李大嘴
这造型有感觉了，至少没偏离角色。如果稳定发挥，应该不错的。
这些角色我觉得吕秀才比较担心，关键还是太小了，比莫小贝还小。

现在看到一些培训学校，还有微信一些消息，还在招募白展堂？，瞎搞，都排练多久了，还要再换么。
我觉得这位小哥还不错，五官清秀，与沙溢有几分相似，只要逗比属性再多一点就不错了。参加过多期中华文明之美。

佟掌柜在记账

所以最后，你就开了一家客栈

中华文明之美，其实有很多男孩子比较亮眼的，小戏骨缺人，可以考虑这里选一下。
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《武林外传》已经成事实，箭在弦上，不得不发。
作为初次尝试喜剧，可能还在试验阶段，有很多不确定因素。
只能祝一切顺利，别辜负了小孩子的一番辛苦付出。

看了这些认证的小演员，这里我把他们分组了，只要是写了潘礼平的，一共是18位。
那么是不是可以说，他们都是签约小戏骨了
现在越来越没以前的感觉，以前那么纯粹的拍剧。
团队要运行下去，这也无可厚非。
希望家长能抱定信念，不要忘记来参加小戏骨的初衷。
不要过多的陷入其中，简单一点就不会那么累了。
作为局外人，我们也不好多说什么，每个人的选择在于自己。希望是真的有益吧

前面作了这么多铺垫，接下来说主旨：
这篇帖子写了这么久，已经写了一个月，前期准备半个月，所以我写东西很费劲，现在也早已不是当初的模样，我写完这些，暂时不想写其他东西了，准备潜水，等《西游记》。
小戏骨发展至今，也有所成就，从2015年11月开始到现在，已经拍摄了16部剧，未来还将继续。这些剧有好有坏，水平不一，整体来说属于中上，可以看出这些题材，所受欢迎程度各不同。前面我把小戏骨的发展分为两个阶段，这只是组织架构以及投资等原因划分的，如果单独从作品发展来谈，可以分为四个阶段：“早期试水阶段、摸索稳定阶段、高速发展阶段、大布局阶段”。关于这四个阶段，最开始的两部作品《大浴堂》《娘》，基本上都是拍的片段，而且还夹杂着原片部分，只能算是试水短片，小戏骨初期试验品。到了《焦裕禄》开始比较完整的展现一个人物的故事，算是摸索出一条比较合适的道路，包括后面的《刘三姐》《洪湖赤卫队》《白毛女》等……。《白蛇传》就进入到高速发展阶段，早先的题材都是偏向于传统、缺少话题性的剧目，人气也一直处于不高不低的水平。后续《白蛇传》的成功给小戏骨注入了一针强心剂，小戏骨开始爆发。一发展就会膨胀，进行了一些创新尝试，结果怎样，市场已经给予了答案。当《红楼梦》的横空出世，直接把小戏骨推向儿童剧的一个新高点，让大家知道小孩子可以演的这么好，儿童剧还可以这样拍。《红楼梦》的成功可以说是为小戏骨谋求了政治资本，这可以从后面的《水浒传》看出来。四大名著选段作为中学课本上的内容，加上最近两年推广四大名著的在学生中的普及，刚好小戏骨切中要点，迎合主流媒体宣传价值观。这也让小戏骨的地位更稳固，这也就是为啥《包青天》宣传来这一出了。小戏骨后面也进行了一些尝试，用来试探这个尺度该怎么把握，《水浒传》的尺度已经很大，看了《包青天》的一些宣传片，尺度更大，主要是比较血腥，真怕媒体的宣传风向变了。
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小戏骨的品牌附着在于经典作品，脱离这个基本上没多少关注的，有句俗语说的好：“成也萧何败也萧何”
近期的《水浒传》呈现了一派假繁荣，表面上很成功，实际上还是太小众了，造成这样的原因还是作品本身，如果把小戏骨的受众进行划分，那么年轻人绝对是主力，如果考虑了小孩子观看，那么势必会左右为难，片子的品质既不太好，也不太坏。但是要想在市场获得很大的影响力，这样是不够的。作品题材上要进行调整，某些剧情方面要再三斟酌……
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先写这些了

