接着说漫画画功，《孤高之人》中厌恶、偏激、浅薄、恶毒的人世，使森在相较之下更加体会到山之美，他决意向孤独的高远处进发。不同的山岭在坂本真一画笔下历历如目，引人神驰。写实的画风，在环境背景和登山器材的描绘上尤为突出，其精细入微的手法被一些人奉为写实漫画教科书，这也省去了累赘的语言，而将山之高、登山装备之复杂直观地展现给读者。

为了展现小说中各个人物丰富的心理活动，坂本在绘制人物表情时不得不下一番大功夫。同为漫画家的浦泽直树曾说，那种『不明确的表情』在坂本笔下每位角色身上都有所体现，这是细心去看后才能发现的。具体来说，就是如果情节中人物形象发生重大转折，读者翻到最开始便能发现其实作者早已埋下伏笔，恍然大悟：『原来这个人早就是这样的啊！』此外坂本还大量采用特写和意识流的手法，例如和援交女白井做爱后，失去『大山声音』的森在攀爬中感到极其疲惫，此时出现他背着巨石、面目狰狞的画页，从而将森的个人感受的表现推到最高。

漫画中，登山只是一种载体，坂本真正挖掘的是在登山过程中不同的人性和生存状态，即在这样孤独的环境中，人以一种更真实的存在而展现。

与我们所熟悉的少年热血漫画不同，《军鸡》应该算是一部成人漫画，讲的也不是“友情”，“奋斗”最后“胜利”的正能量故事，恰恰相反，是“利用”，“挣扎”最后“死亡”的故事，而且还充斥了暴力血腥色情等一系列社会的黑暗层面，毫不保留地向我们展示着“人性”与“恶”的概念。

简单的说，这部作品就是让我们站在旁观者的角度看男主成屿亮的一生，应该说它现实的有些残忍，作者仿佛像洗脑一样，冲击着读者的三观。或许环境影响人的性格，而性格决定人的命运。成屿亮的命运是很凄苦，悲哀的。原本一个好好学习天天向上的半只脚踏入东大的好好学生，突然撕碎了他原本禁锢的命运，进入到监狱。其实我觉得他在入狱的当天人生就已经结束了，如果他没有遇到黑川，大概在被欺负中丧失自信，后面出来也是在社会的最底层，也难以融入到社会中。也许是命运和他开了个玩笑，他遇到了黑川，他为了活下去，紧紧咬住空手道这根“救命稻草”，他活着走出了监狱，还把那些欺负他的人打得半死。不过与其说这是它向命运的反抗，我更觉得是挣扎，因为这是那么的脆弱。

值得一提的是，这部漫画在争议之中一直保留看点的就是它立体的人物塑造。站在旁观者的角度，成屿亮是一个极其灰暗的角色，我们看着主人公一点一点的变化，去揣摩他的内心，真的就能理解他的许多举动，让这个人物变得很丰满，有立体感，他确确实实做着他的事。如果你也曾经历过那种命悬一线的穷途末路的话，与其被命运无情的摆弄，不如狠狠地反咬一口，管他结果会怎样，由始至终，他都桀骜不驯，他要去搏命，无非也是为了生存下去。除此之外，这部漫画中的格斗场景也描绘的淋漓尽致，空手道，拳击，巴西柔术，柔道，中国武术，泰拳，摔跤，相扑，在漫画里都可以找到影子，东马篇开始，作者笔锋一转，重点从亮身上移开，用了大量笔墨丰富了格斗的刻画，向读者们展现了格斗的多彩性和无限的生机。

这个世界本身就是血腥的，物竞天择，适者生存，只是我们有没有去看而已。这部漫画为我们展现了世界的恶，让我们看到了世界上的不公和残忍。是这个世界改变了成屿亮，他在这个俗世之中，依靠着空手道，仅仅以活下去为目的，简简单单，拼命挣扎着的一个人罢了。

有人会说，这是一部充满了格斗血腥的漫画，但这种每一场激烈的格斗都好像《孤高之人》森文太郎去攀爬的每一座险峻的山岭，其中的生死一线犹有过之。

以上部分文字借用了其他网友的一些评论，在以表示敬意，因为他们说的就是我想说的。

说了好多，回到主题:比较。《孤高之人》进这个吧的应该都看过，不再上图。田中亚希夫的《军鸡》还是要简单说一下:首先，田中亚希夫的漫画分镜能力非常厉害，很多画面完全抛弃了对白，仅以画面展现和推动情节，这一点，漫画中做的好的仅有《灌篮高手》山王一战的分镜可以比拟。

其次，是漫画格斗动作的专业和标准，无论是空手道，拳击，巴西柔术，柔道，泰拳，摔跤，相扑，每个人物动作所表现出来的专业性让人叹服。简直像真实比赛一样，但精彩激烈却远过之。

第三，是不同漫画技法的运用，田中亚希夫画风细腻，无人可以超越，(见《海之子》，坂本真一《纯真之人》画风细腻处有一拼，但仍略逊之。)。同时，田中亚希夫融合了多家之长，有北条司的白描，井上雄彦的构图，还有比井上雄彦仍略强的水墨技法，每一帧画面，学美术人体构图的都可当教科书来看。

不多说，先上图，随意找了一本。