经典永流传：南京师范大学美术学院博士生导师、当代画坛著名的猿猴画大师徐培晨教授近日决定，把自己早年收藏的一幅精品“悲鸿马”捐赠给中国人民对外友好协会。他说：学习悲鸿精神，不但是艺术上的独创，也要学他和夫人廖静文女士对祖国、对人民的爱以及他们的人格典范。
南京师范大学美术学院博士生导师、当代画坛著名的猿猴画大师徐培晨教授近日决定，把自己早年收藏的一幅精品“悲鸿马”捐赠给中国人民对外友好协会。他说：学习悲鸿精神，不但是艺术上的独创，也要学他和夫人廖静文女士对祖国、对人民的爱以及他们的人格典范。
捐赠“悲鸿马”：
这是充满了中国水墨精神的一张画
决定捐赠之后，徐培晨老师心里有些依依不舍，他太喜欢这张画了。他说：众所周知，徐悲鸿是上世纪的大师，他的教学思想、绘画风格中西合璧，在中国画领域运用了西方科学的透视、解剖，把西洋画有效糅入到东方画，令人耳目一新。他画的马，给国人留下了深刻印象，非常灿烂，神采飞扬。这是一幅《立马图》，在中国画的笔墨上很娴熟，笔墨、马的结构的掌握都达到了一定高度，非常具有风骨，马的肌肉、神态，马鬃飘逸的用笔，都让人神清气爽，给人精神上的鼓舞， “马鬃含千里冰雪，马尾扫万里风沙”，历史上找不到这样的画。这是一张非常漂亮的画，多次出版，在中央文献出版社出的书中，也收录了此画。
他感动于自己曾经拥有这张画，“又能捐出这张画到中国人民对外友好协会。这是一幅伟大的作品，充满了中国水墨精神的一张画。马的眼睛、头部、张开的鼻孔、一笔白粉下去的鼻部、筋骨的刻画、关节上的刻画，都恰到好处。让人深思、寻味，充满了艺术的情调、神采。” 马，是徐悲鸿先生一生中最爱描绘的题材。他画的奔马，笔墨淋漓潇洒，带着时代的风雷驰骋在画坛上，给当时的中国画坛带来了清新、有力、刚劲的气息。他画的马，无论奔马、立马、走马、饮马、群马，都赋予了充沛的生命力。徐悲鸿不仅充分发挥传统笔墨的轻重、疾徐、枯湿、浓淡、疏密、聚散的节奏韵律的抒情性，而且充分掌握笔墨作为“造型语言”的严格写生、写实的造型性，使两者巧妙地合而为一，标志着中西融合的艺术理论和理想在创作实践中的最高成就。
结缘廖馆长：
她赞他“开宗立派”非常不容易
2010年，徐悲鸿纪念馆馆长廖静文先生亲自为此画出具《鉴定证明》：兹鉴定徐悲鸿国画《立马图》纸本53×102，右上角题“黄太夫人六十荣庆卅五年早春悲鸿写”并钤“悲鸿”印章，此画系真迹，特此证明。徐培晨先生说：这幅画得到了廖先生的鉴定证书，非常有意义。徐悲鸿的夫人，把自己保管的徐悲鸿上千件作品，包括写生作品、创作作品，以及上千件文物都捐给了国家，国家非常赞赏廖先生，在北京建立了徐悲鸿纪念馆。“我和徐悲鸿的关系，可以说是上下的传承关系，一直和廖馆长有联系。后来她生病的时候也一直陪伴她。1992年我在北京办展，她也亲自到场剪彩致贺词。我们的感情非常深。2000年以后我又在国家画院办展，她又去了，李可染夫人邹佩珠也去了，她们一起在现场呆了很久，为画展增添了色彩。”徐培晨办了很多艺术馆。让徐先生特别感动的是：2014年5月，徐培晨艺术馆在溧阳开馆，91岁的廖先生从北京赶来，为画展的展出、捐赠仪式的举行郑重发言，赞其“开宗立派”，给了他莫大的激励。“第二年，她去世了，我真的是眼含热泪。向她遗体告别时非常难过，她为国家做的事，非常让人感佩。”