小戏骨的发展，在儿童市场是一骑绝尘，远远的把跟风者甩到后面，但是这也不是在市场上真的无敌了，现在同样面临着很多对手，很多电视台都开始复制小戏骨以前的路子，单独弄一个小孩演大人戏的栏目，我去看了，都很差，主要是没有用心，拍的小打小闹，根本就没有吸引人的亮点，还有一些儿童电视台也搞这个，反正这个市场越来越混乱了，就怕作死的人，把整个市场搅乱了，大家都没得玩了。我觉得真正的对手是中等影视公司，一般小公司那种上不了台面，无威胁。而大公司对这块市场不屑一顾，中等公司具备拍片的能力，这些公司也都推出了一些片子，那个某某少林，还有相爱相杀的蒸总，现在要拍少林寺跟精武门，有些题材自己不去选，完全成为别人的优势了。以前的曹总跳槽到电影频道，也摆下擂台跟力总较劲，都直接祭出《梁祝》这种杀器（不过我觉得威胁不大）。力总的娘家电视剧频道，还在继续拍剧，前几个月拍摄了《方世玉》，我觉得这片子品质很高，也是一部佳作，再加上题材讨喜，真的有给力总很大的压力，后面说不定还会拍《康熙王朝》，力总可得长点心啊。还有很多的中等公司也把目光投向了这块市场，最终谁能真正的屹立于市场上，只有时间来检验了。力总要居安思危，有危机意识，不能太过自信了，可别在阴沟里翻船了，小心名声不保……
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最近小戏骨跟微博电视合作后，打通了小戏骨在微博的宣传，但是这些也只是增加了曝光率，并没有太多实质性的作用，关键还是要自身能有好的宣传策略，小戏骨的宣传一言难尽，最近两部剧的花絮，还有其他视频都是正片上线了，一股脑的都发出来，基本上没起到多大的作用，这次自身的宣传真是与以前都没法比了。其他一些主流媒体等宣传，基本上是完成任务式的转发，小戏骨水浒传的播放量，有这样强大的宣传也没能扭转局面，既失了口碑又没多少播放量（如果不是豆瓣的热门推荐没了，可能打分的人更多，这评分还会低吧）。宣传策略还是得改呀，还不改，真会把小戏骨推向死路，现在的时代是酒香也怕巷子深，缺少好的传播，再好的产品也无用，只有拥抱粉丝才能有利于宣传，别用电视媒体的那套来宣传，那个偶像练习生为啥能这么火，关键还是在于能让粉丝参与，这种偶像培养机制，满足了很多人的幻想，与偶像共成长，深深的抓住了粉丝的心。别把粉丝不当回事，粉丝在关键时候都是能发挥大作用的，毕竟是各个领域的人才都有，一个宣传比得上千千万万个粉丝的宣传么……
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小戏骨现在在微博弄的一个榜单，我不知道有啥作用，唯一的一点就是让超话变成打榜刷分论坛，家长粉丝们为了争排行，不停的刷微博，求转发，这种饭圈模式真是不良风气。应该禁止这种排行比较，这算是什么飙戏榜，有何意义，只会落人口实，越来越搞娱乐圈这套，别污染了小戏骨的孩子。情愿稳打稳扎的拍片子，就算没多少人看，也不要用这种模式博关注。唉，一声长叹……
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从最近两部剧的发展来看，小戏骨的关注度已经没有以前那么有热情了，或者说已经出现一定的疲态了，这也可能是题材选择上的问题，当然作品拍摄的质量也可能有一定的问题，小戏骨算是进入了一个发展的瓶颈，要做出一定的突破才行，就像当初拍摄了一系列经典剧，但是市场的反响不高，直到《白蛇传》才让小戏骨进入大众视野。凡事都是有高峰和低谷，现在就是一个低谷，造成这种原因是多样的，不能一言蔽之。要想求得更大的发展，或者说恢复到以前的那种状态，还是要做出一定的变革，不能死守着翻拍这一条道路，这路只会越走越窄。
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这章就到此结束吧，越写越糟心，不写了。
下一章就真正的结束这篇帖子了

