乐教于人
钢琴学习的启蒙阶段至关重要，一位教师的教学理念和教学方法，以及个人的音乐修养、文化修养直接影响一个人的学琴效果，甚至于一生的习惯，很多人的学琴就毁在这个阶段。平台近期转播赵晓生教授钢琴启蒙阶段教学理念，供琴童和启蒙教师参考学习。
把汤普森-巴斯蒂安-巴托克三种启蒙教材进行比较，很显然，这三种教材体系的全盘设想大同小异，殊途同归，无非用各种方法使技术与音乐双轨平行，将乐理-视奏-听音-乐感融于一炉，使历史-风格-情趣-表现合为一体。切入点大致从单音逐渐增至5指，然后长期巩固五指指位。相对而言，汤普森积点成线，在每个点上结合各种要素，纵向连接成进阶之“线”，曲目与和声较传统，强调音乐感，专业性强，有利于培育音乐专业气质；巴斯蒂安则以各项要点目标分离，各自成线成块，以“相关链接”的网络概念的出发点，横向连接在同一点上的各方向放射相关点，结点成“面”，选择曲目在兼顾传统同时拓展现代通俗-流行乐曲，强调趣味化，实用性强，有利于拓展大众爱乐者眼界；巴托克则以对位复调为出发点，抓紧“五指指位”这个狭窄的基础课题，从各种调式的复合、各种调性的复合、各种节奏的复合、各种自由与严格的对位与模仿，把五个手指指位向四面八方开拓，扩平面为“宇宙”，几近极致，强调创造力，思辩性强，有利于培养钢琴作曲两栖人才。汤普森设计的是通向钢琴艺术家之路；巴斯蒂安开启的是通向钢琴爱乐者之路；巴托克经营的是通向现代作曲家之路。条条道路通罗马。音乐之罗马向众人招手！
目前我们面临的最大问题是：上述各种教材进我中土，都只剩下动指-击键-打字的华山一条道了。这正是中国钢琴教育根本缺陷所在。无论“汤普森”，“巴斯蒂安”，还是“巴托克”，每课都有乐理，融在了每堂课中。问题是，在中国，不管使用什么教材，乐理部分略去，历史部分略去，曲式部分略去，故事部分略去。教师省得添麻烦，家长以为那是浪费时间，他们以为只有砸音符才是学琴。关键完全不是用不用哪套教材的问题，而是如何全面使用教材，充分发挥其作用。在诸多钢琴启蒙教材中，以任何一项为主线，吸收-链接-整合-重组各家之长，互相补充，是最好办法。巴斯蒂安的卡通、分册特别容易引起小孩兴趣与成就感；汤普森有大量优秀经典乐曲，营养丰富；巴托克小宇宙特别炼耳朵练脑子，又可让孩子们从小熟悉20世纪语汇。同程度拼合，高程度视奏，可物尽其用汤普森-巴斯蒂安-巴托克三套钢琴启蒙教材都是“理想主义”的结晶。汤普森以曲目为中心，想为学生提供更多好听的经典的乐曲进入音乐圣殿，欲使知“然”；巴斯蒂安以乐理为中心，在接触任何新元素时欲知“所以然”；巴托克以组织为中心，在五指指位内最大限度扩展音高组织节奏组织音响组织，欲知“不然”。大道三条矣！
教一首曲子，对学生来说要引导他们感觉-感受-感应-感动每个细节，“感性”应是出发点，并不要求他们从一开始弄清每个音程-和弦-调式名称的。正如我们外出欣赏春色，重要的是感受繁花似锦的美丽，并不需要背出每种花草树的拉丁学名及其种属科目一样。但对教师来说就不同，教师必须对每个细节来龙去脉了如指掌。
现今流行于世的种种启蒙教材，立足于启发兴趣，开启直觉，寓教于乐，健全心理，有许多方面反映了音乐心理-儿童心理学研究成果。不论如何玩法，也不论如何好玩，归根结蒂要落实到每个孩子在琴上发出什么声音-奏出什么音乐这一最实在的目标上。因此，在关注各种游戏各种启发各种联想的同时，不能忘记根本——音乐。

赵晓生
作曲家、钢琴家、音乐理论家与教育家，上海音乐学院教授，博士生导师。1945年出生，1967年毕业于上海音乐学院。1981年至1984年，美国密苏里哥伦比亚大学客席教授。《钢琴艺术》杂志副主编、中国音乐家协会会员、上海音乐家协会理事、现代音乐学会副会长和东方音乐协会、日本音乐研究会会员。曾在中国五十余个主要城市（两百五十场以上），美国（二十余场）及香港等地举行钢琴独奏会，擅长即兴作曲演奏，创立“太极作曲系统”及“音集运动”理论系统，创作数十部作品，在国内外产生广泛影响。