回望当时廖先生的致辞，徐培晨先生仍然非常激动。他几乎清楚记得她说的每一个字： “各位领导、各位来宾大家好，我很高兴我能来到溧阳跟大家见面，特别是能够参观徐悲鸿、徐培晨的画展，徐培晨是全国著名的画家，他的画，一看就能看出是他画的，一个艺术家必须做到这一点，不写他的名字，就能知道是他的画，这就说明他已经开宗立派，开创自己的学派，是非常非常不容易的，徐培晨先生能够不写上名字就能看出是他画的，他没有重复别人的东西，而有自己的东西，这在艺术上是非常非常难得的，所以我今天要向徐培晨先生表示祝贺，我想他的画展一定能够得到溧阳人民的欣赏、欢迎，画展一定成功！”
经典永流传：
从悲鸿精神到培晨精神
2014年，廖静文先生为培晨教授题写了“培晨精神”，此举意义非凡。南京师范大学左庄伟教授对“徐悲鸿精神”是这样评述的：“他热爱人类、热爱祖国、热爱艺术，在于他树立了崇高的人格典范和革新的榜样，在他的艺术教育和创造中体现了高尚的社会理想和审美理想”。徐培晨教授一心投在教育事业上，几十年如一日，其为人师表，德艺双馨，为国家培养了一批批人才，还为社会、为家乡做了许多好事、善事，他不遗余力地弘扬“徐悲鸿精神”，敬师爱生，更为可贵的是他翻开了中国猿猴画的崭新一页，就如悲鸿的马那样创造了当代中国画的丰碑。从“悲鸿精神”到“培晨精神”，正是当下社会实现中国梦的一个实例体现。
培晨教授走向生活，通过实地写生，创造出现在的猿猴画样式，他的绘画最显著的特点就是拟人化，他笔下的猴有人情味。古人诗作“猿啼三声泪沾衣”、“风急天高猿啸哀”等，格调比较低沉，而培晨教授则敢问路在何方的艺术高调，一反古人悲伤的情调，融入中国梦的时代精神，作品《好桃》
捐赠“悲鸿马”：
这是充满了中国水墨精神的一张画
决定捐赠之后，徐培晨老师心里有些依依不舍，他太喜欢这张画了。他说：众所周知，徐悲鸿是上世纪的大师，他的教学思想、绘画风格中西合璧，在中国画领域运用了西方科学的透视、解剖，把西洋画有效糅入到东方画，令人耳目一新。他画的马，给国人留下了深刻印象，非常灿烂，神采飞扬。这是一幅《立马图》，在中国画的笔墨上很娴熟，笔墨、马的结构的掌握都达到了一定高度，非常具有风骨，马的肌肉、神态，马鬃飘逸的用笔，都让人神清气爽，给人精神上的鼓舞， “马鬃含千里冰雪，马尾扫万里风沙”，历史上找不到这样的画。这是一张非常漂亮的画，多次出版，在中央文献出版社出的书中，也收录了此画。
他感动于自己曾经拥有这张画，“又能捐出这张画到中国人民对外友好协会。这是一幅伟大的作品，充满了中国水墨精神的一张画。马的眼睛、头部、张开的鼻孔、一笔白粉下去的鼻部、筋骨的刻画、关节上的刻画，都恰到好处。让人深思、寻味，充满了艺术的情调、神采。” 马，是徐悲鸿先生一生中最爱描绘的题材。他画的奔马，笔墨淋漓潇洒，带着时代的风雷驰骋在画坛上，给当时的中国画坛带来了清新、有力、刚劲的气息。他画的马，无论奔马、立马、走马、饮马、群马，都赋予了充沛的生命力。徐悲鸿不仅充分发挥传统笔墨的轻重、疾徐、枯湿、浓淡、疏密、聚散的节奏韵律的抒情性，而且充分掌握笔墨作为“造型语言”的严格写生、写实的造型性，使两者巧妙地合而为一，标志着中西融合的艺术理论和理想在创作实践中的最高成就。
