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之前说jkdy里的不鼓自鸣，其实是在想人声、电子音色和乐器之间的关系。
TPP里面有一个比较突出的特点就是大多数作品里面弦乐或者古典乐器编织的旋律线非常的稀疏。最直接的一个体验就是，如果消除人声，那么这首歌其他人基本上没法唱。
那么旋律在哪里？旋律在人声里。为了增加一定的旋律感，会采用人声叠加，或者合唱和声。
削减一般流行乐里面铺满的旋律线，就带来了留白。而现代的录音技术，合成器的使用，音色的拾取，能够显著的增强作品的空间感，不仅仅是左右声道的切换，你甚至可以感受到不同的电子音色从空间的不同角落冲出来刺激你的神经。
人声、电子乐器除了音色上的特质之外，还有一点很有意思，就是他们能够冲击传统的基于十二平均律的音乐创作。钢琴琴键的音高基本上是基于频率的，是符合人们对于音阶的听觉感知的。但是很显然琴键间有一些夹缝音，它存在，但是很少弹出来或者唱出来。但是这些音是可以通过人频率表达出来，人声可以唱出来，电子可以做出来。比如loser who，基本上唱的还是有调的，但是里面的那几声“啊啊啊啊啊”就很好玩了。好像有调，又好像没有调。
所以从这个意义上说，我觉得她不学乐理没有什么问题。她不太需要，而且这样她足够自由。而且当她开始编写和声的时候，她作品铺开的程度更高，她对于自己作品的掌控力更大。
TPP里面有一个比较突出的特点就是大多数作品里面弦乐或者古典乐器编织的旋律线非常的稀疏。最直接的一个体验就是，如果消除人声，那么这首歌其他人基本上没法唱。
那么旋律在哪里？旋律在人声里。为了增加一定的旋律感，会采用人声叠加，或者合唱和声。
削减一般流行乐里面铺满的旋律线，就带来了留白。而现代的录音技术，合成器的使用，音色的拾取，能够显著的增强作品的空间感，不仅仅是左右声道的切换，你甚至可以感受到不同的电子音色从空间的不同角落冲出来刺激你的神经。
人声、电子乐器除了音色上的特质之外，还有一点很有意思，就是他们能够冲击传统的基于十二平均律的音乐创作。钢琴琴键的音高基本上是基于频率的，是符合人们对于音阶的听觉感知的。但是很显然琴键间有一些夹缝音，它存在，但是很少弹出来或者唱出来。但是这些音是可以通过人频率表达出来，人声可以唱出来，电子可以做出来。比如loser who，基本上唱的还是有调的，但是里面的那几声“啊啊啊啊啊”就很好玩了。好像有调，又好像没有调。
所以从这个意义上说，我觉得她不学乐理没有什么问题。她不太需要，而且这样她足够自由。而且当她开始编写和声的时候，她作品铺开的程度更高，她对于自己作品的掌控力更大。
