很久以前，我们看周星驰电影，是因为他的电影节奏明快，包袱直接抛出来，没有多余的东西，所以我们觉得经典。
以前周星驰的电影，总是各种点子层出不穷，根本就不需要对剧情进行拖延，反而需要加快节奏好让更多的东西给到观众。从而形成了这种直接让你笑的措手不及，还没笑完，下一个笑点又来了的持续笑料攻击的无厘头风格。
可能现在剧本不好写，能用的东西实在不多，所以明显看到很多地方故意拉长表演时间，导致剪辑的时候过于拖沓，反而没意思，甚至有点尴尬。
而电影节奏的拿捏，后期剪辑也是关键，周星驰现在应该是自己剪辑了吧，但说实话，没有以前好。因为以前他不是导演，剪辑不是他的工作。
下面我举个片段当例子。
（这是电影里大家会觉得比较好笑的一段了）
王宝强饰演一个没有演技的过气明星，事实上，他以为自己有演技的，而且知道这次对他东山再起很重要
所以角色的理解应该是放不下架子，但要认真在演，只是演的烂而已。
可是这一幕的处理就没有我想看到的，而王宝强似乎在故意引人发笑，故意装烂，根本看不到认真2个字。
也许是不应该找王宝强演，因为他没有那种明明很认真，而大家却看到荒唐和无语这种效果，反而是看到一个
人很令人讨厌，在装傻充愣。
周星驰自己演，也许会看到这些设定都正确的传达给观众，也会看到他明明很认真，却还是很想打他的感觉。
动作也十分夸张，事实上，正常人不会这样张牙舞爪，想引人发笑，不一定就好笑，正正经经的演，才更加荒唐。
这个助理，是跟西游记降魔里面那4个大妈一样，尴尬素人的定位吗？
为何周星驰会痴迷这种角色呢？
周星驰的电影里不乏那种很突兀，很出戏的角色，但都是一闪而过，不影响一本正经的搞笑走向，比如如花，每次出场一分钟以内，因为周星驰说过，多了就不对了，最多只能一分钟才好笑。
可能是之前的4个大妈效果不错（其实也很尴尬，因为是周星驰所以接受并认为是亮点而已）
导致周星驰以为这样很好，每次都要找这样的角色出现，而且时间越来越长。
而这个助理明显后面的戏份多余，出现一次就够了，再出现大家都知道什么梗了，再三出现就觉得不可理喻且烦躁了。所以我理解为周星驰没有办法弄出新的东西，把之前认为是糟粕的东西当成了救命稻草，挺可悲。
这里，导演这角色也只能尴尬傻傻的站着，听着王宝强说话，这就是镜头和节奏都不好
要不就尽快把事情交代完，要不就不要给导演这么尴尬镜头，我都感觉到这个导演正在等着轮到自己出场再迎上去说对白。就好像成龙说的那种在旁边走来走去又不打的喽啰，等前面一个被打飞自己再上去送死的情节。
所以，这些种种，都说明周星驰掌控一个电影太有心无力了，很多东西都粗糙处理，能力有限。
周星驰不会再与香港电影圈的人合作，原因大家各自想象，他只能成为自己电影的导演，以及找到一群不理解他电影的大陆剧组以及演员合作。
这种生疏，这种文化差异，是一条鸿沟，即使很努力，也是没有意义的。
香港无厘头电影，不是只有周星驰，香港懂无厘头的演员，也不只是周星驰，所以以前的经典，其实是一群香港电影人做出来的。周星驰除了演，他有大量的时间去挑各种毛病，去丰富自己及电影的剧情，这样的情况下，才制作出我们奉为神作的那些经典。
而现在，从剧本到演员，从摄影机位到后期剪辑，都是周星驰把关，即使有一群电影剧组和演员，但他们都是迁就周星驰风格的大陆剧组而已，怎比的上之前那些香港老油条。
这种情况下，试问怎么能看到原来的港味无厘头风格呢？怎么会出所谓心目中的经典呢？
有人就说了，这电影其实周星驰要表达的不是无厘头，而是一个很真实的剧，除了讽刺现在电影圈的种种怪状。
也把自己遭遇拍了进去，我就爱看，还很感动，这才是周星驰想拍的电影。
但是，<喜剧之王>难道就不是这样的题材吗，为什么之前的喜剧之王就都能满足我们的胃口呢？就能成为经典呢？
要承认一个偶像不行了，等于承认自己不行的粉丝很多，我也是周星驰忠实粉丝，但我也一样看到他的电影
离原来的水平越来越远。一开始我也想不通为什么就这样了。
把上面的因素都想到之后，我就释然了，周星驰不再主演是对的，因为，只有他一个人，自己当主演就是把观众最后的幻象都破灭了。
