nightwish吧 关注：40,675贴子：477,911
8.FantasMic
说实话对于Wishmaster这张专辑我不是十分感冒，论思想的奇妙冒险的壮丽前一张Oceanborn做得更唯美完整，而托马斯那一贯的小男孩被世界抛弃的中二，也没有CenturyChild那么明显动人，但这张专辑与力量金属这个领域非常贴切，可以说有着承上启下的作用。这首歌是这张专辑最为精妙复杂的一首，分为三个乐章。第一乐章节奏迅疾，Tarja妖冶的唱腔引入进入幻想的王国。第二乐章节奏舒缓，低吟浅唱，在吉他抒情的solo进入第三乐章，轻快的中古调式笛声的伴奏旋律又转换成吉他和羽键琴来演奏，非常力量金属的编曲方式。随后的节奏更加严整，旋律有点令我想到TheKinslayer，最后激昂地结束了整张专辑。
说实话对于Wishmaster这张专辑我不是十分感冒，论思想的奇妙冒险的壮丽前一张Oceanborn做得更唯美完整，而托马斯那一贯的小男孩被世界抛弃的中二，也没有CenturyChild那么明显动人，但这张专辑与力量金属这个领域非常贴切，可以说有着承上启下的作用。这首歌是这张专辑最为精妙复杂的一首，分为三个乐章。第一乐章节奏迅疾，Tarja妖冶的唱腔引入进入幻想的王国。第二乐章节奏舒缓，低吟浅唱，在吉他抒情的solo进入第三乐章，轻快的中古调式笛声的伴奏旋律又转换成吉他和羽键琴来演奏，非常力量金属的编曲方式。随后的节奏更加严整，旋律有点令我想到TheKinslayer，最后激昂地结束了整张专辑。
7.DarkChest Of Wonders
万年开场曲。Once作为Tarja最后一张专辑，并未遵从狂想曲那种传统的力量金属模式，确定了夜愿独特而成熟的风格，编曲上更加洒脱清晰，此曲上来就非常炸裂，拉开Once的序幕。从飘渺的念白开始，暴躁的Riff，由Em转到Gm同时管弦乐跟进，从Am又回到Em，合声庄严而高昂，又专辑名开始的歌词，孩子跃入窗户，打开梦想的黑匣，飞向梦中跨过海洋。第二次副歌结束后，那经典的Breakdown上场，这是夜愿经常使用的手法，半速慢拍Breakdown，在Slayingthe Dreamer，ShudderBefore TheBeautiful等歌曲当中都有使用。然后是激昂的交响乐如王国英雄归来一般壮阔，旋律回到副歌，在Tarja的高音当中迅速结束，全曲一气呵成，旋律有如神来之笔十分潇洒，无怪乎夜愿一直将其作为开场曲，立刻就能点燃场子。
万年开场曲。Once作为Tarja最后一张专辑，并未遵从狂想曲那种传统的力量金属模式，确定了夜愿独特而成熟的风格，编曲上更加洒脱清晰，此曲上来就非常炸裂，拉开Once的序幕。从飘渺的念白开始，暴躁的Riff，由Em转到Gm同时管弦乐跟进，从Am又回到Em，合声庄严而高昂，又专辑名开始的歌词，孩子跃入窗户，打开梦想的黑匣，飞向梦中跨过海洋。第二次副歌结束后，那经典的Breakdown上场，这是夜愿经常使用的手法，半速慢拍Breakdown，在Slayingthe Dreamer，ShudderBefore TheBeautiful等歌曲当中都有使用。然后是激昂的交响乐如王国英雄归来一般壮阔，旋律回到副歌，在Tarja的高音当中迅速结束，全曲一气呵成，旋律有如神来之笔十分潇洒，无怪乎夜愿一直将其作为开场曲，立刻就能点燃场子。
6.SongOf Myself
