对比与调和
紫砂壶造型设计上的对比与调和是利用壶身各部的异同来表现。壶体量的大小造型的方圆、线条的曲直、坯质的粗幼、色彩的冷暖等,都是构成不同视觉效果的元素。紫砂壶艺中对比与调和经常是交错的使用在同一件作品上,以取得更佳的造型外观。
如一把壶的钮部和壶身,设计者往往用以小衬大的手法,做成这两者在体量上的大小对比,同时又把壶钮造成壶身的形状,使两者的设计在对比中取得调和。再以四方抽角
竹顶壶为例(图十),在形体和轮廓上它的体面方圆结合,线条曲直并蓄,但
是作者又在明确的对比中运用线、面、体等平线的过度和衔接,来取得整体造型的统一协调。
实体与虚空间
实体与虚空间是指造型形体本身与形体外形相对形成的空间。恰当的虚实对比有利于加强造型的特点和装饰性,是取得造型整体感的一个重要因素。如壶把在壶体上回转构成的兩形空间，若可呼应主体形状或其线条的特点,则可起到加强整体感的作用。又如在壶底加上支脚,将壶体架空,加强造型下部的虚空间(图十一);或是在肩上架起提梁,增加壶体上部的虚空间;或是以桥形壶钮形成壶顶的透空位,这些手法都是以虚实对比的原理以增强造型的气势。以著名的大彬提梁壶为例(图十二），这壶的重心在壶体下部,造型稳健庄重。但通过提梁的回转,构成壶体上部的虚空间,使整体舒展大方,增加了整个造型气势。提梁所形成的完整空间,亦增加了造型的装饰感。
整体与局部
壶的口、颈、肩、腹、足、底、盖、钮、嘴、把、流等相对于整体而言都是局部。这些细部都要统一在整体设计中。它们要服从整体,并要做到与整体有机地结合。
壶的口沿、底边、圈足都是造型的局部,也是造型变化的细部。这些口沿、底边与圈足的转接线条要交待明确,干净利落,至使造型能予人明快精确的感觉(图十三)。至于壶盖,它的结构可分为嵌盖、压盖和截盖三类(图十四abc)。
一般瓷壶因成型工艺的局限,所以嵌盖形式较多。但紫砂壶无釉，手工成形精细,所以嵌、截、压盖结构兼有。从壶口与壶盖结合上看,嵌盖和压盖结构形式变化丰富,而截盖的结构则使壶体与盖面连接一体，加强造型的整体性。但是,无论是用哪种结构的壶盖,在整体造型上都要做到“贯气”,即使是有肩有颈的壶体,也要注意盖面与壶体或肩部的轮廊相贯通。
壶钮的造型为求取得与主体的协调,设计者往往将其外形做成主体正立型或倒立型的缩小,或是主体和盖面外轮廓的延伸。
钮部造型虽简单,但细部的处理仍要做到一丝不苟,防止呆板粗糙,钮部与盖面的衔接,应注意过渡自然,防止生硬。
嘴、把和壶体的衔接形式,基本上是以相贯线和过渡线两种方法处理,紫砂工艺中称这为“明”和“暗”的处理。由于紫砂以手工成型,嘴和把与主体的衔接多采用过渡线结构。瓷器造型因原料性质和成型工艺的局限,故多采用嘴、把与主体分接合的相贯线结构形式,而过渡线结构则较少。采用暗接法或过渡线结构形式的特点是嘴、把与主体衔接过渡自然,造成整体感强,紫砂工艺术
称这为“若自然生成”,就如汉扁壶的嘴、把是以暗接法处理(图十五),壶把和嘴部是壶体肩线的延伸,衔接自然,造型浑然一体。此
外紫砂壶也有用相贯线结构接合嘴和把的,就如汉方壶的嘴和把就是用明接法处理(图十六)。这种结构,外形明确,线条交待干净利落,增强了方壶造型的鲜明特点。
紫砂壶造型的有机形态
在陶瓷生产中,自轮制成型工艺发明后,圆形器便成了器型的主流，这是因为圆器使用方便,易于生产。但是轮制成型的器物受到同心圆的制约,形体只能有上下变化,使造型局限在一定范围内。而紫砂壶则用打身筒和镶身筒两种基本手工成型,这使宜兴陶工不单可制作圆形等类的对称形体,亦可做出许多非对称和有雕塑感的壶类。这种有机造型的形体,具有上下、前后、左右三度空
间,造型领城的扩大,使壶体的设计样式更丰富多变,花货类中的树瘿壶、束柴三友壶、南瓜壶和梅干壶(图十七)及光货类中的伏虎壶(图十八)、追月壶和小之泉壶等都是非对称形式的有机造型表现,这种造型是通过周视效果来表现其整体统一感,其设计是多层次的结构变化。设计者把造型最富变化的线、面、体表现在壶体的主视面,通过视觉的流动,使各部分造型在连续变化中取得有机的溶合。如南瓜壶(图十九),它以视觉上的回环转向来表达自然生机的变化感和造型上的整体感。

组合套结构
日用陶瓷的组合套叠结构,是方便使用和存放时节省空间。
组合结构除要满足实用功能外,在造型上也要取得各组合件的变化与统一。近年宜兴出产的组合套叠茶具,除符合茶具的使用功能外,更充分利用紫砂原料性能和成型工艺的长处。以竹炉茶具为例(图二十),它以紫
砂传统中最熟悉的竹为题材。在造型结构上,设计者以上段竹干的空间为容水的壶体,配上嘴、提系,竹桥盖钮等附件,做成茶壶。竹干下段则以等距分割四个方形洞口,内装四个茶杯,中心有一小盅点燃酒精,备温茶之用。造型无论是套叠起或分拆开都能达到局部与整体的统一。
紫砂套叠茶具是紫砂壶艺创新发展的一个新方向。从这里可以说明,只要对不断变化的生活需要深入研究,创作者必然会生产出在功能和结构上有所突破的设计,而这种创作意念,正是紫砂工艺发展的本体动力。