写了一长篇，竟然吞了

总算恢复了
还补充一点，现在的小戏骨已经从本质上变了，之前别人说小戏骨消费孩子，我还会去辩解，为小戏骨说好话，现在我是不去管了，或许别人说的对，只是咱们陷的太深，见不得别人说坏话，失去了正确审视的能力。小戏骨签约很多小朋友成为艺人，俨然成了娱乐公司了，现在的海选拉各位小戏骨去站台帮忙宣传……
以前只要录几个试戏视频发过来，觉得合适就能选上，现在的海选得先过三关，培训三关，而且获胜的名额有限。然后签约
力总：小戏骨节目必须以不妨碍小演员的学习为前提，只能在他们的休息时间进行拍摄；而且大多数的小演员并不是为了成为童星，而是为了提升自己各方面的素质，有的还要去读书，也有的告别了《小戏骨》。“小戏骨不会刻意打造童星产业链，我们重点做好片子，影响中国小孩，我们会根据片子的需要，不断用合适的演员，不会为了培养童星去量身打造，社会效应排首位。着重节目质量，着重社会的效应。”
“我们现在已经不太做签约的事情，因为小演员是供不应求的，都签在手上已经意义不大。而且，我们不搞童星经纪，不能助长这种风气，我们是培养小戏骨，不是培养明星，将来还要培养青戏骨、老戏骨。所以目前还是以单部剧为平台来一拨拨培养小演员们。”
　　不会出现内容枯竭，不会打造童星产业链，那么对于小戏骨的未来，力总是怎么考虑的呢？：“将来主要是往网络发展，网络大电影、网剧；院线电影也是肯定要做的，地面的《小戏骨》乐园也可以考虑。小戏骨系列会一直做下去。
多么大的讽刺



