
作为rurutia的第一张大专，专辑最能够体现出rurutia出道时的声音状态。通过聆听歌曲，不难听出，rurutia当时对于红烛的最低音和心舞的最高音还是比较难以掌控的，不是非常稳定。算是佐藤鹰给予rurutia的一个小挑战吧

二、Water Forest（2002——2003）

简谱链接：
http://tieba.baidu.com/p/5957048845
音域：
小字组F（多首）——小字二组E
简单评论：
rurutia的第二张专辑，从图中来看，专辑中歌曲的旋律曲线起伏不是很大，也许是对于自身的了解，亦或是听取了佐藤鹰的建议，rurutia将自己的旋律音高控制在了一个比较容易驾驭的音高范围，最低音和最高音各移动了一个全音的距离，完美契合自己的音域，运用于更多的歌曲中。同样，这张专辑中，rurutia将更多的文化内涵注入其中，为专辑增添了更多的色彩。

三、Promised Land（2003——2004）

简谱链接：
http://tieba.baidu.com/p/6002040629
音域：
小字组bG（多首）——小字二组bE（多首）
简单评论：
对于rurutia旋律音域的调整，使rurutia的歌曲质量得到了一定程度的提高。于是在PL中，rurutia与佐藤鹰继续收缩音域，开始探索能够将rurutia那独特的声线完美发挥的音域。最低音调整了半音距离，最高音调整了全音的距离。随着音域的收缩，rurutia的气息也得到了更好的处理，能够处理更长的旋律线，于是PL这张专辑中，主歌以及副歌部分的最后一句旋律的长度开始发生了更多的变化。例如哈利路亚、幻梦两首歌曲的主歌的最后一句rurutia均为一口气到底，使旋律本身变得更加柔和与连贯。

四、Meme（2004——2005）

简谱链接：
http://tieba.baidu.com/p/6072718547
音域：
小字组F（荒野乐园）——小字二组E（钴星）
简单评论：
正当我认为rurutia在EMI时期将会把自己的声音稳定下去时，Meme专辑的分析刷新了我对的认知。
这张专辑rurutia的音乐风格发生了相当大的改变，堪称rurutia的转型之作。具体如下：
1、歌曲中转调的使用，极大的增加了歌曲的音色，丰富了情感。之前的专辑例如shine这类歌曲也曾使用过转调，但是Meme专辑中转调被大量运用。
2、rurutia再度扩张了自己的音域，虽然提升一个半音甚至一个全音的长度不是特别困难，但是Meme专辑中的歌曲大量地演唱了极限音，并且不是唱一个两个的那种，而是几乎某一句中大部分都是由极限音构成的，极限音成为了旋律的主要构成部分，而不是零星点点的装饰。
（例如蝶之森这首歌曲，它的低音旋律就是最低音。并且，副歌的最后一句，采用的是最高音的保持音，并没有感觉到太过的吃力）
通过上面的概述，初步判断：rurutia想通过这张专辑突破保守，张扬自己的个性。同时对于大量极限音的处理也体现出rurutia更加的自信了，也许是演唱能力方面通过训练得到了提升，能够控制的更加自如了。

