为什么美国人会看不懂《千与千寻》？

在众多宫崎骏作品之中，《千与千寻》是自2001年公映后引发最多讨论的一部，有人说它充满讽刺资本主义社会的元素，有人说它深刻表达环境保育观念，更惹火的是，有人说它涉嫌抄袭1997年的香港动画《小倩》（这部分将会在下篇交代）。
不管讨论围绕的是上述那一点，也不管是否有所误解，在反映《千与千寻》动人的生命力，偶尔还会听朋友说「近来又想重看一次」，像是享受丰富的盛宴，叫人回味无穷。稍后我们便会知道，除了一种观点不适当之外，许多解读《千与千寻》的看法，并没有想像中矛盾，只是主次轻重有别。
什么观点「不适当」？就是由美国观众带出来的疑问，他们搞不懂故事后半段的发展：
“（宫崎骏）当我在犹豫该不该在美国上映之时，曾经请他们的人来看这部动画。结果他们都说看到一半时还看得懂。”
“但是，他们好像在看到女主角千寻从河神那儿得到一颗苦药丸时，都以为千寻接下来应该会与汤婆婆（掌管油屋的人）正面对战才对，谁知道故事发展却完全不是这么回事，以致他们到最后就完全都看不懂了。”

美国人有这样的困惑，也间接令宫崎骏好奇起来，动画在香港、新加坡等东亚地区放映时，观众也会有这种反应吗？然而，宫崎骏几乎肯定日本人不会如此困惑，原因在于，日本向来受「多神教」世界观的影响，美国人提问的思路，却是典型的「一神教」世界观，把事情看成正邪势不两立，是光明与黑暗之战，总之不是你死便是我亡。

宫崎骏：一百人聚集，就有一百种正义
宫崎骏的解说，令笔者想起美国人特别热爱《龙珠》，没怎么说过看不懂故事搞什么，的确，那个世界相对分明，很有正邪对决的味道：
宇宙存在强烈征服欲的邪恶势力，正义的超级撒亚人只有不断修练、超越自我，然后在战斗之中拯救地球。按照这个观念，千寻应该跟孙悟饭一般，她进入「油屋」的艰苦磨练，犹如悟饭走入「精神时光屋」修练，变得强壮之后，事情「自然」推向一场正邪大战，既然悟饭最终杀死了斯路，那么，千寻好应该回头消灭汤婆婆。

在宫崎骏眼中，世界往往是多元并存，并非凡遇上不满便可一厢情愿去消灭它，变回合符自己心意的单一世界；更重要是，世事终究没所谓这一边绝对正义，那一边绝对邪恶，人心也会随经历转化：
“我觉得所谓的正义是，当有一百人聚集时，就有一百种正义。”
早在2013年宫崎骏宣布收山的作品《起风了》上映前（嗯，后来又反口了），宫崎曾这样回答记者：
“世界的问题存在于多民族之中，我觉得这才是一切的根本。所以，至少我们不会去制作打倒坏人就能得到世界和平的电影！......”
实质上，《千与千寻》的世界观是继承自《龙猫》、《幽灵公主》的变奏，世间存在林林总总不同的事物，有时真实与虚幻难以辨清，主角在过着看似平淡无事的生活，一次机缘巧合遇上陌生又奇异的世界，经历它的一切，从而留下生命中的回忆与改变，问题是我们到底从经历之中得着什么。

是真是假？宫崎骏有意借《千与千寻》讽刺资本主义社会？

相信不少人听过一种很合乎我们直觉的看法，就是：
宫崎骏「意图」透过千寻的见闻，讽刺资本主义消费社会，所有人在油屋中迷失自我，苟且过活。动画里，一开始是因为千寻的父母自以为有信用卡，多多钱也能付，不问价钱，想也不想便吃了店里美食，于是受诅咒变成猪，连累千寻独自误闯神怪油屋。
进入油屋之后的世界，不论是人或青蛙等，都在汤婆婆经营的浴池娱乐场所工作，他们见钱开眼，不问工作赚钱的意义，千寻为求生存加入必须出卖自己的名字「荻野千寻」，后来发现白龙先生因为忘记了名字，又着迷于汤婆婆的魔法，便留下来为她卖命；小玲易心软亦贪小便宜，平日赚钱是为了多吃著名美食；一众青蛙更是逐利无比，奉迎客人如奴才。在这样的世界，谁都像失去了自我。

更夸张的是，那些八百万神灵竟然迷醉浸浴享受，河神亦因为人间污染太过，被迫光顾油屋洗身。这些事情加起来，不就是要严厉控诉毁掉自我、破坏环境的「万恶」消费社会吗？
只是，这样的解读既有对的部分，也有不对的部分，为什么？

剧情实际需要：千寻父母「变猪」、青蛙嗜财如命

就好像千寻父母变猪这件事，首先，宫崎骏向来厌恶日本父母常伴孩子左右，妨碍小孩身心发展；另外，是出于剧情需要，必须令他们变成猪：“因为他们（父母）会阻碍女主角千寻的行动，⋯⋯小孩是无法发挥自身力量的。⋯⋯我把他们变成猪并不是为了嘲讽。”
宫崎骏认为借用猪的形象，是很合符社会现状，人人都有那些父母的饮食消费行径，你有、我有、大家都有，没什么大不了的，不是刻意要讽刺什么，他希望建构油屋世界的同时，能够连接我们真实生活的联想，有种虚实交织的感觉；更重要是那些有机会摆脱父母的小孩，才有可能自行闯荡这世界。

