http://www.tongli.com.tw/WebPages/Comicerinfo/pre_comicer_009_faq.htm

（除了那个导师教的外其实都有帮助。）
所以说我要感谢这个老是打压我的导师，
都是因为他不断的羞辱我不升学没有出息、画漫画混不了饭吃，
我才会一直坚持到现在，等著光荣回母校羞辱他，
这是我的人生目标之一。
Q：难忘的经验：
高中时候时常出公差帮学校做壁报，可以光明正大不用上课。
Q：喜欢漫画（创作）的原因
创作对你的意义是什麼，为什麼令你如此难以割舍？
创作的意义对我来说，就是留下我这个人「人生的菁华」。
画画对我来说，除了朋友家人外，就是生命的全部。
虽然讲起来很肉麻，但是就是这样。
我喜欢刻刻画画的感觉，我的乐趣、我的嗜好、我解决忧愁烦恼的方法，
虽然有时会遇到瓶颈难产，也有十分痛苦煎熬的时候，
但我还是无法忘怀完成理想中原稿时，那种难以言喻的成就及满足感。
再加上可以因为自己喜欢的作品，而能跟也喜欢的读者及朋友们有所交流、共鸣， 以及得到这些喜欢我作品的人的肯定，这大概就是我无法割舍的原因吧！
未来的计划
Q：（理想）想做什麼： 
在有红色屋顶的白色洋房里，有消防员和警察哥哥等「制服后宫」的，
惬意创作、有闲又有钱滴少女漫画家………
（作梦做的很彻底………） 
再过来想做的，
就是全力完成一部真正的，希望能打动人心的，属於自己的代表作。
Q：有何计划：
努力调整作画速度，希望积稿的速度能赶上杂志连载的速度。
让老板开心、编辑安心，也让读者们不要等太久……
Q：预计如何著手：
就是努力的画……（ㄟ…请原谅我这个简单呆板但一言以蔽之的答案。）
创作之路
Q：从事职业创作工作的机缘（出道的原因及经过）
说起来其实挺幸运的，从国一起会用稿纸和沾水笔后，我就一直不停的投稿。
刚开始当然一直被退稿，不过我还是不死心一直投，
后来好不容易投中了汉堡漫画的某个四页漫画单元，
却刚好在刊登的那期出版社倒了………
虽然可惜，我还是继续参加其他出版社的新人奖，
在又被退了N次之后投中了东立新人奖，得到最小奖的优选，
但我真是乐不可支地乐了好久，深深的觉得受到了鼓励，致使我更积极的到处投稿。
后来因为新人奖的关系而跟出版社有联络的机会，我也画了新的作品前去投稿，
出版社便让我当储备漫画家，开始在杂志有垫档发表作品的机会，
过程算是十分幸运且顺利地就让我抓住我的梦想，成为职业漫画家。
Q：从事绘画工作家人的态度？
从原本的支持到十分反对………。
因为学生时我假日都待在家画图不乱跑，所以父母满放心也挺鼓励的，
再过来我开始想把这个兴趣变工作时，因为有得奖的关系，我爹我娘不反对也还满开心的。
到后来我开始过著一穷二白三叫化漫画家生活的时候，他们二老就开始反对了………
说起来还是我不争气啦……
其实我的家人都还满支持的，只希望我不要饿死就好了，
而且他们长久以来的疑问就是，……为什麼这麼穷这麼累这麼辛苦，
我还是像个啤酒桶一样瘦不下来……………
（老爹老娘我比您们还想知道啊啊啊啊~~~~~~~~！！）

Q：对自己目前的创作生涯有什麼样的感想？
我一直很努力想完成自己心中想画的东西，虽然作品实在不多，
虽然我的青春小鸟就这麼在灯桌前渐渐掉毛飞不动了，
我还是希望能用我所有的时间去完成每部作品。
希望接下来的创作生涯里能完成一部所谓的代表作，
来纪念、也不负我这些年来在灯桌前漫漫度过的时光。
Q：支持创作的源动力？
一直以来很感谢读者的支持，因为我实在是个画得很慢不多产的漫画家，
很多读者在等了许久后仍然继续支持我，也仍然在注意我的新作品动向，
这实在令我感动的不得了……真是十分的感谢读者们！
读者们的支持就是我创作的最大原动力，一直以来都是！
除了读者们就是我的家人及朋友的鼓励，也因为有这些人的支持，
我才能把所有的时间都能投入在我的作品上。
希望自己画图的速度能再加快一点，
也期望自己能一直画出更好的作品，来答谢大家的支持！
Q：从事创作工作以来最感谢的人是谁？为什麼？
从事创作以来我最感谢的，就是我的好友兼同事兼高高在上的少奶奶－－杨邵伦。
因为有她平日的照顾及义勇「救火」，总是在我最危急的时候给予我最需要的帮助，
