一、加世是导演倾心的潜在女主角。
在采访中，采访者问两位老师为什么曾经在前作中出现的加世会在续作《海坊主》中再次出现。
对此，中村导演解释说这是因为《海坊主》的脚本小中先生提出希望给作品加一位女性角色。中村导演听取了建议，并且提出比起新制造一个女性角色的做法来，让前作中出场过的加世登场会让大家觉得更高兴更好，结果就是小中先生把加世写到了《海坊主》的故事里。
中村导演一直是有想让加世多出场几次的，甚至产生过让加世成为与药郎一起经历每一个故事的女主角的想法，但是最终还是放弃了。因为篇幅限制，如果导演想故事中的干货多一些，就只有以牺牲药郎和加世的感情线这一块为代价。中村导演为此也很烦恼，但是鱼和熊掌不可兼得，导演也只好不无遗憾地表示希望续作里能够把“加世成为女主角”这个设定做出来了。

二、声优部分。
《モノノ怪》的声优大部分是后期选拔的，只有绿川光、桑岛法子、竹本英史、镰田梢几位是从前作《アヤカシ》延续而来。选拔标准由长崎先生定夺，中村导演只是简单地说要靠谱点的人就行。
例外的是《无脸男》部分的绿川光和桑岛法子，这两位是一早就定好要在《モノノ怪》中出现的，理由是《天守物语》里两人担当的角色是cp，制作人当中的一位梅泽先生非常中意这一对，想看两个人在《モノノ怪》里继续当cp飙演技，所以才有了两人的再次出场。（此处翻译可能有误）
竹本英史是连导演都赞不绝口的存在，几乎是万能的，在片中担当了无数角色，而且演什么像什么，特别神奇。趣闻是因为《モノノ怪》是先拍摄后录音的，一开始竹本英史先生手里并没有剧本，所以并不知道退魔剑何时出鞘。当时制作方有人比较心急，天天跑去问负责配退魔剑的竹本先生“这周剑拔得出来么？”“那下周呢，拔得出来么？”然而竹本先生的回答统统都是“我也不知道啊”（爆笑）

三、前《化猫》制作过程的艰辛
前《化猫》的制作过程对整个制作组而言都是一件非常辛苦的事。因为时间很赶，然后既要追求故事深度，又要追求画面好看，完了还要做到不落俗套（桥本设计最终回药郎变身画面的时候，中村在一旁说“不要固守成规呀！”这样），结果就是剧本一次一次地改、人设一页一页地画，导演和人设都是忙到连家都不能回。所以最后当全片完成，大家立刻去痛痛快快吃了一顿烤肉、大醉而归。
桥本把自己在前《化猫》里画的1000多张原画全搬回家了，辛辛苦苦画出来的画，说什么也要扛回家慢慢看。
ps：前、后《化猫》的所有人物当中，药郎的人设是最后一个定稿的，也是唯一一个全部原画都由桥本老师亲自负责的。所以桥本敬史说过“药郎是自己参与过的人物当中最喜欢的一个”真不是瞎说的。

四：《座敷童子》（这个主题有些沉重）
中村导演表示，和选题一样困难的是如何把握一个“度”的问题，既所谓“安全距离”的问题。如果超过这个“度”，故事就会变成说教；而如果达不到这个“度”呢，故事就会变得言之无物。如何把握“度”，一方面是出于导演的个人喜好，另一方面是考虑到观众的接受度。
以《座敷童子》为例（这里中村导演有沉思一会儿），从中村导演的个人来说，他确实在思考“生育”与“堕胎”之类的问题。因为导演身边也有经历过堕胎度女性，虽然说起这些经历的时候，她们表面上都无所谓的样子，但实际上内心其实是在大声哭泣的吧，而这也会是个人人生当中非常难忘的经历。当然也不排除真的有无所谓的人，正如反过来说，同样会有觉得“居然有人会去堕胎，真不可思议”的人存在一样。
不同人处于不同时期，对同一问题的回答可能会不一样，剧中女主人公志乃的回答是“不要！”，那么其他观众呢？那些没有任何成人经验或怀孕经历的人会怎样想呢？导演并不想对这些想法下任何判断，而是只想在前文所说的“安全距离”之下印发大家的思考，这就是导演想要达到的目的。

上面是访谈第四页、第三页的一些内容。
还有第二页、第一页，涉及人设之类的部分，等今天下午以后再说了。

加油

五、《座敷童子》、《海坊主》、《无脸男》、《鵺》以及新《化猫》。
除新《化猫》，其余四个故事，从《座敷童子》开始，故事基调是以感性—理性—感性—理性为顺序交替出现的。《座敷童子》是第一个故事，延续了前《化猫》的温情基调，讲述的故事却比较严肃。相对而言第二个故事《海坊主》，虽然主调是理性，但实际叙述的时候却用了一些比较搞笑的表现方式。
《无脸男》是四个故事里叙述方式最前卫的一个，不过基调依然是温情的。《鵺》也是很特别的一个故事，因为把一直以来观众对《モノノ怪》系列故事色彩鲜艳的印象给反了过来。
除新《化猫》以外，其余四个故事都是发生在同一时代的。
《化猫》则是发生在近现代的故事，时间线上有很大的跨度。这是因为，新《化猫》其实是一个番外篇。前面四个故事结束后，中村导演的《モノノ怪》就已经完结了。新《化猫》是导演的一个探索，与旧《化猫》是互为表里的关系，所以两个《化猫》有很多一样的地方，也有很多不同之处。

