少司命
1.醉太平 煙火
傾城替燈。隨風散螢。古紅爻錯荒青。問春醒未醒。
深穹默聲。滄波沸星。一輪彈指光明。照娑婆眾生。
注释:
值得一提的是这一首红与青的色彩的对比与下一首红与灰的色彩的对比有些类似，这样的对比非常自觉，我们是可以透过作品的这些细微处窥见写作者在文学理念与美学观点上的理解。
问春醒未醒之前所写的内容是词的正常操作，比较让人在意的是写作者是如何不动声色的过度到问春醒未醒来，最近读过一些黄庭坚诗总是有如此的体验，我总是猜不到黄庭坚在下一句诗里面会写什么内容，对这种说着一些事情又忽然不动声色地跳脱出去讲其他事情的操作，实在让人感到惊奇，在这种时候总是会自省地想我自己在处理问春醒未醒这个地方，又会写些什么，大抵是跟着在问春醒未醒前面说的继续下去写一些毫无悬念的事情吧。
让我们从整体来观察这首词的话，我们甚至可以惊叹写作者对动静节奏的把握十分纯熟，在问春醒未醒之前，是由静到动的递进，之后又回归于静，再次由静到动的递进，这样的技巧实在令人倾心。
2.鬲溪梅令 二十八栋楼阴有石榴树殆文钰《卖花声》所赋 枝杪一朵往来长见深秋始落
古春一枕永相乖。影筛筛。也着清霜明露，向人开。梦深红似灰。
片风吹落小苔阶。共徘徊。待约来年时候，莫轻猜。未来犹未来。
注释1:
很有些宋人诗歌的意思，宋人只擅长于一些细小的事情中讲一些道理，有近于参禅悟道的意思，以前读龚鹏程中国文学史，讨论了中国诗歌发展到宋是逐渐走向世俗琐碎的过程，其实这样挺好，在现代最令人生厌的诗是讲家国天下的诗，在世俗琐事中领会到的道理，反而更需要诗人对人生世界敏锐的观察。
注释2：
上片可谓很喜欢了。其实意也近乎道尽。最喜梦深红似灰一句。有空间感。仰头凝望，在光与影之间，从红渐灰，色彩的渐变感令时间无限延长，可以是一朵花从开到败，然而并不拘谨于此，由一朵花的时间，便可折射到整个空间，似看到时间从生命中无言流走，枝叶罅隙间，目高凝望，似有无穷隧道，通往不知名处，渐从炽烈至灰败。恰是这种无限延伸又不知通往何方的联想，令这寻常之句，既虚渺而又厚重。

陆端仁
秋感四首 其四
漱玉鳴璫語怨尤，鴛鸞抵死為溫柔。花猶宛轉紅成雨，葉尚纏綿碧是愁。
雲髻闇銷風燭淚，唾痕薄奈海天秋。白門別有關情處，夢里華胥一握休。
注释:
第二联很有腔调，到碧是愁恍惚让人觉得是李义山。这一组诗开始选的时候有一些印象，到开始评的时候都快忘光了，有种感觉是现在律诗学宋人挺多的，其实对比唐人的律诗，宋人在美感上差了很多，宋诗胜在义理，然则学宋诗讲宋人的义理在现代也没什么优势，上次和人说起过，诗歌在一些传统上的复兴必在于传统美的形式，一味学宋人其实并不容易体验到诗歌的美的一面，唐人在这方面要比宋人做的好得多。

少妇的眼泪
回京前夜寄女友
江潮最怕晚秋聽，魚信傳來字尚冰。教我傷心餘一半，流成深碧滿嘉陵。
注释:
选首诗的那篇帖子有一些其他的诗，数量还挺大，总体看了一下还是选了这首，在这儿说一下吧，除了这一首外其他的诗分解到某一句都是一种架子，一个架子到另外一种架子的转变会让人觉得出戏。这一首是不太那么出戏的，所以选了这首。

