重点是演奏音符的含义，而不只是音乐。演奏音符的含义，而不只是音乐。演奏音符的含义，而不只是音乐。
以下是借用半音阶口琴的hadeslim原话（感谢）
视频：http://v.youku.com/v_show/id_XODQ0OTY1MDUy.html
这个视频的内容非常棒，是玩音乐学口琴者必看的视频，Sankey说出了两样很重要的东西，是很多业余音乐爱好者所忽略和缺乏！
大家好，我是 lee sankey，今天我打算给大家一点玩音乐的贴士或建议或见解，你喜欢怎么叫都行。
我是一位口琴手，业余吉他手，但这个视频的内容可以应用在所有乐器上。
我先从第二重要的建议开始说起，再说最重要的。
如果我只能告诉你两样玩音乐最重要的事情，那第二重要的是什么呢？
那就是建立你的『Brainstrument』（这个单词不知道怎么样翻译，后面内容会解释）
（接下来请配合视频阅读，Lee Sankey会拿出一个模型，阅读的时候请参照模型）
当我演奏口琴时（段子～）我不是真的在想着吹物理上的口琴（应该指的是口琴本身这个实体，请自行脑补）
没错，我能感觉到呼吸、肌肉记忆，嘴巴舌头，也可以听到我听到的声音和我想演奏的声音。
但实际上我脑海里正在演奏的是这个（参照视频里的模型）。
当我演奏口琴时，我实际上是在脑中演奏这个3D模型的『精神模型』。
当我听到某人在演奏口琴时，实际上我是看到的是一条线。当我要演奏音乐段子时，我将之看作这个3D模型。
我捕捉吹气音，吸气音，压音和超吹，将之形成这样一个模型。
在我的脑海里，音乐非常清楚的建构成这样模型，我可以清楚“看见”每个音符。这是我如何理解乐器和音乐。
并不是这个（指口琴）指导我如何演奏口琴，也不是这个（口琴）告诉我音符何在。而是模型告诉我。
这样是我如何将脑海中虚幻的音乐，转换成实际上的音符。
每个音乐家都是这么做的！
有些乐器，确实比较容易建构这个模型。
你弹钢琴、吉他和演奏萨克斯风，音符并不是虚构的，你可以在键盘上，品格上和按键上看见音符。
像小号、人声、口琴，音符何在是相对更虚幻的，更像是一个想法，一个观念。
小号的G9在那里呢？我的嘴唇应该这样（看视频），三个手指应该怎么样按（看视频）。
当使用小号演奏爵士乐时，将脑海中乐器的知识和想法转换成实际上的肌肉活动，使用乐器，你就需要这个『精神模型』。
当我演奏时，我有这个3D模型。
有许多的口琴手，只有一个2D模型。他们可以“听”到别人演奏的音乐，也可以想象自己演奏时的感觉、气息。
但是，他们大部分都没有这个『精神模型』，不知道音符在哪里！
如果他们有这个概念，他们将变得很棒。（接下来说了一段讲解如何如何的话和上面差不多不翻译）
我访问过一些顶尖的口琴手，他们都有这个『精神模型』。他们可以在脑海里演奏和练习，可以将音符和想法，转换到他们脑中的『精神模型』里。
建构『精神模型』并没有说谁对谁错，也没有完美的『精神模型』。
我的『精神模型』和 Jason Ricci 的非常像。但 Brendan Power 有一个完全不一样的『精神模型』。如 Howard Levy，他的『精神模型』是钢琴式的，他演奏口琴时，脑中正在演奏钢琴。现实中他演奏口琴，但脑海里有一个钢琴手，这很神奇！这都是我正在写的一本书所做的研究。
所以，你必须建构自己的『精神模型』，那样你就可以对自己的音乐有一个安排或设计。
这个3D模型，是我自己自己独有的，这并非什么造出感情，不是么看到音符的颜色，而是理解音符在哪里，看见音符在哪里。
这也是我如何操作物理上的乐器：压音，吹气，音量，冲击，都在我的『精神模型』里呈现。
这是一个很虚幻的东西，很难将之带到现实，我希望我的讲解（包括翻译者的翻译哈哈）能让你理解。