仔细看发现原cp是加药，可惜我是金药邪教

六、不会画美女的桥本敬史
桥本敬史自谦不擅长画女性角色，特别是美女，新《化猫》里的市川节子算是最漂亮的角色，对此桥本老师表示这已经是他个人能力的极限了。
在角色的外观设计理念上，前《化猫》的珠生（汉化版翻译成“环”）是受到了同为画师的桂宪一郎的影响。然后因为桥本老师曾经在AIC工作室呆了很久，因此男性角色的设计受到恩田尚之的影响比较多，画风具有明显的恩田系风格，包括药郎在内，人物最初的样子都是恩田风的。
此外，在担任《アヤカシ》的人设之前，桥本敬史参与制作了大张正己导演的《饿狼传说》，因此前《化猫》的药郎还带有明显的大张正己风格。加世的人设则是受到在ファンタジア工作室期间接触的石野聡的影响。

七、为什么药郎的耳朵是尖的？为什么药郎脸上有隈取？
访谈者问两位老师，为什么药郎的耳朵是尖的，中村和桥本两位异口同声地回答道“我不知道”。（笑）
访谈者接着追问“该不会药郎是精灵之类的吧”，对此桥本老师表示了否定。
之所以耳朵是尖的，是因为按照导演的要求，药郎要给人以一种“是人类但又不像人类”的感觉，考虑再三后桥本老师决定从耳朵入手，把耳朵描绘成超现实主义的尖耳朵，虽然看起来有点像狐狸精，但确实以也达到了导演的要求。
药郎脸上的图案被有的人误认为是彩妆，其实不是的，那是日本传统艺术“歌舞伎”当中独特的脸谱画法。而且药郎的隈取还有另一层含义，即：不想让别人看到自己的真实长相=不想让别人看到真实的自己。
——————————楼主的分割线—————
ps：由此再回头去看樱井孝宏访谈录中提到导演要求他演出“空间感”、以及剧中药郎总是冷冰冰的和他只是“药郎”而没有确切的名字这些问题，就突然都有答案了。

话说，到底有没有通日语的同好来帮忙汉化一下这个访谈呀？
真的，这个访谈内容干货还是不少的。
访谈是07年的东西，却因为一直没人汉化，导致直到现在都2018年了，还有很多人不明就里的人在猜笨谜，比如以为药郎是精灵之类的错误推测。贴吧精品贴里这样的问题不是没有。
如果早一点有人把这个访谈汉化一下的话，那么许多人就不会产生莫名其妙的认知错误了。
类似的资料还有日文wiki的《アヤカシ+モノノ怪》部分，里面有提到一些背景知识类的东西，对大家理解怪化猫很有帮助的。

之前看到还有人把怪化猫与外国的神话传说或习俗特产挂钩的，我觉得都是错误的。
不要忘记这部作品的本名是《怪　～ayakashi～　JAPANESE CLASSIC HORROR》（日本经典恐怖故事），作者说那么清楚了是“日本”，读者非得再往别的国家的神怪故事衍生就不太合适了。
实际上，怪化猫系列一直有很努力地介绍和推广日本的文化传统，从以“锅岛化猫骚动”为代表的日本鬼怪故事文化，到以浮世绘为代表的日本传统绘画、目黑雅叙园为代表的日本传统建筑、甚至歌舞伎、香道、投扇兴、大正时期的玻璃壁画等等，都是在向所有人输出日本的文化传统。我觉得如果要解析《怪化猫》，是不得不从这些文化和意识形态的方面首先入手的。
如果不了解这些，而贸然对作品内容和背后隐喻进行推测的话，最后很容易就会变成猜笨谜，会曲解作者的意图，那样就不好了不是么？

八、浮世绘和punch绘
前《化猫》以及《モノノ怪》系列，从背景到人物全部模仿浮世绘的画风，做出一种在绢布上绘制的粗糙质感，并且画面处理上既没有用阴影、也没有用高光，跟当代流行的动画做法完全不一样。很多人第一眼看到会觉得奇怪“这是什么东西？”，然而这也是制作者的本意：用出其不意的方式吸引观众注意。
桥本老师在人物的风格设计上，除了男主角药郎以外，其他人物都采用了浮世绘中的一种类型“ポンチ絵”（punch绘，一种风格夸张搞笑的浮世绘，现代日式漫画的起源之一）的风格。
桥本敬史最初设计的药郎也是带有一点ポンチ絵风格的，后来听中村导演建议说主角还是跟其他角色区别开来比较好才作罢。这是中村导演在桥本敬史设计药郎形象的过程中给出的为数不多的建议之一 。

九、药郎的头发一开始是直的，后来变卷了。