结缘廖馆长：
她赞他“开宗立派”非常不容易
2010年，徐悲鸿纪念馆馆长廖静文先生亲自为此画出具《鉴定证明》：兹鉴定徐悲鸿国画《立马图》纸本53×102，右上角题“黄太夫人六十荣庆卅五年早春悲鸿写”并钤“悲鸿”印章，此画系真迹，特此证明。徐培晨先生说：这幅画得到了廖先生的鉴定证书，非常有意义。徐悲鸿的夫人，把自己保管的徐悲鸿上千件作品，包括写生作品、创作作品，以及上千件文物都捐给了国家，国家非常赞赏廖先生，在北京建立了徐悲鸿纪念馆。“我和徐悲鸿的关系，可以说是上下的传承关系，一直和廖馆长有联系。后来她生病的时候也一直陪伴她。1992年我在北京办展，她也亲自到场剪彩致贺词。我们的感情非常深。2000年以后我又在国家画院办展，她又去了，李可染夫人邹佩珠也去了，她们一起在现场呆了很久，为画展增添了色彩。”徐培晨办了很多艺术馆。让徐先生特别感动的是：2014年5月，徐培晨艺术馆在溧阳开馆，91岁的廖先生从北京赶来，为画展的展出、捐赠仪式的举行郑重发言，赞其“开宗立派”，给了他莫大的激励。“第二年，她去世了，我真的是眼含热泪。向她遗体告别时非常难过，她为国家做的事，非常让人感佩。”
回望当时廖先生的致辞，徐培晨先生仍然非常激动。他几乎清楚记得她说的每一个字： “各位领导、各位来宾大家好，我很高兴我能来到溧阳跟大家见面，特别是能够参观徐悲鸿、徐培晨的画展，徐培晨是全国著名的画家，他的画，一看就能看出是他画的，一个艺术家必须做到这一点，不写他的名字，就能知道是他的画，这就说明他已经开宗立派，开创自己的学派，是非常非常不容易的，徐培晨先生能够不写上名字就能看出是他画的，他没有重复别人的东西，而有自己的东西，这在艺术上是非常非常难得的，所以我今天要向徐培晨先生表示祝贺，我想他的画展一定能够得到溧阳人民的欣赏、欢迎，画展一定成功！”
经典永流传：
从悲鸿精神到培晨精神
2014年，廖静文先生为培晨教授题写了“培晨精神”，此举意义非凡。南京师范大学左庄伟教授对“徐悲鸿精神”是这样评述的：“他热爱人类、热爱祖国、热爱艺术，在于他树立了崇高的人格典范和革新的榜样，在他的艺术教育和创造中体现了高尚的社会理想和审美理想”。徐培晨教授一心投在教育事业上，几十年如一日，其为人师表，德艺双馨，为国家培养了一批批人才，还为社会、为家乡做了许多好事、善事，他不遗余力地弘扬“徐悲鸿精神”，敬师爱生，更为可贵的是他翻开了中国猿猴画的崭新一页，就如悲鸿的马那样创造了当代中国画的丰碑。从“悲鸿精神”到“培晨精神”，正是当下社会实现中国梦的一个实例体现。
培晨教授走向生活，通过实地写生，创造出现在的猿猴画样式，他的绘画最显著的特点就是拟人化，他笔下的猴有人情味。古人诗作“猿啼三声泪沾衣”、“风急天高猿啸哀”等，格调比较低沉，而培晨教授则敢问路在何方的艺术高调，一反古人悲伤的情调，融入中国梦的时代精神，作品《好桃》