（探春很有远见）
下一章：终结篇

拾：何以为家（总结）——心中的那个乌托邦

本来我是写到第九章就结束的，但是我想，单单指出其缺点与不足，并不是一种好的做法。小戏骨能艰难的发展至今，实属不易，至少给大家带来了很多感动，包括我在内也是如此。很多时候一些既定的事往往会偏离轨道，不在可控范围之内，关键还是在于需要掌舵人去修正方向……
说了这么多，本意上还是希望小戏骨能好好的发展下去，真正在乎才会多说几句，如果不关注了才真是悲凉了。作为2016年关注小戏骨至今，一路跟来，感慨颇多，前面也已经说了很多了。一件事的发展是多方作用力的结果，不能仅仅归结于几个人的过错，我写这个也不是特地批某些人的错，有时候都想让这件事完美，或者往好的方向发展，可是偏不随人愿，往最坏的方向发展了，这种结果大家都不想看到，可是也没用，作为粉丝更是人微言轻。很早的时候我们有过抱团，也起到了一定的作用。人都是差异体，对某件事都有不同的看法，有不同的认知，难免不会产生分歧摩擦，最后的结果必然是解散。小戏骨的内部也是，很多计划策略，带有一定的局限性，最终只有实践才能得出真理，在试验的路上徘徊前进，有人会牺牲，有人会成名，这条道路不好走呀。
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我为什么要起一个这么尴尬的标题呢，主要还是小戏骨的发展已经偏离本质了（个人认为），或者是说，是我们自己想多了，本来是打算往这个方向发展的，咱们自己自作多情了而已。不说建议的帖子都是耍流氓，所以我发这篇帖子还是想多聊聊发展的事情，所以起了这一个标题。
在小戏骨的发展这里我也提到了，现在已经是一个瓶颈时期了，缺乏新鲜感了，要进行其他方面的探索，用其他项目来带动翻拍这块，与之互补。
针对小戏骨未来的发展，其实我有十大建议：
小戏骨的主体是翻拍，对于这块可以做扩展。现在是“快时代”，什么都讲究快，时长短。所以我的建议如下：
①、长剧这块费时太长了，而且一部剧的筹备太费精力了，但是短剧的缺点就是要不停的补充内容，加快推出速度才能保持这热度，所以针对这个，我有一个自认为很不错的建议
一、把小戏骨拆分出一个短剧制作部门，这类短剧基本上都是某部剧的片段，选取的题材可以是多种多样，但是中心主题一定是要有意义的，亲情、友情、同情、感恩、孝道……等等一类情感，充满正能量有意义的故事，那么以前有些片子着重讲爱情的片子，也可以找到一些友情或者亲情的片段故事，只要这部剧的一些情节感动了观众，那么这种模式也是可以尝试的。
二，时长问题：
大概把时长控制在5-8分钟的片段，然后后面加上选角花絮，拍摄花絮，再加上主题曲录制花絮，这样整个一期的时长有30-40分钟，可以跟B站合作，投放到B站，这些故事片段的素材，不用担心B站的大佬不会下手，B站这块剪视频真的比官方还有用，产量也高，而且都是年轻人，这里已经形成了一个亚文化的圈子，如果小戏骨能打入这一块，对后面的发展很有帮助。
三，其他衍生内容：
现在我觉得有两个平台年轻人很多，一个是B站、一个是网易云音乐。一个主攻视频、一个主攻音乐。那么我说到了故事的片段投B站，音乐可以买了发行权，放到网易云音乐上，采取数字专辑的销售模式，价格就低一点好了，现在的网易云音乐、数字专辑是12元，小戏骨可以5-6元，单曲也可以1块一首，然后把这些MV也可以发网易云上面，我之前剪的视频发网易云，也有很多人回复，受众还是很广的。
四，内容选择：
这个怎么选择需要拍摄的片子，我觉得可以做个网站弄一个投票榜，票数最高的将会拍摄，以十五天的投票时间为限，最高的那个就会进入待定拍摄，然后第二票数高的就变成暂时是第一名，如果没有其他超过，那就十五天满了这一部的进入下一次的待定拍摄，依此类推。投票可以采用积分投票的方式，普通用户可以用经验投票，一次只能投一票，而积分可以花钱兑换，没有投票上限。想要让自己喜欢的剧进入投票榜，可以用1千元的积分申请加入投票榜，但是选择的内容必须是能拍摄的，不能是少儿不宜的内容，符合现在小戏骨拍摄的片段。要写明这个故事的内容对话，先通过管理审核，能拍摄就会进入投票榜，如果不能拍摄就会退还积分。
五，版权问题：
那么这么多拍摄片段怎么去买版权呢，其实我有个取巧的办法，就是不知道可行否，接触该部影视剧的版权方，以买下音乐改编发行权为由（这个版权应该很便宜的），然后就说这个歌曲，我能不能拍摄几个片段宣传发行这首歌曲，片段由自己选择，我想只要不是拍摄长片，那么这个版权应该容易到手，只是用来宣传，他们也不会拒绝的。到时间就可以……
六，具体节目安排：
那么节目的安排是怎样的呢，可以按照一个月两期节目，15天一期，这一期的容易包括：5-8分钟的故事内容片段（正片）、10分钟的选角排练花絮（选角）、10分钟的拍摄过程花絮、3-4分钟的歌曲录制花絮、3-5分钟的小演员采访（说一下对这个片段的感悟），最后如果缺钱可以加上广告（但是最好是公益广告），片尾。整个时长能有30-40分钟左右，基本上算是一部剧，或者说一部综艺的体量了。
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②、小戏骨要尝试去做原创内容，小戏骨取得成功的一个因素是情怀，为何这么说，很多时候一些怀旧的东西能引起共鸣，因为现在的社会发展太快了，五年小变，十年大变，让很多东西消失的太快，而且又有很多新事物代替，
让人感慨时代变化太快，再加上现在是网络时代，以前对某事怀旧只是对三三两两好友说道，现在有网络，发帖很快就能引起同龄人的共鸣，网络引起了这一波又一波的回忆热潮。
一，那么这个原创怎么去做呢，采取什么形式呢。
我觉得小戏骨的受众人群要扩大，就得多进行其他的尝试，而不是只在翻拍上创新，别人只是对这部的怀旧，如果出现较大的偏差，那么这部剧，很难与童年记忆重合，难引起共鸣。
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先码字到这，其他的下次再说。