（关于上面的内容其实还有关于每首歌曲的调之间的分析，专辑里有许多歌曲是一样的调之类的但是我还没整理完，加上我脑袋烧的我眼睛快睁不开了，赶紧打完剩下的去睡觉了）
2、关于所谓的“Whisper Voice”的部分演唱特征
网络上关于rurutia的所谓“Whisper Voice”的演唱方法最早是从rurutia法国粉丝网站流出的（感谢大猫我也是前两天才知道）。但是我查了许多的资料，声乐演唱技法当中并没有“Whisper Voice”这种技法，反而是声学概念中有“Whisper Voice”这个名词，是我从中国知网的一篇声学工程论文中找到的（好巧不巧作者竟然也是两位日本人，难道这个名词是日本人创造的吗。。明明是英文单词。。。）
“Whisper Voice”中国的正式名称叫做耳语音。它不是一种唱法，而是一种声音的类型，特指计算机的声音技术。
（百度搜索“耳语音”能查到海量论文这个之后稍微整理一下概念）
好，就算流行音乐界真的有编曲们共同默认的“Whisper Voice”的演唱技巧（亦或是针对录音阶段对声音的处理）概念，通过rurutia在EMI阶段的歌曲旋律，我们可以得到以下几个特征：
1、旋律中大量运用了装饰音
装饰音是基于旋律中基本音高的修饰，通常与基本音距离不是非常远（声乐技巧当中有大量超远距离的装饰音的运用，我们这里讨论的是流行音乐所以暂且略过），对于旋律起到修饰作用。
最开始听rurutia一首歌曲时，以为给旋律加装饰音是她的习惯，不会让自己唱的下一个音太突兀或者没有拿捏准音高，用装饰音起一个缓冲作用。但是随着一张完整的专辑听下来，发现您这装饰音用的太多了吧，前装饰音、后装饰音都有。。。从而判断，这并不是rurutia的习惯，而是演唱中故意为之。至于是rurutia自己的主意还是佐藤鹰传授的技巧我们不得而知。
2、气声发音
伴随着rurutia的旋律的演唱，耳尖的小伙伴能够听到rurutia很多的旋律都是比较虚的，一是因为rurutia在唱高音部分的时候使用的是假声，而是rurutia在演唱时，音高和气息会同时发出，举个例子就是你一边说话一边哈气，说话的同时嗓子往外送气。这样会使自己演唱的音变得非常虚，使旋律带有非常重的所谓的“朦胧”的感觉。
3、极限音的控制
这个就比较好理解了。没有人唱自己唱不上去的音的时候会喊破喉咙去唱，会伤到嗓子的。这个在R`这张专辑中特别明显（迷蝶的第二次副歌高潮，那近乎嘶哑的声音大家都有感觉的吧？当然我知道你们会解释为体现rurutia努力挣脱束缚，拥抱美好之类blabla。也的确是这样体现的，这是迷蝶这首歌的一个非常大的音乐亮点。但是用音高来解释，那其实就是上不去了在强行上。。。）
但是这种情况，随着水森林中旋律的音域的收缩得到了改善。能够控制自如的极限音，对于旋律的演绎具有相当重要的意义。rurutia采取的措施是，降低了极限音的音量和气息，使音高变得更加飘渺，同时保留了吐气的处理，飘渺的感觉进一步加强。经过处理的极限音，与一般音高位置的旋律音形成了鲜明的对比，使完整旋律本身的情感变得更加丰富了。

以上就是我对于EMI期间rurutia的声音的一部分探索。我们也可以看出，尽管rurutia本人声音条件并不是特别优秀，但是她在努力改善这一点，并且结合了更多的小伙伴对于歌词内容以及歌曲背景的探索，她真的是在歌曲当中融入了太多的情感，每一张专辑都是如此。每年一张大专，专辑十分的用心，rurutia稳步走在属于自己的音乐道路上。
但是随着rurutia的移籍，加上期间还有失声症的影响，一切都发生了改变。不管是rurutia创作音乐的环境，还是她本人。换了一个大环境以后，rurutia的专辑发售也变得不再稳定了。更长的专辑发售周期，是否对rurutia的音乐内容产生了某些影响？让我们在下集中，对于Craftsman以及未来之音期间的时间点来进行探索吧。

———————————————我是并不怎么华丽的分割线————————————————————
预计在成品当中，增加部分特别的歌曲的简单分析，每张专辑中的比较突出的歌曲之类的。关于专辑中调性的变化，编曲的色彩运用（这个比较麻烦是否要进一步分析正在考虑中）。将上集中的旋律线用图表进行汇总，统一音高的单位，以钢琴音域为基准，以半音为单位，来汇总一条完整的旋律线的进行，观察旋律走向。