其实SongOfMyself自身的音乐性在夜愿的几首长曲是有点拖后腿的，把它放在这是有点侧重于它在专辑和电影当中的重要性和托马斯自身思考一个总结，这方面令这首歌有不一样的地位。七拍子的节奏，Anette声音表现出一种紧张的氛围，仿佛被什么追逐。“Allthat great heart lying still in silentsuffering”这句歌词在这首歌多次出现，令人想到Slayingthe Dreamer当中的“Thegreat ones are alldead”。第二次副歌结束后，又是典夜愿式Breakdown，伴随着哀悼般的低吟浅唱，紧接着又是四句合唱，音乐归于平缓，接下来的六分钟是电影角色献声的诗歌念白。虽说在这首歌当中把其分为如此明显的前后半段有些让它失去了一首歌的完整性，不过这样也算是对专辑概念性的一个补充。没有看过电影的人要理解后半段的诗也许有些难度，涉及到生命，艺术，死亡，人性等多方面的思考，这是一种自我的内省，也许因此命名为自我之歌。有孩子的声音，“我们的摇篮是什么颜色的？”；有老人的声音，”我是何人，竟敢对一个神父、乞丐、妓女、政客、恶人评头论足？“。我想起电影里小男孩奔跑着，从窗户一跃而下，落地时已是托马斯坚毅的面容，那一幕让人十分触动。最后诗歌写道“而永不消逝的，是G向Em的变调”也应和了电影开头老人的喃喃自语。
其实SongOfMyself自身的音乐性在夜愿的几首长曲是有点拖后腿的，把它放在这是有点侧重于它在专辑和电影当中的重要性和托马斯自身思考一个总结，这方面令这首歌有不一样的地位。七拍子的节奏，Anette声音表现出一种紧张的氛围，仿佛被什么追逐。“Allthat great heart lying still in silentsuffering”这句歌词在这首歌多次出现，令人想到Slayingthe Dreamer当中的“Thegreat ones are alldead”。第二次副歌结束后，又是典夜愿式Breakdown，伴随着哀悼般的低吟浅唱，紧接着又是四句合唱，音乐归于平缓，接下来的六分钟是电影角色献声的诗歌念白。虽说在这首歌当中把其分为如此明显的前后半段有些让它失去了一首歌的完整性，不过这样也算是对专辑概念性的一个补充。没有看过电影的人要理解后半段的诗也许有些难度，涉及到生命，艺术，死亡，人性等多方面的思考，这是一种自我的内省，也许因此命名为自我之歌。有孩子的声音，“我们的摇篮是什么颜色的？”；有老人的声音，”我是何人，竟敢对一个神父、乞丐、妓女、政客、恶人评头论足？“。我想起电影里小男孩奔跑着，从窗户一跃而下，落地时已是托马斯坚毅的面容，那一幕让人十分触动。最后诗歌写道“而永不消逝的，是G向Em的变调”也应和了电影开头老人的喃喃自语。
5.BlessThe Child
经典的歌一响起就明白它经典的理由，虽然说其实从CenturyChild开始夜愿的音乐离一贯的力量金属的范畴有些脱离，但这也造就了夜愿别具一格的音乐之美。男声低沉的念白揭露了专辑的主题，男孩回忆起自己的出生，孱弱而痛苦，接着Tarja带着圣光救赎般的声音立刻俘获听众的心。女声开始的三段旋律和歌词就足够饱满，“为何只有在我死后，爱才降临于我身？”男孩发出垂死前的呼唤，渴望着爱和怜悯。随着再度祝福孩子的祈求发出，男声的念白再度响起，“没有虔诚，十字架不过是一块铁，海之魂，也只是个名字罢了。”音乐慢慢落幕。这首歌是托马斯小男孩顾盼自怜式主题的代表作，应该也是很多老粉心中的神作之一。