以前周星驰的电影，总是各种点子层出不穷，根本就不需要对剧情进行拖延，反而需要加快节奏好让更多的东西给到观众。从而形成了这种直接让你笑的措手不及，还没笑完，下一个笑点又来了的持续笑料攻击的无厘头风格。
可能现在剧本不好写，能用的东西实在不多，所以明显看到很多地方故意拉长表演时间，导致剪辑的时候过于拖沓，反而没意思，甚至有点尴尬。
而电影节奏的拿捏，后期剪辑也是关键，周星驰现在应该是自己剪辑了吧，但说实话，没有以前好。因为以前他不是导演，剪辑不是他的工作。
下面我举个片段当例子。
（这是电影里大家会觉得比较好笑的一段了）
王宝强饰演一个没有演技的过气明星，事实上，他以为自己有演技的，而且知道这次对他东山再起很重要
所以角色的理解应该是放不下架子，但要认真在演，只是演的烂而已。
可是这一幕的处理就没有我想看到的，而王宝强似乎在故意引人发笑，故意装烂，根本看不到认真2个字。
也许是不应该找王宝强演，因为他没有那种明明很认真，而大家却看到荒唐和无语这种效果，反而是看到一个
人很令人讨厌，在装傻充愣。
周星驰自己演，也许会看到这些设定都正确的传达给观众，也会看到他明明很认真，却还是很想打他的感觉。
动作也十分夸张，事实上，正常人不会这样张牙舞爪，想引人发笑，不一定就好笑，正正经经的演，才更加荒唐。
这个助理，是跟西游记降魔里面那4个大妈一样，尴尬素人的定位吗？
为何周星驰会痴迷这种角色呢？
周星驰的电影里不乏那种很突兀，很出戏的角色，但都是一闪而过，不影响一本正经的搞笑走向，比如如花，每次出场一分钟以内，因为周星驰说过，多了就不对了，最多只能一分钟才好笑。
可能是之前的4个大妈效果不错（其实也很尴尬，因为是周星驰所以接受并认为是亮点而已）
导致周星驰以为这样很好，每次都要找这样的角色出现，而且时间越来越长。
而这个助理明显后面的戏份多余，出现一次就够了，再出现大家都知道什么梗了，再三出现就觉得不可理喻且烦躁了。所以我理解为周星驰没有办法弄出新的东西，把之前认为是糟粕的东西当成了救命稻草，挺可悲。
这里，导演这角色也只能尴尬傻傻的站着，听着王宝强说话，这就是镜头和节奏都不好
要不就尽快把事情交代完，要不就不要给导演这么尴尬镜头，我都感觉到这个导演正在等着轮到自己出场再迎上去说对白。就好像成龙说的那种在旁边走来走去又不打的喽啰，等前面一个被打飞自己再上去送死的情节。
所以，这些种种，都说明周星驰掌控一个电影太有心无力了，很多东西都粗糙处理，能力有限。
周星驰不会再与香港电影圈的人合作，原因大家各自想象，他只能成为自己电影的导演，以及找到一群不理解他电影的大陆剧组以及演员合作。
这种生疏，这种文化差异，是一条鸿沟，即使很努力，也是没有意义的。
香港无厘头电影，不是只有周星驰，香港懂无厘头的演员，也不只是周星驰，所以以前的经典，其实是一群香港电影人做出来的。周星驰除了演，他有大量的时间去挑各种毛病，去丰富自己及电影的剧情，这样的情况下，才制作出我们奉为神作的那些经典。
而现在，从剧本到演员，从摄影机位到后期剪辑，都是周星驰把关，即使有一群电影剧组和演员，但他们都是迁就周星驰风格的大陆剧组而已，怎比的上之前那些香港老油条。
这种情况下，试问怎么能看到原来的港味无厘头风格呢？怎么会出所谓心目中的经典呢？
有人就说了，这电影其实周星驰要表达的不是无厘头，而是一个很真实的剧，除了讽刺现在电影圈的种种怪状。
也把自己遭遇拍了进去，我就爱看，还很感动，这才是周星驰想拍的电影。
但是，<喜剧之王>难道就不是这样的题材吗，为什么之前的喜剧之王就都能满足我们的胃口呢？就能成为经典呢？
要承认一个偶像不行了，等于承认自己不行的粉丝很多，我也是周星驰忠实粉丝，但我也一样看到他的电影
离原来的水平越来越远。一开始我也想不通为什么就这样了。
把上面的因素都想到之后，我就释然了，周星驰不再主演是对的，因为，只有他一个人，自己当主演就是把观众最后的幻象都破灭了。