我才能度过许多次工作上及人生上的难关。
她也总是给我许多作品上的建议，以及灵感的激发，
让我对自己作品有更多想法，也让我许多次陷入瓶颈时茅塞顿开。
虽然她老是说这是我自己得到的，她没帮什麼忙，
但是是因为她的鼓励及「为善不欲人知」的行为，
我才能对自己的一些想法及坚持更充满信心。
她的恶作剧也总是让我贫乏的日子和脑袋刺激活络不少，
以及逐渐加深我对人的不信任感……哈哈~~~~
我对她的感谢实在很难用言语形容。
关於创作
Q：第一部作品的产生 （要说「小泰山」吗？……）
在什麼情形下：
在这里提第一部比较正式的连载作品好了，
那是在我白天上班晚上作画所画出来的无言的青涩果实系列，
每个小故事都是16页，共画了七个小品故事。
因为时间不多又想画好每一个细节，光第一回就画了一、二个月之久。
那时杂志上正好有主要连载休息和下档，
编辑也觉得无言小品故事是个小有意思的卖点，
我就幸运的得到了这个上档的机会。
Q：当时的想法：
那个时候的我深深觉得自己说故事的能力不行，分镜也不流畅，
所以想到用无对白的方式来试验练习说故事及分镜的技巧，
如何不用对白也能让读者了解整个故事，就需要在分镜时注意许多事情。
这部作品给了我很好的练习经验，
往后对於一些不需对白的地方也更能掌握气氛的酝酿。
Q：心情：
我自己很喜欢这系列的无言小品故事，
虽然这些故事说起来实在没有什麼，甚至都是一些大家熟悉的桥段，
不过经由表现方式的不同，这些故事也生动了起来，
里面因为没有对白的赘述，所以人物们只能以动作来互动，
我个人喜欢人物与人物间有面对面的交流。
在画的时候，就是期待产生的氛围能让人会心一笑，那就够了。
事实上每个人看过的心情跟感想都不太一样，对剧情的理解也有稍稍不同，
读者来信时的感想就有许多歧异处，这是很有趣的地方。
虽然现在再看当时画的东西跟服装品味，实在有点可怕又好笑，
不过我还是挺喜欢的，也十分回味当时的草创心情。
Q：认为哪一部作品可以代表自己的成就：（为什麼）
由於现在画的都是最多两集的短篇故事，尚未有觉得可真正代表自己成就的作品。
但是我自己最喜欢的是【坏心的王后】和【花开七夕】这两篇故事。
【坏心的王后】是我一直想发展的故事风格，
浪漫又带点有趣，但也有些微令人心伤、哀愁不美好的部分。
【花开七夕】则是承续这样风格的中国古装故事，
两者的氛围不同，但都是我想画的，想营造的，
属於「游圭秀」这位作者的故事风格。

Q：认为它最特别的地方在於什麼？
【坏心的王后】画的是白雪公主那黑心肝的继母的故事，
当时只是灵光一闪，觉得事情也许不一定要是我们想像的那样，
也许魔镜可以和王后有暧昧又无法割舍的关系……等等，
就想出了几个自己很喜欢的桥段，刊登后也有许多读者来信杂志说觉得挺有趣的，
心里实在满高兴能为这样根深蒂固的故事及角色翻案，且让大家也能接受。
【花开七夕】则是我构思多年的作品，一直希望能好好完成后面的故事。
男女主角及尚未出场的配角们是我舍不下这篇作品的原因，
也因为在这尚未完成的长篇故事里，可以充分发挥我的幻想以及一直想营造的氛围。
这两篇作品都可以代表我，虽然并不算是代表作，却可以代表我想画的作品风格。
十分希望能画好【花开七夕】，
也期盼这篇自己喜爱的故事未来能成为我的代表作。
Q：创作灵感的来源，以及维持创意的源源不绝？
有时候只是生活上的小事，有时候是随口提的一个很蠢的设定，
有时候是看到的一段传说或是有趣的习俗，
也有时候就是宇宙点子银行突然发射给我感应光波………
最多的时候是跟朋友乱扯，有时聊著聊著就有了灵感或是剧情，
或是开始胡说八道后做的结论其实就是一个很好的点子。
要维持创意的源源不绝，现在对我来说可能也还没做到，
不过大概就是平常接受各种资讯，看各种类型的书和漫画。
在接收资讯时也可以想想有没有其他的可能性，不要限制类型，
除了可以丰富知识，也可以从中寻找到未开发的新题材灵感。
有些时候我的确因此有了很有趣的灵感。
说是这麼说，我也正在努力中…… 
Q：创作时的特殊的癖好？
…我很痛苦。我染上了最不当的恶习，而且还戒不掉！
就是吃零食！啊啊啊~~~~~~~~~……