经典的歌一响起就明白它经典的理由，虽然说其实从CenturyChild开始夜愿的音乐离一贯的力量金属的范畴有些脱离，但这也造就了夜愿别具一格的音乐之美。男声低沉的念白揭露了专辑的主题，男孩回忆起自己的出生，孱弱而痛苦，接着Tarja带着圣光救赎般的声音立刻俘获听众的心。女声开始的三段旋律和歌词就足够饱满，“为何只有在我死后，爱才降临于我身？”男孩发出垂死前的呼唤，渴望着爱和怜悯。随着再度祝福孩子的祈求发出，男声的念白再度响起，“没有虔诚，十字架不过是一块铁，海之魂，也只是个名字罢了。”音乐慢慢落幕。这首歌是托马斯小男孩顾盼自怜式主题的代表作，应该也是很多老粉心中的神作之一。
4.BeautyOf The Beast
这是Tarja时期最长的一首歌，超过TGLS，其编曲丰富程度和构思之精美比起其他几首长曲也不遑多让。有人说夜愿的音乐在Tarja时期是有魔力的，虽然我同样非常喜欢A姐时期的一些歌，但我不得不承认A姐无法带来Tarja时期那种圣洁的光芒，当然她们是两种路子，Anette带来的东西Tarja也难以做到。这首歌同FantasMic一样分为三个乐章，第一乐章节奏较为舒缓，旋律哀伤却包含力量；第二乐章从四分钟开始节奏更加结实，从平和地低吟突进，旋律愈发地壮美高亢，节奏愈加猛烈，直至高潮，音乐在第三乐章散发着绝望气息的男声念白中结束，尾声的音乐却又向着希望高歌一般地壮烈。兽性之美，如此摄人心魄。
这是Tarja时期最长的一首歌，超过TGLS，其编曲丰富程度和构思之精美比起其他几首长曲也不遑多让。有人说夜愿的音乐在Tarja时期是有魔力的，虽然我同样非常喜欢A姐时期的一些歌，但我不得不承认A姐无法带来Tarja时期那种圣洁的光芒，当然她们是两种路子，Anette带来的东西Tarja也难以做到。这首歌同FantasMic一样分为三个乐章，第一乐章节奏较为舒缓，旋律哀伤却包含力量；第二乐章从四分钟开始节奏更加结实，从平和地低吟突进，旋律愈发地壮美高亢，节奏愈加猛烈，直至高潮，音乐在第三乐章散发着绝望气息的男声念白中结束，尾声的音乐却又向着希望高歌一般地壮烈。兽性之美，如此摄人心魄。
3.SleepingSun
这样一首不算复杂的歌，却是很多粉丝心中夜愿的神曲。是的，这首歌毫无疑问是一份神作，
不在于它是否旋律多么别出心裁编曲多么复杂，它的魅力在于，它是夜愿对最原始的自然之美的歌颂的完美表达。一个人对神圣崇高的虔诚，对世界的敬畏，对生命力量信念的追求，这是夜愿的音乐所想要展现的，而这首歌将这种内涵直接而庄重地展示出来。黄昏下一个人站在悬崖边凝望落日，他将跋涉千里去追逐去寻找。我认为，这是夜愿最美的一首歌，再无这样一首歌如此动人心魄地唱出心灵在广阔世界面前的祈祷，再无人写出如此一首离自然之美如此贴近如此虔诚的一首赞歌。毫不拖泥带水，毫不做作，只是宣泄出自己对于海洋，落日，对世间所有伟大造物，对高尚性灵的渴慕，这首歌如此简单却又深邃，如此飘渺却又沉重。副歌的旋律醉人心魄，缓缓上升，有如日落时最后一抹光辉霎时染红天边，牵引人到海浪汹涌的岸边。吉他solo再度重复副歌的旋律，并更加悲怆却不失坚韧，紧接着副歌升调，绝美的旋律，梦幻般的和声，最后又慢慢归于平静。这首歌称得上伟大一词。