我访问了16位顶尖的口琴手，还有很多音乐家（数了一堆音乐家），你可以去我的网站，哪里有我的2010和2011年时研究『精神模型』内容的文章。（13页的论文，别叫我翻译那论文！）
所以，我给你的建议中第二重要的，就是建构你自己的『Brainstrument』。当你听到一个段子，比如说 Little Walter 的段子时，你可以“啊，他正在如何如何”。
我可以看见它、我对想演奏的段子有任何想法时，那个3D模型，就是我理解口琴的办法。
所以你必须知道自己得如何“理解”你的口琴，在没有口琴的情况下在脑海中练习。
当你真的演奏口琴时，你会发现你会有更多的想法，你可以更清楚的“看见”音乐。
这适用于所有的乐器而不仅仅是口琴。
那，我最大最重要的贴士和建议是什么呢？
答案其实就是“什么是音乐”。我希望你可以暂停这个视频，想一想～
。。。。。
所谓音乐，其实是 fundamentality and act of Communication （这句话很难完全正确的翻译，我大致的理解：沟通的基本型和行动），而很多人不知道这个。
这也是在练习和加强你的技巧 和 演奏（对你的朋友、家人演奏，或是一场音乐会） 的一条清楚的分界线。
演奏，是你的技巧转化成现实，哦！那是你的演奏！用以沟通！
听蓝调时，你会听到有人说这个演奏没有感觉，那个演奏很有感觉。其实这些人说的是什么呢？说的就是：那个演奏是好的沟通交流者，这个演奏者是不是。
我的建议就是，你演奏的不是音符，而是演奏音符的含义。
如果你能做到这一点，你就能更强的演奏。你能更清楚知道自己在做什么，与听众有链接，你就可以得到更好的回应。
所以，练习音乐和演奏音乐，或者说与听众链接起来或沟通起来，是两回事。
你可以客观的看这个例子。有些人有着非常炫丽的技巧，但无法打动你。为何无法打动你？因为演奏者比没有与你交流（举了几个理由，不翻译）！
所以，我最重要的建议是：演奏音符的含义，而不只是音乐。
建构你的精神模型和演奏音符的含义，希望这两点对你有用，谢谢观赏！
以下是借用半音阶口琴的hadeslim原话（感谢）
视频：http://v.youku.com/v_show/id_XODQ0OTY1MDUy.html
这个视频的内容非常棒，是玩音乐学口琴者必看的视频，Sankey说出了两样很重要的东西，是很多业余音乐爱好者所忽略和缺乏！
大家好，我是 lee sankey，今天我打算给大家一点玩音乐的贴士或建议或见解，你喜欢怎么叫都行。
我是一位口琴手，业余吉他手，但这个视频的内容可以应用在所有乐器上。
我先从第二重要的建议开始说起，再说最重要的。
如果我只能告诉你两样玩音乐最重要的事情，那第二重要的是什么呢？
那就是建立你的『Brainstrument』（这个单词不知道怎么样翻译，后面内容会解释）
（接下来请配合视频阅读，Lee Sankey会拿出一个模型，阅读的时候请参照模型）
当我演奏口琴时（段子～）我不是真的在想着吹物理上的口琴（应该指的是口琴本身这个实体，请自行脑补）
没错，我能感觉到呼吸、肌肉记忆，嘴巴舌头，也可以听到我听到的声音和我想演奏的声音。
但实际上我脑海里正在演奏的是这个（参照视频里的模型）。
当我演奏口琴时，我实际上是在脑中演奏这个3D模型的『精神模型』。
当我听到某人在演奏口琴时，实际上我是看到的是一条线。当我要演奏音乐段子时，我将之看作这个3D模型。
我捕捉吹气音，吸气音，压音和超吹，将之形成这样一个模型。
在我的脑海里，音乐非常清楚的建构成这样模型，我可以清楚“看见”每个音符。这是我如何理解乐器和音乐。
并不是这个（指口琴）指导我如何演奏口琴，也不是这个（口琴）告诉我音符何在。而是模型告诉我。
这样是我如何将脑海中虚幻的音乐，转换成实际上的音符。
每个音乐家都是这么做的！
有些乐器，确实比较容易建构这个模型。