这样的原意，一如那些看似贪钱青蛙角色：
“我觉得我们的日常生活就像青蛙或蛞蝓那样。包括我在内，都跟那个老是爱挑剔的青蛙很像啊。⋯⋯因为如果缺乏某种程度的现实感就会显得无趣啊。不过，我可不是为了要讽刺或嘲讽现实才制作这部作品。”
他的大意就是，现实世界「总会出现」各类型的人物，是很平常的一件事，一旦要将这种印象转移至另一个奇异世界，有需要借用一些形象方便泛起感觉（正如古今也有贪吃、贪财的人，不是现代社会独有）。

汤婆婆不是邪恶势力、白龙并未丧失灵魂

又譬如，汤婆婆看似是油屋的邪恶势力，实际她只是象征现实社会某些威权阶级，透过使用魔法、经营浴场维持生活秩序，「夺取姓名」就是一种掌控他人的方式，但是，汤婆婆正如不少追逐事业和利益的工作狂一样，也是个有血有肉的人，离开繁重的工作之后，她全心全意照顾亲人「宝宝」，像真实世界之中，有些人踏进家门就会变成慈祥的父母，外边的不择手段，只是出于适应社会的结果。

甚至连白龙亦不是打从一开始就自甘堕落，甘愿服从汤婆婆的指示。他从来记不起自己的名字，谈不上由签约起便出卖自我，严格而言，他是一边做交易换取魔法，一边私下寻求真相，所以当他遇见千寻的时候，将心比己，设法保存千寻的意志，叮嘱她千万不要忘记自己的名字，白龙心眼明透，是个灵活变通的人，平日努力隐藏自己，期盼有一天找到真我。这位勇于内在寻求真我，必要时又愿意牺牲的人，俨如尘世间成熟的智者、心灵伴侣。说白龙跟其他人一样，被油屋的世界吞噬，可谓言过其实。

可见，每个角色交织起来的寓意和脉络，都是理解与呈现现实世界寻常的一切，虽有一定影射，却不宜简化成讽刺消费社会扼杀尽所有人的灵魂。
不错，河神因为人类污染变成「腐烂神」的部分，宫崎骏确是要反映一些保育价值，不过，相似的感想源出自《风之谷》时期，回顾他在70年代参与洁净柳濑川的体验，这次把它再投射多一次而已。

一般而言，宫崎骏偶尔会对消费社会抱怨，自有其心情复杂矛盾之处，曾坦言自己亦无可避免享受着一些现代社会的繁华，不管是饮食或科技文化（如日本鲔鱼的美味），只盼能活出一种微妙又平衡的分寸。若说讽刺的话，总是有一点点的，问题是历来的作品「落手」的轻重有别。
宫崎骏透过《千与千寻》的故事，主要是「描绘、呈现」我们面对的现实世界，不是为了批判这个世界，大可先接受它的存在，再从经历中唤醒斗志，用怎样的心态面对世界才是最重要，能否改变是后话；远多于控诉和讽刺它。

一切源起，是为了讲述10岁小孩子的成长故事

始终，穿透整部《千与千寻》的主轴，是紧扣平凡的小女孩千寻，如何面对多元又多变的世界，从经历之中学懂应变和成长。故事里千寻一出场的时候，就是日本社会10岁左右的「小屁孩」，态度散漫、遇事畏缩，又经常向父母耍臭脸，父亲雀跃转告一声：“这是你的新学校啊”，她才敷衍给予些许反应。
“在制作这部电影的过程中，我逐渐明了所谓的十岁左右的女孩们，其实比我们大人所想的要难搞多了。她们很清楚在搬家时，只要自己开心父亲就会跟着开心，于是便想着：那就让他开心一下好了⋯⋯真是难搞。”

又即使「小屁孩」如何难搞，只要仍藏有不被他人吞噬的顽强气质，依然能够借着自我勉励的方式，生存下来再见机应变。是故，宫崎骏很重视千寻咬紧牙关忍受恐惧，死命也要大喊：「请你允许我在这里工作！」这就是语言的力量，这就是自我勉励的力量。
有了这种力量，事后尽管有忍不住痛哭的时候，还是可以一再振作过来，行有余力甚或会报答曾帮过自己的人。
总之，从一个「小屁孩」随着置身油屋的历练，处事变得坚强、重情和踏实，就是吉卜力团队由始至终不变的立足点，希望小孩子们能够代入处境，相信自己也跟千寻一样，可以面对多变又复杂的世界，克服许多困难。

宫崎骏常有种为下一代担忧的危机感，父母不懂教导下一代，胡乱找些教育指南依从，学校制度又过于僵化，小孩子仿佛遭四面围困，从没有大人放手让他们自行冒险。
这样造就了一代纯真却脆弱的年轻人，大人难辞其咎；他相信，只要制造机会不多管闲事，孩子成长中保存了朝气活力，日后在大自然、社会自会设法解决时代问题，尤其每一代人的处境只有他们能清楚，有应变环境的意志，人类才有希望可言。

这是宫崎骏把《千与千寻》献给10岁小孩最大的心意。大概，正是这个原因，宫崎骏才会说千寻与无脸男共同坐电车的一幕，是全剧的高潮，因为这是千寻挺过了大小患难之后，可以默默地享受平静的片刻，可以洒脱地活在当下享受生存；有些人灵光一闪的觉悟，往往就在这种片刻宁定的时光。
作品其余的价值反思，都是内容附带的「点缀」；甚至连我们感觉很重要的角色—「白龙」、「无脸男」，同样只是为了衬托千寻、推进故事而诞生，后期为求剧本完整和生动起见，才圆满这些角色。

全部看完了

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