感谢分享

感谢分享

感谢分享

感谢分享

美哉。

对比与调和
紫砂壶造型设计上的对比与调和是利用壶身各部的异同来表现。壶体量的大小造型的方圆、线条的曲直、坯质的粗幼、色彩的冷暖等,都是构成不同视觉效果的元素。紫砂壶艺中对比与调和经常是交错的使用在同一件作品上,以取得更佳的造型外观。
如一把壶的钮部和壶身,设计者往往用以小衬大的手法,做成这两者在体量上的大小对比,同时又把壶钮造成壶身的形状,使两者的设计在对比中取得调和。再以四方抽角竹顶壶为例(图十),在形体和轮廓上它的体面方圆结合,线条曲直并蓄,但是作者又在明确的对比中运用线、面、体等平线的过度和衔接,来取得整体造型的统一协调。

实体与虚空间
实体与虚空间是指造型形体本身与形体外形相对形成的空间。恰当的虚实对比有利于加强造型的特点和装饰性,是取得造型整体感的一个重要因素。如壶把在壶体上回转构成的兩形空间，若可呼应主体形状或其线条的特点,则可起到加强整体感的作用。又如在壶底加上支脚,将壶体架空,加强造型下部的虚空间(图十一);或是在肩上架起提梁,增加壶体上部的虚空间;或是以桥形壶钮形成壶顶的透空位,这些手法都是以虚实对比的原理以增强造型的气势。以著名的大彬提梁壶为例(图十二），这壶的重心在壶体下部,造型稳健庄重。但通过提梁的回转,构成壶体上部的虚空间,使整体舒展大方,增加了整个造型气势。提梁所形成的完整空间,亦增加了造型的装饰感。

整体与局部
壶的口、颈、肩、腹、足、底、盖、钮、嘴、把、流等相对于整体而言都是局部。这些细部都要统一在整体设计中。它们要服从整体,并要做到与整体有机地结合。
壶的口沿、底边、圈足都是造型的局部,也是造型变化的细部。这些口沿、底边与圈足的转接线条要交待明确,干净利落,至使造型能予人明快精确的感觉(图十三)。至于壶盖,它的结构可分为嵌盖、压盖和截盖三类(图十四abc)。


一般瓷壶因成型工艺的局限,所以嵌盖形式较多。但紫砂壶无釉，手工成形精细,所以嵌、截、压盖结构兼有。从壶口与壶盖结合上看,嵌盖和压盖结构形式变化丰富,而截盖的结构则使壶体与盖面连接一体，加强造型的整体性。但是,无论是用哪种结构的壶盖,在整体造型上都要做到“贯气”,即使是有肩有颈的壶体,也要注意盖面与壶体或肩部的轮廊相贯通。

壶钮的造型为求取得与主体的协调,设计者往往将其外形做成主体正立型或倒立型的缩小,或是主体和盖面外轮廓的延伸。钮部造型虽简单,但细部的处理仍要做到一丝不苟,防止呆板粗糙,钮部与盖面的衔接,应注意过渡自然,防止生硬。
嘴、把和壶体的衔接形式,基本上是以相贯线和过渡线两种方法处理,紫砂工艺中称这为“明”和“暗”的处理。由于紫砂以手工成型,嘴和把与主体的衔接多采用过渡线结构。瓷器造型因原料性质和成型工艺的局限,故多采用嘴、把与主体分接合的相贯线结构形式,而过渡线结构则较少。采用暗接法或过渡线结构形式的特点是嘴、把与主体衔接过渡自然,造成整体感强,紫砂工艺术称这为“若自然生成”,就如汉扁壶的嘴、把是以暗接法处理(图十五),壶把和嘴部是壶体肩线的延伸,衔接自然,造型浑然一体。此外紫砂壶也有用相贯线结构接合嘴和把的,就如汉方壶的嘴和把就是用明接法处理(图十六)。这种结构,外形明确,线条交待干净利落,增强了方壶造型的鲜明特点。

紫砂壶造型的有机形态
在陶瓷生产中,自轮制成型工艺发明后,圆形器便成了器型的主流，这是因为圆器使用方便,易于生产。但是轮制成型的器物受到同心圆的制约,形体只能有上下变化,使造型局限在一定范围内。而紫砂壶则用打身筒和镶身筒两种基本手工成型,这使宜兴陶工不单可制作圆形等类的对称形体,亦可做出许多非对称和有雕塑感的壶类。这种有机造型的形体,具有上下、前后、左右三度空间,造型领城的扩大,使壶体的设计样式更丰富多变,花货类中的树瘿壶、束柴三友壶、南瓜壶和梅干壶(图十七)及光货类中的伏虎壶(图十八)、追月壶和小之泉壶等都是非对称形式的有机造型表现,这种造型是通过周视效果来表现其整体统一感,其设计是多层次的结构变化。设计者把造型最富变化的线、面、体表现在壶体的主视面,通过视觉的流动,使各部分造型在连续变化中取得有机的溶合。如南瓜壶(图十九),它以视觉上的回环转向来表达自然生机的变化感和造型上的整体感。

看看还删不删

感谢分享

这本书叫什么名？