补充说明一下第一点
如果按照一个月2期节目，那么一年就有24期了，24部剧的短片、片段。这样一年能覆盖到24部经典的剧，这个受众就扩大了，而且这24部剧能引起的共鸣就更多了，这么多部剧中总有打动别人的，总有真正属于那个童年时代的记忆。有人就会问了，这样会不会加速剧集的枯竭，毕竟选了就会越来越少，我觉得吧，一部剧可以拍摄多个片段，只要不是重复了的内容，那就可以的。
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仙剑奇侠传-少年包青天-还珠格格-萧十一郎-小李飞刀-绝代双骄-寻秦记-天龙八部-笑傲江湖-济公-亮剑-西游记后传-恰同学少年-康熙王朝-东游记-上海滩-武林外史-太极宗师-天下第一-风云雄霸天下-康熙微服私访记-铁齿铜牙纪晓岚-春光灿烂猪八戒-上错花轿嫁对郎-封神榜-水月洞天-灵镜传奇……
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所以这个还是有很多题材可拍的，关键是选择适合拍摄的片段。
比如：《春光灿烂猪八戒》，这部剧，讲爱情故事，也有很多温馨的地方，老龙王对小龙女的关爱，可以作为一个能拍摄的片段，主要体现亲情，父爱。这也是极好的，最后把主题曲唱一唱，升华一下主题，撒花。两首主题跟片尾曲都很经典，片尾曲很虐，讲爱情还是不适合孩子演唱，主题曲不错，欢快又很有深意。
这样每一期的片段，都是一部剧的回忆，不愁没话题，自来水也会有。对外的宣传只是把重点放到歌曲宣传上去，转移一下集火点，那就不会被批了。
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②、这个接着说：
一，原创到底怎么做呢，我觉得可以按照40、50、60、70、80、90、00……等几个年代分成不同的主题，以年代划分，寻找这些年代的人，让他们讲述自己的有意义的故事，从出生后所能记起来的事情，挑选一些合适的故事，让小戏骨的孩子演绎，就像最早的试水片子《娘》这种样子的，这些故事的讲述人，作为讲述者，而小戏骨的孩子作为传递者，来演出这个故事，然后本人对参演这个故事的看法、有什么感触。那么这就形成了、讲述人（50-00年代的人）——演艺人——传承人，三者相联系。一档温情的综艺节目……
二，时长问题：
这样的一期节目，可以按照年份编排，比如这期讲述40年代的人的故事，讲抗战时期的生活，再到下一期的时候就讲50年代所发生的平凡的故事，依此类推。那么时长可以用一个小时，前期是小朋友演绎的这个故事，后面是这个故事的讲述人，见证者，把当时的情形说一下，然后传承人（这个小演员）讲一下拍这个故事对自己的教育意义，最后就是两代人交流一下，以前与当今的区别。前面40分钟用来演这个故事，后面的20分钟就是讲述故事。
三，内容选择：
这些故事可以征集线索，比如网友的爷爷奶奶的故事，这些故事可以是上学的故事，也可以是参加工作的故事，任何平凡的故事都可以，我猜80、90年代的故事可能更受欢迎一些吧，毕竟现在小戏骨的粉丝主要是这个年龄阶段的人，所以先讲70、80、90几个比较近的年代，可能更容易引起共鸣。
四，具体节目安排：
一个小时的节目，先把这些故事演完，然后邀请到当事人（讲述人），讲讲那个时代的故事，然后传承人朗诵一些那个时代的信件、书籍，最后播放那个时代专属的音乐，完结。（如果是合唱、可以请小学的合唱团）
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我觉得每一个时代，都有这个时代的故事，如果能有个分享的平台，这也是向社会传递美好价值的节目，必将引起大众的关注，和感动，在时代的大浪潮下，很多人的命运都很相似，如果演绎出来，能带来很大的反响，毕竟人生轨道重合了，更能引起共鸣。
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这是第二个建议，就先说到这里了。