在画分镜时十分的焦虑，需要边吃边想才能画的比较顺利，
但我画完分镜后，反而更陷入体重的焦虑无底深渊中………
结果我吃也惆怅，不吃也惆怅……
喔喔喔喔喔喔喔喔喔！！谁来救救我啊啊啊啊~~~~~……
Q：在创作上影响自己最深的人或作品？
在创作的整体基础上，影响我最深的是高桥留美子老师的作品七笑拳，
也就是版权时代后正名的【乱马1/2】。
这部作品奠定了我对分镜及故事节奏的基础，
在画Q版及动作画面的影响到现在一直都在。
少女漫画意识及人物肢体上的影响则是冰川京子老师的作品，
【来自远方】和【女子难缠】的系列小品的故事型态影响我很深。

Q：挫折： 
虽然总算画的出东西来了，创作的触感却仍旧受到了影响，
我还是有点不知道这样画好不好，那样画有没有问题，
所幸身旁的朋友提供他们最真实的意见，让我又逐渐的抓回画图的感觉和信心。
再加上刚好画到了自己很喜欢的桥段，所以几乎已经复原到陷入瓶颈前的创作心境。
其实现在再看那一段痛苦的时间画出来的东西，好像也没那麼糟，
甚至谁也不知道那段轻松的剧情是在我人生最痛苦的时候画出来的。
我自己也几乎看不出那时磨了那麼久，一改再改还是觉得烂的分镜，
曾经觉得有那麼可怕过……
Q：给新手的建议：
想给新手建议的是，要有无比且持续不断的创作热情，
更要有不管什麼时候都得挤出东西来的觉悟及职业精神，再下定决心来走这条路，
如果你不想折磨自己，不想成为孤独寂寞生病时仍然得赶稿的自虐狂，
不想青春岁月全部耗在灯桌前，不想跟你最熟的人只有助手或是卖饭的摊贩，
就不要轻易的尝试当漫画家………啊？什麼？不能这麼说？……
ㄟ……好吧！遇到挫折和瓶颈时，请不要轻易的放弃，
只要坚持下去，这条路不行就走别条路，条条大陆通罗马，
有一天你一定能找到突破和前进的方法.………啊？什麼？太假了？……
……请让我放弃这一题…………
个人＆商业化
Q：职业画家应该具备的条件？
画了这麼多年我体会到一件事，
所谓职业漫画家，就是要能在固定的时间内将自己最完整精采的作品呈现给读者看。
不管多麼痛苦，就算画不出来也要硬挤出来，且呈现给读者时能是最好的状态。
要有抗压性，要能接受他人的意见，却也要有自我的风格。
最重要的还是要有职业精神，在该交稿的时间里将自己最完整的作品交出去。
画了这麼多年，我还是不及格，说起来我还没成为真正的职业漫画家。
当自己想画的和市场需求相互抵触时，如何取舍？
在这个时候，如果不是想尽办法跟出版社争取让我画画看，
就是只能将这个故事暂时搁置，直到适合的时间再提出来。
也许有可能就此石沉大海，那也只能说这篇作品没有面世的机运。
毕竟我选择画商业志，如果可以在跟市场需求间作一个平衡，
就会选择更改设定以求实现画这个作品的愿望。
这是现实的一面，但也是有其必要性的事情。
如果真的很想画这个作品，适度的让步有时会有意外的收获，
说不定也有可能让这篇作品散发出和当初预想的，截然不同、意外的光彩。
Q：现在已经是一个地球村的型态了，对於自己的作品能走出本地，有什麼样的做法与期许？
这就要看公司的安排及规划了……
看到国人漫画单行本上印著其他国家的文字，实在是一件很有趣的事。
十分期待自己作品也有它国的版本，要是有机会能走出本地，
就会更驱使我去画出更好的作品，期待为台湾漫画争光。
蜕 变
Q：在创作的历程中，是否经过几过阶段的画风改变，请分享这些可贵的经验：
从成形时算起，最开始是五十岚由美子的星星月亮太阳眼的画风。（太久远找不到图…）
后来想创造没人画过的风格，就创造了窗帘眼……
（的确前无古人后无来者没有人画过，不过实在是太怪了。）
再来就是转变成高桥留美子式的少年画风，还模仿【乱马1/2】画了几十页之多的作品。
后来因为窗帘眼不能适用於所有的情绪表现，只好放弃。
中间经过安达充老师的洗礼，融合了安达充、高桥留美子、和窗帘眼（还在垂死挣扎…）。
最后重新奠定画法，就融合了当时喜欢的山口美由纪及吉村明美两位老师的画风，
一路发表作品下来，随每个时期美感的不同，渐渐的演变成现在这个样子。
……老实说现在再看到过去画的东西，实在会忍不住笑出来兼不敢看，
自己觉得每个时期真的差有点多。