生不知何来，死不知何往
——从19版逍芙恋，到《倚天屠龙记》的生命哲学底色
因为林雨申版杨逍追了19版《倚天屠龙记》，又因为后者重温了原著。金庸先生为《倚天屠龙记》赋予了一种生不知何来，死不知何往，飘飘乎入世又飘飘乎出世的哲学底色和悲剧美感，这比之王家卫版《东邪西毒》的格局都要更大，影视改编（尤其是电影作品）如果不在这上面做文章，仅满足于为观众营造一场浮华的白日梦，就太令人惋惜了。
19版倚天收官在即，心中十分不舍。这版翻拍毁誉参半，后半段故事魔改虽遭人诟病，但人物塑造可圈可点，有不少给观众留下深刻印象。其中，杨逍一角尤为出彩，堪称倾倒众生。随着剧中主要人物谢幕时刻的到来，杨左使的结局愈发牵动人心。
网络间猜测的左使下线方式大致有三：其一，回蝴蝶谷隐居，陪伴晓芙，含饴弄孙；其二，接过原著中鹰王的剧本，战损负伤，安排好明教事务后，殉情而亡；第三，如94台版，无忌卸任后接任教主，被朱元璋下毒而亡。
私以为，前两种结局并不可取。第一种结局过于寡淡，不够灿烂；第二种结局格局太小，不够磊落，虽能保住他的痴情人设，但都有损于这个人物的完整度和复杂性。唯第三种是相较之下最能承接得住这个人物的选择。杨逍是《倚天屠龙记》中最具悲剧气质的角色之一，堪用浓墨重彩。编剧若想成全这个人物，就应当给他个悲剧式结局，或者说，如果越爱这个角色，就越应给他一个悲剧收场。当然，这种选择也一定会得罪更大多数的观众，就看编剧的取舍了。
这种悲剧性，不应只囿于“情”之一字，而应有更丰厚的内涵。杨逍一角在《倚天屠龙记》中兼具任侠气与文人气，出能力克强敌，入能挥毫著史；既有视倚天剑如废铜烂铁的高傲，又有济世救民的胸襟；有仰天大笑出门去，吾辈岂是蓬蒿人的狷狂，亦有举身赴国难，视死忽如归的慷慨。然而，既想兼济天下，又想得善其身，既想担道义，又想要自由，这无疑是一道无解的送命题，也正因为这种天然的矛盾性才能产生悲剧之美。这恰与中国历代文人的命运相扣合，死在为国请缨道上的诗仙李白，一面种豆南山下、一面刑天舞干戚的陶渊明都是铁证。
既要快意恩仇、笑傲江湖，又要侠之大者为国为民，《倚天屠龙记》是金庸作品中这两者冲突最直接也最剧烈的一部，也是其独特性所在。主人公张无忌自不待说，杨逍也是个中代表。也正因此，逍芙恋可以有更深层更坚实的精神基础。《倚天屠龙记》中，他与晓芙的恋情无疑是最打动人心的，也最让一众观众和读者意难平。书中并未详细交代二人为何相爱，留下大量想象空间，各版电视剧对此都有演绎。私以为19版最为动人，这当然是编剧之功，也与两位演员的精彩演绎、默契配合密不可分。但这版也有重要缺失——例如，对二人精神层面共振的塑造。将来若再拍逍芙故事，往这个方向靠，或能别有天地。
试想，十七八岁的纪晓芙究竟有何魅力，能吸引眼高于顶、万花丛中过的杨逍？这恐怕不是貌美肤白、身量高挑就可以达成的，也不是做几顿饭、照料一下小朋友就可以交代清楚的。背后应该有更深层次的原因。
其一，赤子之心。作为峨眉灭绝师太座下根正苗红的高足，纪晓芙从小就受到侠义精神的洗礼，除恶扬善、急公近义的理念深入骨髓。就像《倩女幽魂》里的燕赤霞对于宁采臣，原本当他是迂腐秀才，后来才发现他是真情真性的赤子，才舍命仗剑力助。有道是一入江湖岁月催，猜想纪晓芙身上也应是有类似气质，才能打动杨逍这个少年成名，历经沧桑，早已心无波澜的老江湖。
其二，自由精神。以杨逍的心高气傲，能让他一世倾心的，一定与他有着相同的精神气质，也就是前文提及的侠义自由之精神。纪晓芙虽出身名门正派，备受各种礼教常伦的洗脑，但如果她天性就热爱自由呢？一旦被压抑的天性在遇到杨逍后解放，两个人才能达到共鸣与彼此的体认。
其三，母性光彩。19版的晓芙选角很聪明，演员邬婧婧深具母性之美。历来生性越是飞扬跳脱的男子，越容易被拥有温婉、沉静之美的女性俘获。原著中，杨逍幼年失祜，虽少年成名，想来在江湖上也经历过不少人心凶险，浮世浪荡。所以，只有港湾式的女性才能让他有归属感。
其四，二人对生命理解的共振。让人欣慰的是，19版有抓到这一点，当杨逍像一个哲人一样说出，“人生下来，没想过活着回去”，这个人物的深度就与之前版本有了质的区别。但可惜的是碍于篇幅和故事主干，没能深入展开。书中的明教宗旨，以及剧中深入人心的插曲《两两相望》就是这种精神的背书。
金庸先生为《倚天屠龙记》赋予了一种生不知何来，死不知何往，飘飘乎入世又飘飘乎出世的哲学底色和悲剧美感，影视改编如果不在这上面做文章，仅满足于为观众营造一场浮泛喧哗的白日梦，美则美矣，却欠隽永之余韵，着实可惜了。
正在更的同人文尽量是往以上的思路上去靠的，但第一次写小说，难免顾此失彼，力有不逮，还请吧友们指正。