吴梦窗
浣溪沙 滄浪亭
亭館池山曲檻東，石橊一綫漏窗紅，萬竿搖翠剗晴空。
粉頰羅裳妝靨鈿，手搖檀扇掩香胸，輕顰淺笑舞東風。
注释:
词的上片爽朗几近通神，下片又回到平庸的地步，并且还和清真词中的句子似曾相识。

一般，期待人才出现

夏婉墨
荷叶杯 用上枇杷香炉的小寒
吐露香甜烟袅。冬晓。冒冷上帘纱。一团艳雪绘枇杷。疏著花。疏著花。
注释:
对细节的非常精彩，日本人论小说喜欢谈小说的细部（detail），诗歌同样是有细部的，中国传统的诗歌总爱写些大江大河的腔调，其实对细节的刻画是同样让人觉得可爱的。

这次不被注册
1.昭君怨 早班路上
一列公车风景，两鬓朱黄小径。等候上班人，落缤纷。
珍重秋光如绣，点染花痕各有。正是好年华，捡云霞。
注释1：
两鬓朱黄小径造句很有点意思，正是好年华稍显冗余，珍重秋光如绣处已经能让人想到这层意思，在此处的处理写一些其他的可能会让人感到更多的趣味。
2.桃园忆故人 瓦尔登湖 新韵
星灯熄灭空留盏，云朵撞成碎片。坠入风中谁捡，少女深祈愿：“推窗永夜仍黑暗，我欲点燃闪电。想见光明绚烂，照世人一眼。”
注释2：
新奇灵动，中西合璧新旧平融得恰到好处。像在看莎士比亚的舞台剧，少女娇纵恣意，情感如飞蛾扑火般坚定炽热。然而，再深想开去，却能感知到诗者的心灵，似被囚禁于深窒苦闷中，她急于打破，这藩篱束缚，去追寻哪怕瞬息一刻即灭的光明自由。

半通罗钝吉
尾犯·基社分韻得十蓉城有雪賦之
底處落疏香，連地素衣，風膩寒澀。漠漠霓虹，漸闌珊深入。沙鷗老、殘波正卷，有纖枯、愁生蕊白。單椒飄緲，碎玉羅窗，又把長河隔。
靜憑窗沈夢，記得白裙彯立。此際相仍，甚憐飛鹽跡。怨冬霰、層煙吹露，恨陸凱、傳情將息。問延津日、答是鳥頭廚門十。
注释:
如果诗词可以用抽象的使气来说的话，这首词可以说气息稍显杂乱。其实诗词中大小转变应当是有迹可循的，传统的审美还是更加偏重内敛的转变，倒是实验的审美更多在于很随机性的忽大忽小的转变，这种差异其实才是传统与实验更加内核的差异。

顾仁
慶春宮。寿瓷君。
虛樂生哀，狂儺巵咒，自貪燭夜三百。梁角蛛垂，橫陳香室，頸延春汗綿劇。少年歡幻，教空執、波光相色。巢窗懸翠，廊影巡花，都失鴉屐。
捕芳霧裏千絲，腐蟻微靈，世情如織。荒忽夢君，承平厭鏡，何況流年一擲。故人依舊，向明月、清枝證壁。當時斜墜，結露紛紜，恐成痛惜。
注释1：
故人依旧，向明月、清枝证壁写的挺好的，其他地方都有些让人感到莫名其妙，恐成痛惜还不像是词的语言。
注释2：
词面好看的，内里勾连不多，想必是情谊深厚，选取些场景心声各自裁剪成句，织绡连锦罢。总的似在写独守香闺，良人久待不至，种种心情繁复，然而字里行间亦有担忧劝诫，明月清枝，结露纷纭，都如电光泡影，莫执意空相，恐余痛惜。故人依旧，向明月、清枝证壁，构图简白意蕴隽永，通证心情亦毫无隔碍。但是细读三番，荒忽夢君，承平厭鏡也蛮值得玩味。前者虚写，后者实写，荒忽承平这类可归乎于“假大空”的词，本身去衔接略为切实的行为，初读是令人很难忖度的，故而觉得隔。但是作为对仗来说，倒真是面上漫不经心，细里透着工巧，两者心情奇妙的互证联通了这层隔阂。不过个感承平这个词还是不够契合的，尚可再推敲。