这样一首不算复杂的歌，却是很多粉丝心中夜愿的神曲。是的，这首歌毫无疑问是一份神作，
不在于它是否旋律多么别出心裁编曲多么复杂，它的魅力在于，它是夜愿对最原始的自然之美的歌颂的完美表达。一个人对神圣崇高的虔诚，对世界的敬畏，对生命力量信念的追求，这是夜愿的音乐所想要展现的，而这首歌将这种内涵直接而庄重地展示出来。黄昏下一个人站在悬崖边凝望落日，他将跋涉千里去追逐去寻找。我认为，这是夜愿最美的一首歌，再无这样一首歌如此动人心魄地唱出心灵在广阔世界面前的祈祷，再无人写出如此一首离自然之美如此贴近如此虔诚的一首赞歌。毫不拖泥带水，毫不做作，只是宣泄出自己对于海洋，落日，对世间所有伟大造物，对高尚性灵的渴慕，这首歌如此简单却又深邃，如此飘渺却又沉重。副歌的旋律醉人心魄，缓缓上升，有如日落时最后一抹光辉霎时染红天边，牵引人到海浪汹涌的岸边。吉他solo再度重复副歌的旋律，并更加悲怆却不失坚韧，紧接着副歌升调，绝美的旋律，梦幻般的和声，最后又慢慢归于平静。这首歌称得上伟大一词。
2.TheGhost Love Score&The Greatest Show On Earth
把这两首排到并列第二…因为实在前十都不想除掉哪一个，但又有点塞不下。并且这两首在我这里确实占据着同样的位置。一个是对无悔之爱的宣言，呐喊，一个是对文明和生命的思考和赞美。
TheGhost Love Score：这首歌也许是很多人心目当中的夜愿No.1。Myfall will be for you，Mylove will be in you，直白而热诚地宣誓，堕入黑暗也无悔；Timeto never hold ourlove，时间永远无法阻挡我们的爱意，相比之下那些哥特金属虽说唱着同样一种“爱比死更强大”的资本主义式爱情，但是绝大部分都无法像夜愿这样波澜壮阔，轰轰烈烈，有着将爱情刻入自己的生命让短暂的生命迸发出耀眼的光芒的强烈诉求。从编曲旋律上，已经无需多言，如此炽烈而激情，这就是为什么Tarja时期的夜愿能征服那么多人的原因。史诗般的合声，缠绵不绝，在时代终结的演唱会上我盯着疯狂地演奏着的四个人，只希望这绝美能够再久一点，我想当时的观众也是这么想的吧，在这澎湃的合声里只愿看着他们，让他们的狂热席卷自己让自己被音乐征服。这就是夜愿的魔力，这首歌就这样告诉了你他们的魔力在哪。
TheGreatest Show OnEarth：新专的疲软让这首歌有些受到了不公的冷遇，当然，23分钟的长度也让许多人望而却步。但对我来说，歌曲越长只会让我越有兴趣。XJapan半个小时的ArtOfLife我曾经一天听上个几个小时也不会觉得厌烦。当然，歌曲的质量是前提，否则也显得冗长。但这首歌我并未这么觉得，相反，其中的每一分钟每一次听都会有新的感悟。地球上最伟大的演出，歌名就已经预示着夜愿要搞大事。果然，这首歌听完令我五体投地。如此恢弘而深邃的立意，将地球生命的历程浓缩到一首歌里。文明千秋万代终将归于尘土但生命的进化长久不止，我们的一切都将湮灭在太阳系的终结里，似乎一切都没有发生过。但即使知道自己的渺小，依然昂首凝望着黑暗的星空，为自己独有的命运而奋斗，这就是人类的伟大之处。Wewere here，每次听到这不屈的呐喊都令我想要落泪，国内有这种思考深度和广度的音乐人有几个？这也许值得反思。
把这两首排到并列第二…因为实在前十都不想除掉哪一个，但又有点塞不下。并且这两首在我这里确实占据着同样的位置。一个是对无悔之爱的宣言，呐喊，一个是对文明和生命的思考和赞美。