③、我认为以前的红色经典等冷门剧，应该继续翻拍。

现在的小戏骨在题材选择上真是一言难尽，或者说选择面越来越窄了，基本上放弃了红色经典剧，《红军》算是最后一部红色题材了。
我I个人的看法是红色题材是一张保命王牌，如果一直拍摄商业性为主的题材，那么不只是主流媒体放弃对小戏骨的宣传，更有甚者会转变风向，进而批小戏骨，之前《白蛇传》上线的时候，光明网直接批此举消费儿童，到了《红楼梦》《水浒传》就转变观念了，所以主流媒体的观点很重要，至少不会被其他舆论压下去。
那么怎样统筹这种红色题材与播出效益呢
一，题材选择上尽量选择，真正的耳熟能详，有观众基础的影片，《地道战》《地雷战》《智取威虎山》《小兵张嘎》等题材，这样至少在影片宣传上有一定的优势，一众D媒也会给一定的宣传，这总比花大价钱请人宣传好，只要上头高兴了，资源还不怕没有
二，把本省的演员抽调出来拍这些红色经典，可以做到彩排方便，而且又互相熟悉，能更快进入状态，这不是说把演员区别对待了，多演些红色经典剧，也挺好的，接受前辈革命精神的洗礼，离我们又近的年代，比这些虚无缥缈的古代，更多了一番深刻的感悟。
三，节目时长问题：
最好是把这样的剧目时长控制在30-50分钟左右，就像之前的《洪湖赤卫队》挑选了精彩的部分，虽说这样不能完整的表达出整个剧情，而且对于角色的侧重描写不够，但是只要能表达原片的精神主旨即可。短小精悍，该有的地方都不能少。
这样的话一部红剧的成本可以控制在几十万左右，而排练和拍摄时间也能节省。说这么多关键还是看团队有没有这个想法。用这个来带动口碑与宣传，至少带来的政治资本可以与之互补，而且能堵悠悠众口。
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④、之前飞歌麻麻弄的那个小戏骨新闻，给了我很大的启发。小戏骨为何不能做一档“新闻类”节目呢，以小孩子为主，进行趣味性聊新闻。

一，如果是简单的新闻节目，肯定缺少看点，毕竟新闻联播都连载了几十年了，那么怎么做呢，我觉得这样的新闻类节目，最主要的是突出“趣”，让枯燥的新闻变得有趣。可以让部分新闻用小孩子情景再现，增加一些喜剧元素，达到搞笑的效果。当然选择的这类新闻，必须是适合小孩子演绎的，无不好的内容。而播新闻可以轻松一点，就跟两个人讲相声一样。小戏骨的孩子中有很多都是系统的学习过播音主持的，这方面的人才很多，小戏骨可以好好的让她们发挥所长。
二，时长问题：
一般一期节目时长为20-30分钟，前十分钟讲国际或者国家大事，正经播报，然后是社会新闻，然后是趣味新闻（这里的一些新闻可以用小孩子情景再现的形式-这类新闻不一定是当时发生的，可以是几个月前的），最后是街头采访，这些被采访对象是各个行业的人，当然这些人都是由小戏骨的孩子扮演的，可以调侃下新闻时事，说一下自己的看法，代表这个职业。最后放上失误集锦，结束撒花（每半月一期节目）
三，内容选择：
前面的正经新闻，可以从各大新闻门户网站选取，趣味新闻，可以适当的恶搞一下，像暴走大事件的这种新闻播报很火，说明这种模式还是受众很广的。加入街头采访，是因为我觉得让各行各业的人说说自己的看法，是件很有趣的事情，因为有些事件可能会影响到他们的生活。
这个节目更多的是能释放小戏骨中有这方面才能的人，让她们不只是演戏，还能融入到社会中去体验，对于未来人生有更多的探索。
四，具体节目安排：
30分钟的节目，一个月两期，只需要把全部的新闻整理好，到时候抽个时间录制。然后加上录制过程的一些失误集锦，中间插播一些有趣的恶搞新闻。
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力总最早在广电就是做新闻的，那么这个项目可以说回归本源了，应该是轻车熟路了，怎样去操作都非常简单，只需要一个摄影棚，中间几个新闻需要演一下，其他的没难点，成本也很低。
我觉得小孩子去参与这些事件中，本身就是一次很好的锻炼，毕竟这种事情很可能就是自己以后要面对的人生，社会这个大讲堂所教导的东西太多，又太沉重，如果能用这种形式去感受一下，会让人生道路少点波折吧。很好、很好……
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说来说去，感觉越失落