曾经青眼俱青磷
十八自壽
未馴天馬墮參差。浹宙蒼雲最薦悲。日乞妖詩三吐哺。天生鯁骨百無為。
讖成歲末煙花絶。坐畏中原海氣垂。敢擅蘭臺才側艷。冬人頽玉夜防窺。
注释1：
在我十八岁的时候写诗也是非常喜爱中原之类的词语的，总的来说有些架子，有些气魄，却使人觉得空虚，诗歌要沉得住气还是最困难的。
注释2：
乙评：架子端得稳稳的……颔联像在说“终日无聊，吾欲作妖”，尾联一秒变回高端冷艳贵公子，只是无端觉得冬人颓玉夜防窥有点搞笑……

nice 暮雨江天
乱雨敲窗，山驿清眠听不断。闺人向此远含情，辗转忖寒更。贫闲守拙诚相待，秋月春花数回改。梦惊东岫已浮云，红似别时裙。
注释2：
朴拙真挚。之前看过诗者的一些诗词，大抵都有用力过度炼字过于精细反而和句子生出断裂和突兀感的毛病。这首词虽然较为平易，然而已经能将所欲倾诉的句意和情感诠释得较为完整，而且这种平实的感情其实是最为打动人之力，想来作者也意识到自己的问题了，没有再去刻意的修饰自己的朴拙。之所以特别的提出来，是因为我认为这个问题在学词的过程中每个人都不可能避开，区别只在于有的人会尽量去掩饰而有些人会坚持并认为这本就是我不需要改变。我个人的心得是，尽量的去打磨自己的词句，但是不要避讳而故作掩饰。打磨的过程中，你总能够找到最契己心的词句，并深掘出一个你从未发现的自己。如果最后你找到了宇宙中属于你的那一朵花儿，即便别人再不喜欢，那也是属于你的，独一无二的花儿呀。这时，请愉快而傲娇的坚持吧，别在乎别人的眼光~

细雨三更妆如画
浣溪沙 夜读李白诗
歌去千年曲未终，霜深读罢水云空，天青想见返魂同。
夜海鲸鱼潮蜕骨，珊瑚玉树碧成丛。忽然梦醒对秋风。
注释2：
小姐姐的学词日记挺好看的，已经形成自己的风格，清新灵动，不过最终还是选了这一首。大体的感觉是，几首鹧鸪以前的词，因为一时的触动所以成篇，但是行笔时一掠而过，有些轻飘，全篇立不住，衔转之间比较平直。这篇则是迥然不同的面貌了。
李白诗篇中，鲸是常见的一个意象。“直斩长鲸海水开”，“安得倚天剑，跨海斩长鲸”，“君王弃北海，扫地借长鲸”，“奔鲸夹黄河，凿齿屯洛阳”。以前我对李白的印象是狂傲不羁，后来再读一些他的诗，他的诗中绕不开的一个心结是安史之乱，我才知道，鲸鲵，巨鳌，一般诗句里这类意像都暗指安禄山。其实有关鲸的诗句，令我印象最深刻的是《公无渡河》。“有长鲸白齿若雪山，公乎公乎挂罥于其间。箜篌所悲竟不还。”那些意气风发的斩鲸的诗句，是玄幻迷离的色彩，而这句，却是悲壮空绝的悲剧主义色彩。潮水退去万籁俱寂，唯挂罥着峥峥枯骨，对天地浩阔，缄默无声，宁死亦不言败。

真好。电杆的评总能惊艳我

————————完结分割线——————————
因时间匆促，及个人眼光偏好等原因，难免有所疏漏，想来遗珠甚多，故先行致歉，并欢迎吧友们举荐佳作
及写明推选缘由，欢迎之至。以下可以畅所欲言啦。祝大家新年快乐哒~