TheGhost Love Score：这首歌也许是很多人心目当中的夜愿No.1。Myfall will be for you，Mylove will be in you，直白而热诚地宣誓，堕入黑暗也无悔；Timeto never hold ourlove，时间永远无法阻挡我们的爱意，相比之下那些哥特金属虽说唱着同样一种“爱比死更强大”的资本主义式爱情，但是绝大部分都无法像夜愿这样波澜壮阔，轰轰烈烈，有着将爱情刻入自己的生命让短暂的生命迸发出耀眼的光芒的强烈诉求。从编曲旋律上，已经无需多言，如此炽烈而激情，这就是为什么Tarja时期的夜愿能征服那么多人的原因。史诗般的合声，缠绵不绝，在时代终结的演唱会上我盯着疯狂地演奏着的四个人，只希望这绝美能够再久一点，我想当时的观众也是这么想的吧，在这澎湃的合声里只愿看着他们，让他们的狂热席卷自己让自己被音乐征服。这就是夜愿的魔力，这首歌就这样告诉了你他们的魔力在哪。
TheGreatest Show OnEarth：新专的疲软让这首歌有些受到了不公的冷遇，当然，23分钟的长度也让许多人望而却步。但对我来说，歌曲越长只会让我越有兴趣。XJapan半个小时的ArtOfLife我曾经一天听上个几个小时也不会觉得厌烦。当然，歌曲的质量是前提，否则也显得冗长。但这首歌我并未这么觉得，相反，其中的每一分钟每一次听都会有新的感悟。地球上最伟大的演出，歌名就已经预示着夜愿要搞大事。果然，这首歌听完令我五体投地。如此恢弘而深邃的立意，将地球生命的历程浓缩到一首歌里。文明千秋万代终将归于尘土但生命的进化长久不止，我们的一切都将湮灭在太阳系的终结里，似乎一切都没有发生过。但即使知道自己的渺小，依然昂首凝望着黑暗的星空，为自己独有的命运而奋斗，这就是人类的伟大之处。Wewere here，每次听到这不屈的呐喊都令我想要落泪，国内有这种思考深度和广度的音乐人有几个？这也许值得反思。
1.ThePoet And The Pendulum
我还是只能说，我心目当中的第一和托马斯自己最喜欢的夜愿的歌是一样的，诗人和钟摆。知乎上有人说这首歌是人类能写出来最**的通俗歌曲，这当然是过誉了。但我们能明显感受到，一些音乐对于作曲家来说，是需要花费一番功夫好好打磨整出来的。而还有一些音乐，对于作曲家来说，是一生中能有幸与伟大灵感相碰撞而造就的瑰宝，这首歌即是如此。爱伦坡的这篇小说，诗人在西班牙法庭审判下受刑，钟摆的利刃从上摇摆而下，这本身就是一个非常充满冲击感和紧张的场景，这种意象的冲击力就如马拉之死一般非常直接，把恐惧和愤怒传达给了观众。开篇飘渺的女声，慢慢地音乐燃烧般行进起来，诗人讲述着自己的故事，他的悲恸，思念，怒火，惧意，愧疚，祈祷等等。第二遍副歌结束后是女声仙子般的吟唱，回忆着从前的美好。接着音乐进入更加紧张的篇章，在战争般的背景下，诗人仿佛立于生灵涂炭战火遍野当中的一位孤儿，倾诉着自己的恐惧，祈求死亡带走他。在一声弩箭一样的声音之后，音乐进入疯狂的节奏，提琴的旋律扭曲而偏执，Riff仿佛是马蹄在踩踏着死尸。黑色受难记，Mark的咆哮是诗人内心愤怒的声音，短暂的柔和旋律后接着又重复一次副歌。这时音乐如教堂坍塌时一般庄严，女声念出讣告，上帝已死，托马斯将自己虚化成那个诗人称其已被另一个世界带走，令人心颤的“Saveme”，求助的呼唤。随即音乐终于进入最终的平和，又如此哀恸，Anette仙女般的声音如圣母抚慰着痛苦的心灵，将爱给予那个可怜的诗人，带他回到应有的归宿，诗人得到了宽恕和幸福，但那幸福是真实的还是他的幻想呢？结尾最后一句，“Thebeginning”，应和了这首歌第一句“Theend”。