你弹钢琴、吉他和演奏萨克斯风，音符并不是虚构的，你可以在键盘上，品格上和按键上看见音符。
像小号、人声、口琴，音符何在是相对更虚幻的，更像是一个想法，一个观念。
小号的G9在那里呢？我的嘴唇应该这样（看视频），三个手指应该怎么样按（看视频）。
当使用小号演奏爵士乐时，将脑海中乐器的知识和想法转换成实际上的肌肉活动，使用乐器，你就需要这个『精神模型』。
当我演奏时，我有这个3D模型。
有许多的口琴手，只有一个2D模型。他们可以“听”到别人演奏的音乐，也可以想象自己演奏时的感觉、气息。
但是，他们大部分都没有这个『精神模型』，不知道音符在哪里！
如果他们有这个概念，他们将变得很棒。（接下来说了一段讲解如何如何的话和上面差不多不翻译）
我访问过一些顶尖的口琴手，他们都有这个『精神模型』。他们可以在脑海里演奏和练习，可以将音符和想法，转换到他们脑中的『精神模型』里。
建构『精神模型』并没有说谁对谁错，也没有完美的『精神模型』。
我的『精神模型』和 Jason Ricci 的非常像。但 Brendan Power 有一个完全不一样的『精神模型』。如 Howard Levy，他的『精神模型』是钢琴式的，他演奏口琴时，脑中正在演奏钢琴。现实中他演奏口琴，但脑海里有一个钢琴手，这很神奇！这都是我正在写的一本书所做的研究。
所以，你必须建构自己的『精神模型』，那样你就可以对自己的音乐有一个安排或设计。
这个3D模型，是我自己自己独有的，这并非什么造出感情，不是么看到音符的颜色，而是理解音符在哪里，看见音符在哪里。
这也是我如何操作物理上的乐器：压音，吹气，音量，冲击，都在我的『精神模型』里呈现。
这是一个很虚幻的东西，很难将之带到现实，我希望我的讲解（包括翻译者的翻译哈哈）能让你理解。
我访问了16位顶尖的口琴手，还有很多音乐家（数了一堆音乐家），你可以去我的网站，哪里有我的2010和2011年时研究『精神模型』内容的文章。（13页的论文，别叫我翻译那论文！）
所以，我给你的建议中第二重要的，就是建构你自己的『Brainstrument』。当你听到一个段子，比如说 Little Walter 的段子时，你可以“啊，他正在如何如何”。
我可以看见它、我对想演奏的段子有任何想法时，那个3D模型，就是我理解口琴的办法。
所以你必须知道自己得如何“理解”你的口琴，在没有口琴的情况下在脑海中练习。
当你真的演奏口琴时，你会发现你会有更多的想法，你可以更清楚的“看见”音乐。
这适用于所有的乐器而不仅仅是口琴。
那，我最大最重要的贴士和建议是什么呢？
答案其实就是“什么是音乐”。我希望你可以暂停这个视频，想一想～
。。。。。
所谓音乐，其实是 fundamentality and act of Communication （这句话很难完全正确的翻译，我大致的理解：沟通的基本型和行动），而很多人不知道这个。
这也是在练习和加强你的技巧 和 演奏（对你的朋友、家人演奏，或是一场音乐会） 的一条清楚的分界线。
演奏，是你的技巧转化成现实，哦！那是你的演奏！用以沟通！
听蓝调时，你会听到有人说这个演奏没有感觉，那个演奏很有感觉。其实这些人说的是什么呢？说的就是：那个演奏是好的沟通交流者，这个演奏者是不是。
我的建议就是，你演奏的不是音符，而是演奏音符的含义。
如果你能做到这一点，你就能更强的演奏。你能更清楚知道自己在做什么，与听众有链接，你就可以得到更好的回应。
所以，练习音乐和演奏音乐，或者说与听众链接起来或沟通起来，是两回事。
你可以客观的看这个例子。有些人有着非常炫丽的技巧，但无法打动你。为何无法打动你？因为演奏者比没有与你交流（举了几个理由，不翻译）！
所以，我最重要的建议是：演奏音符的含义，而不只是音乐。
建构你的精神模型和演奏音符的含义，希望这两点对你有用，谢谢观赏！
