多日不曾画画，感觉有些郁闷，出门走走，真正心动的还是这林间小路。那其中影影绰绰的穿过树梢的光斑，总会使人的心思变得单纯，随之产生一种想画画的冲动。这次要画什么呢？

其实在很长一段时间里，“画什么”是许多画家长期关注的问题，至于“怎么画”也是每个画家在创作过程中都要遭遇的瓶颈。制作的要素多了，画面的形式与色彩构成，现代装饰趣味与变形抽象的语言都会成为画面的主要因素。我也曾一味去追求过那种现代意识,殊不知画了几次之后就随心情的改变而变了，后来回想一下，如果没有坚实的基础，不在传统上下功夫，是无法将绘画之路走得更深远的。

每当进入创作状态，想起要画自己喜欢的画，就时不时地涌动着那股子热情，恨不得不吃不喝，不眠不休……每当饱含生命激情，整个人就被赋予了一种积极向上的动力，画面想要表现的东西便呼之欲出。待心绪慢慢沉静下来，此时的我突然就想画一系列的灰调子，将色彩全部铺满画面。其实传统的国画颜色可以调和得很高级，打破原有的调色方法，无论是石色、水色，只要感觉好看，就都可以“混搭”，只需要在调和与对比之中寻求适度的平衡，抽离出黑白灰的永恒。
国画的语言很特别，具象的东西怎么画也还是超越不了摄影。抽象没有止境，给人想象的空间很大，使人不仅止步于具体的物象之中，还会同时进入画家作画时的思维状态，进入一种似梦非梦的幻境，那或许就是观画者本真的写实，或者说是观画者曾经思索过，在脑子里一闪而过的东西，只不过在观画的同时以一种抽象的方式迸发出来。有时迸发出的只是一闪而过的一个点或是一个面，但是就在那点与面的形式之中，在色彩营造的气氛之中，你体会到了，把握住了，也就成功了一半，创作就是如此。画要打动人，首先要遇到让自己心动的事物，有了感觉，有了冲动，进入状态了才可以画。

有一老同事，是画山水的，在北京进修过之后就喜欢用宿墨了。那时的画室经常会有一股子臭墨的味道，而他的画中那种宿墨特有的机理、点渍，却深深地印在我的脑中，我很喜欢那种点渍韵味。宿墨给人感觉不浮躁，深沉而又古韵久远，我想把这种感受渗透到我的画中。可我是画工笔的，传统工笔最忌宿墨，怎样才能处理好呢？我进入了长久的思索于实验当中。还是大胆地将自己喜欢的因素全部融入到画面之中，让它们有机结合吧，相信总会找到一个最好的契合点。
这样想着，脑子里就满满的，感觉国画真是博大精深。单单一个墨字就可分五彩，再调和那些传统的国画颜料，可以画多少画啊？有些雀跃，想马上用画笔表现出来，不至于使那些灵感因拖沓症而变成流星。
想到哪里就记录到哪里吧。保留生宣的一些随意、未知和巧合，融合到工笔画中，深入，深入，在生宣上寻找工笔的精致。（部分图片来自网络）
文/一米阳光