找到张以前的图片

这是我之前发过的，小戏骨后续IP的开发，注意这是2016年发布的2017年招商计划方案。
培训学校变成了现在的线下培训
“《小戏骨》未来发展之路，我们是打算把它做成IP化、品牌化。”因此也有生产《小戏骨》IP衍生内容的打算，除了刚刚起步的《小戏骨》培训机制，儿童小剧场、儿童影视体验园也都在考虑中。但目前这些尚未有实质性的进展。“现在大部分精力还是集中在作品上，先把内容做好。”
“将来主要是往网络发展，网络大电影、网剧；院线电影也是肯定要做的，地面的《小戏骨》乐园也可以考虑。小戏骨系列会一直做下去。
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其他的都还没实现

@JowYoKee 元芳你怎么看

⑤、现如今最赚钱的是哪个行业？旅游业，赚钱最容易的是哪个行业？还是旅游业。2017年全年的旅游总收入达到了5.4万亿，惊人的数字。那么是不是可以跟这个合作一下

如果说自己植入广告，那么这势必影响口碑，那么要怎么做才不会让广告插入的生硬。
我觉得最主要的是让这个节目有真正的意义，找一个切入点，“方言”不错，中国的还在使用的方言有80多种，现在的孩子基本上很少讲方言了，清一色的都是普通话，不是说普通话不好，只是觉得方言已经存在几千年了，很多方言都有一定的历史性，代表着那个时代的故事，不要轻易的舍弃。小戏骨作为选了全国最优秀的孩子，来自四面八方，都有着自己家乡的固有特色，我觉得可以发挥一下。做一档“方言”节目，让大家了解这方言，了解这背后的故事，以及这一方水土一方人。
一、现有的小朋友很多，而且天南海北都有，那么选几位，讲解一下本地方言，讲讲这词背后的故事由来，然后教大家一些日常可以用到的词语，说不定以后旅游能用的上呢，当然了这档节目可以趣味一点，可以与观众互动，出一些方言类题目，最后就是介绍一下本地的风土人情、以及旅游的地方。（既然提到要打广告的，那这很好的插入广告）
二、时长问题：
这档节目不宜过长，方言类节目缺少看点，，整体上把节目控制在20-30分钟左右，尽量让节目紧凑一些。介绍旅游的地方用3-5分钟的时间，可以穿插些景点的故事。
三、内容选择：
可以加入一些情景剧情，解答这些方言的用法，以及注意事项。哪些不能用，或者要慎用，使用的场合又会有不一样的意思。还可以加入日常对话的情景剧，分解这些对话，教观众怎么说这些方言。
四、具体节目安排：
先是主持人自我介绍，介绍自己的家乡有什么吸引人的地方，方言的源流，家乡方言的特点、读音、词意……这些用10分钟，然后是教大家日常的对话，一些方言类的搞笑对话，方言意思大竞猜，控制在7-10分钟左右。然后是介绍家乡的风景名胜，说说这些地方的特色。
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这样一档节目既保留了“方言”这些快消失的语言，又在广告上面有拓展，花费也不多，而且可以跟一些景区达成合作关系，小戏骨帮忙宣传这个旅游景区，然后这个旅游景区做一些小戏骨的招牌放里面，双赢。
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小孩子讲方言其实挺有意思的，看之前花絮里面的，长沙塑普就很有味道，既有娱乐又有传承。
这个帖子，还写最后一点就结束了，明天写最后的一点，因为剩下的不好写，对于小戏骨来说有些不合适，我就不写了。
写了这么久，是该结束了。

⑥、小戏骨以翻拍起家，可惜粉丝的粘度不够，很容易流失，再加上现在很久才出一部片子，而且这些剧只能讨论一段时间，热度自然就掉下去了，缺乏后劲。好像就小白跟小红，持续的时间比较长，其他的都是一个月内就掉了。
既然小孩子可以演其他角色，为什么不让他们当导演，自己拍摄自己写的故事。都说作为演员不容易，作为导演更不容易，很多事都要亲力亲为，统筹整个工作。我觉得小孩子天马行空的想法，如果能拍摄成影片一定很有趣，既能让他们体会到当导演的不易，也能让他们心中的美梦成真。