我很难用一个词去形容它，它不像是一首歌，而更像一种自传式的自省和思考。它的美艳并不像TheGhost LoveScore这样耀眼炸裂，而是更深沉而隽永，从表面上流过一种璞玉般的光辉，同时从内部去深究它，如万花筒一般看到一个广阔的内心幻想世界在现实中破碎，百般情感万千景象无数思绪都从中迸发。从那个虚实交合的缺口走下去，迎接的是无可奈何的疼痛和沉默。许多的疼痛都能抚平，恐惧都能忘却，但更多的伤痛并不会逝去，只是留在了那里。我们无需了解托马斯的生平，他是否有个孤独而悲伤的童年，我们只需知道，能创作出这种作品的人，必定有一个饱经沧桑却依旧坚毅的赤子之心。
Nightwish forever
我还是只能说，我心目当中的第一和托马斯自己最喜欢的夜愿的歌是一样的，诗人和钟摆。知乎上有人说这首歌是人类能写出来最**的通俗歌曲，这当然是过誉了。但我们能明显感受到，一些音乐对于作曲家来说，是需要花费一番功夫好好打磨整出来的。而还有一些音乐，对于作曲家来说，是一生中能有幸与伟大灵感相碰撞而造就的瑰宝，这首歌即是如此。爱伦坡的这篇小说，诗人在西班牙法庭审判下受刑，钟摆的利刃从上摇摆而下，这本身就是一个非常充满冲击感和紧张的场景，这种意象的冲击力就如马拉之死一般非常直接，把恐惧和愤怒传达给了观众。开篇飘渺的女声，慢慢地音乐燃烧般行进起来，诗人讲述着自己的故事，他的悲恸，思念，怒火，惧意，愧疚，祈祷等等。第二遍副歌结束后是女声仙子般的吟唱，回忆着从前的美好。接着音乐进入更加紧张的篇章，在战争般的背景下，诗人仿佛立于生灵涂炭战火遍野当中的一位孤儿，倾诉着自己的恐惧，祈求死亡带走他。在一声弩箭一样的声音之后，音乐进入疯狂的节奏，提琴的旋律扭曲而偏执，Riff仿佛是马蹄在踩踏着死尸。黑色受难记，Mark的咆哮是诗人内心愤怒的声音，短暂的柔和旋律后接着又重复一次副歌。这时音乐如教堂坍塌时一般庄严，女声念出讣告，上帝已死，托马斯将自己虚化成那个诗人称其已被另一个世界带走，令人心颤的“Saveme”，求助的呼唤。随即音乐终于进入最终的平和，又如此哀恸，Anette仙女般的声音如圣母抚慰着痛苦的心灵，将爱给予那个可怜的诗人，带他回到应有的归宿，诗人得到了宽恕和幸福，但那幸福是真实的还是他的幻想呢？结尾最后一句，“Thebeginning”，应和了这首歌第一句“Theend”。
我很难用一个词去形容它，它不像是一首歌，而更像一种自传式的自省和思考。它的美艳并不像TheGhost LoveScore这样耀眼炸裂，而是更深沉而隽永，从表面上流过一种璞玉般的光辉，同时从内部去深究它，如万花筒一般看到一个广阔的内心幻想世界在现实中破碎，百般情感万千景象无数思绪都从中迸发。从那个虚实交合的缺口走下去，迎接的是无可奈何的疼痛和沉默。许多的疼痛都能抚平，恐惧都能忘却，但更多的伤痛并不会逝去，只是留在了那里。我们无需了解托马斯的生平，他是否有个孤独而悲伤的童年，我们只需知道，能创作出这种作品的人，必定有一个饱经沧桑却依旧坚毅的赤子之心。
Nightwish forever
XD
