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钢琴演奏技巧

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>>注意力
在疲惫的状态下不要坐下来弹琴。不能全神贯注地练琴害多利少。几分钟的休息能使工作效率增强十倍。
钢琴家在恶劣情绪中练琴特别危险。这时,他已经不能在乐曲上集中全部注意力,甚至不能注意自己的动作。而且,恼怒或犹豫必然会引起肌肉紧张和收缩。这会使我们的手臂失去无限敏锐的适应性。在这种情况下,甚至演奏技巧基本正确的钢琴家有时也会“敲击”钢琴。敲击乐器的做法就意味着完全错误的对待琴内机构。
在这方面,小提琴家要好一些。甚至最蹩脚的提琴家也不会想到去敲击乐器。因为他十分清楚只有用弓拉弦才能发音。如果他用弓的方法不对,那么乐器对这种不良的待遇立刻会报以吱嘎声、尖叫声和其它难以入耳的音响。
相反,钢琴却好像能够忍受最残酷的折磨似的。这正是使钢琴家的责任变得更大的原因。一般说来,由于敲击乐器比用乐器演奏来得更容易一些,所以就产生了一种“锤琴家”(甚至可以称他们为“撕打派”,因为他们中间某些人简直是在和乐器进行肉搏战)。
从动作的角度来看,练琴也要求集中全副注意力,全身都要处于准备状态。不应当只用手臂或手指去弹奏,全部精力和全部动作都应当服从这一目的。对每一个音都应当认真负责。
如果钢琴家的动作不适宜,那么奏出的音一定不能表现出他的音乐构思。结果,不少人完全不愿听自己的弹奏,并且认为似乎这就可以解决问题。他们沉溺与自己的音乐构思,并把全部注意力转向内心。有些很优秀的音乐家,他们在教学中或在品评别人的演奏中表现了及其细致入微的音乐鉴赏力,但却不能发现自己演奏中最严重的错误。
由于钢琴家不能全神贯注地注意实际上奏出的音响,结果便会出现严重的矛盾。正确的练琴必须全神贯注,以便能够察觉对音响构思的微小脱节,并且能够把最微小的错误纠正过来。所以,在音乐会上总是责怪自己,并把全部注意力集中在自己的错误上,这是有害的;同样,在习奏作品时缺乏应有的自我批评,如果不能说比前者更坏,至少也是不好的。这时应该毫不含糊地、不知疲倦地改善弹奏质量。而注意力的高度集中则是做到这点的主要条件。
如此说来,练琴的基础应是注意力的毫不放松。为此必须:
1.恰当地安排练琴时间;
2.弹奏内容要丰富多彩。
时间的长短因人而异,甚至同一个人因为具体情况不同,练琴的时间也可能发生变动。一般说来,在二十四——四十五分钟的时间里一个人可以集中精力而不感到疲倦并且不至于产生有害后果。超过这个时间必须休息。
埃米尔·佐埃尔在他的《我的世界》一书中回忆了尼古拉·鲁宾什坦的话。“鲁宾什坦通常对我们说,练琴的本质不在于量而在于质。一天之内有计划地安排四个小时足够了。超过这个时间就是有害的。机械的练习不会获得任何成效。你只能是冒险将你最后残存的思想和精神丧失掉。如果首先不是用脑来工作的话,那么机械的练习就会既呆板又乏味”。


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钢琴家不应当急于立即弹会整个作品,而应依次习奏个别声部或者短小的片段,这可以部分地保证音乐材料的丰富多彩。全神贯注地重复某种东西超过三——四次以上是很困难的,但是可以改变一下,弹弹别的片段,然后再全神贯注地、精力充沛地回到先前练习的材料上来。


2025-06-19 00:49:25
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上述一切,当然丝毫不是说我们的练琴不应当具有任何体系。丰富多彩也应当有体系。例如,习奏《十二平均律》中的三声部赋格时,首先应当单独地弹奏每一个声部,尽可能弄清它们的性质。即使是初次视奏时也不应当机械地发音。每一个未经理解的声音都是一服毒剂,它最后都会将健康的、自如的弹奏置于死地。


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单声部习奏之后,最好是将两个声部合在一起。可以把低音和中音、低音和高音、中音和高音放在一起弹奏。同时,某一声部的典型色彩如果尚没有表现出来,那么也还要反复地单独弹奏。只有在这样习奏之后才可把三个声部结合在一起弹奏。对于这次或那次主题进入,这个或那个间插段,在开始时也要单独练习,不过应把它们作为一个整体。


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任何时候也不要过久地练习同一素材。同时习奏几个片段也可以保证练琴的丰富多彩。


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为做到材料的丰富多彩,还可以同时习奏风格不同的作品。同一音乐的或技巧的课题在另一种风格里就会是另一种样子,由此也可以较容易地找到该课题的正确解决。


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>>练习某些动作时注意力的集中
为了掌握新的动作或纠正旧有的错误动作,往往需要对动作进行详尽的分析。比如说,如果我们发现手指的工作根本不正确,想纠正过来,那么我们就需要脱离开音乐来分析它。在这种情况下为完成动作就要求集中全部注意力。


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注意力的集中经常都应该是具有正面的性质。要注意的不是不要做什么,而是要做什么和怎么做(比如,不要说:“手指不要弯”,而最好是说:“伸开手指,用指尖弹”)。


2025-06-19 00:43:25
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我们越是缩小注意力的集中范围,我们就越便于把注意力使用在具体动作上。把注意力使用在整个手臂和整个手上是很困难的,但是注意肩关节和指尖则比较容易(就好像在这两点之间有着不可分割的联系一样)。也就是应当永远把注意力集中在动作末梢上。


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由于某些人刻板地理解促进注意力集中的方法,便产生了许多误解。有人经常对学生说:“手要软一些”或者“手臂下垂”。这些要求的出发点本来是正确的,即自由、不紧张是良好演奏的基本条件。但是自由不应变成萎靡不振和消极,它同击剑家的放松状态更相似,在这种放松状态中击剑家可以在任何时刻做出闪电般的一击。


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就是说,钢琴弹奏中的放松在一定程度上意味着弹奏的准备。因此,那些要求学生上臂自由下垂的教师,没有正确地训练手臂的统一动作。但是更为有害的是当学生弹奏时去触动学生的手臂,检查手臂的动作是否轻松自如。


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钢琴弹奏中,经常可以遇到复杂的合成动作,因此当分解这些动作时,也要一定限度地把注意力集中在一些次要动作上。


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在任何场合下首先应注意肩和指尖的动作,肩和指尖是两个末端。在进行手指技巧的慢速练习中还必须注意动作应由第一关节发出,在快速八度震奏中,为使腕部和下臂达到有机的统一,也要对肘关节予以一定的注意。


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在弹奏时考虑动作的各个细节是有害的。例如,如果只把肩部当做末端予以注意,那么全身就不能起到应有的支撑作用。应当时刻都能感觉到作为手臂延长的全身也参加弹奏。弹奏时手指尖不应被视为末端,这样的想法会妨碍手同键盘融为一体的感觉。我们不应把指尖视为末端,而应把琴键的顶端(亦即毡槌)想象为动作的末端。


2025-06-19 00:37:25
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养成注意力集中的正确方法,可以使动作干净利落,消除浪费大量精力的错误(如僵硬)。排除不必要和错误的动作可以节约练琴时间,弹奏着也可更少地感到疲劳。


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