可以给小戏骨的孩子一个电影梦，让他们自编自导自演，完整的拍摄一个属于自己的故事。自己写剧本、自己拍摄、还可以自己演，当然了这要做成一档节目才有看点。
一、那么这些具体怎么操作呢，先要选择这个执导的导演人选，早期的可以直接自荐，挑选出合适的人。作为导演主要负责演员的挑选和剧本的修改统筹，还包括自己拍摄影片。这个剧本可以是自己写，也可以是征集其他人写的。如果是做成一档节目，还是要增加趣味性，那就把每一期的电影筹备的前后都拍下来，台前幕后都记录下来很有意思。
每一个小导演都有五万块钱的拍摄资金，这些可以用于服装道具等安排，不能超支。这些钱可以让小戏骨剧组的给制作服装等，低成本拍摄成一部片子。摄影可以用剧组的摄像师，镜头安排由导演指挥。整个一期节目由前期+拍摄花絮+正片组成，大概做10期节目。然后可以做一个节目评选颁奖，选出最佳导演，最佳摄影、最佳男女主角、最佳男女配角等奖项……
二、时长问题：
这样的一档节目以60分钟左右，前期筹备10-20分钟、拍摄花絮10分钟，正片15-30分钟。前期筹备就包括服装制作、剧本创作、以及演员选拔。当然整个时间也可以拉长一点，还可以加入小导演的访谈、以及专业点评。
三、内容选择：
拍摄就要有个内容范围，还是延续小戏骨的选题风格，不能少儿不宜，应当以传递正能量，传播传统文化为主，展现人性真善美的主题。
这些剧本可以是自己写，当然也可以直接用传统故事，没有特地限制这些题材，但是不能是有版权的剧本，拒绝抄袭。还可以拍小戏骨之前翻拍过的剧本，这些剧本由小戏骨剧组的专业人士审核修改，提供建设性的意见。
四、具体节目安排：
前期确定好剧本，然后进行剧本审核修改，再进行到下一步，选择需要的演员，定制需要的服装与道具。拍摄的摄像机由剧组的人操控，镜头设计由导演自己安排，整个拍摄时间以一周为限，素材的后期处理交由剧组制作。让小盆友熟悉整个电影拍摄的流程，以及体验一下导演的工作，发挥孩子天马行空的想象，可能这些人里面就有未来的导演。
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这节目就跟看小孩子绘画一样，他们充满想象力的作品，有时候那么的纯真、那么的有艺术性。电影用他们的纯真眼睛去看这个世界，应该会有不一样的效果。小孩子认真的去拍电影，本身这就是一大看点，而且他们的作品可能有让人眼前一亮的地方，没准这些好的作品，可以让小戏骨正经的拍成一部长片呢。
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关于建议我就只说到这几点了，后面的不太适合小戏骨，发出来也没用，再加上懒得码字，就不写了，到此结束了。

最后总结一下：
这篇帖子从3月份就开始准备，到现在五月底，时间上也挺长的。拖了又拖总算结束了，很多话，我是欲言又止。在网络这个大平台，很多话是不能轻易说，因为我也难保证会给当事人造成什么样的后果。有些事情大家能看懂就好，不能看懂也没什么，糊涂一点未尝不是一件好事。
我想能看到最后的人，应该是真正的粉丝，都是希望小戏骨能继续好好的发展下去，大家也会一如既往支持。不管怎样，小戏骨的发展是偏离了也好，还是更好了，我们能做的也很少、很有限。作为一位粉丝能做好自己就可以了，能在这个贴吧继续待下去都是真爱。
作为家长我也希望他们看淡在小戏骨的一切，怀着怎样的心去播种，就会收获什么样的结果。不要怀着成为明星的心态来参加，这样的成名对于他们来说，还算不得成为童星，只是相对于人生多了一份演戏的经历。把这当成一种人生锻炼，后面的路还有很长，还有很多选择……这只是她们人生旅程中的起点站而已。
——————路漫漫其修远兮

下面的内容交给JK去写了，该传递到下一站了
@JowYoKee 该你出场了。
————夜上红杏床-写于2018年5月22日晚、晴。